그래픽 디자이너에 대한 12가지 일반적인 신화
게시 됨: 2021-06-14그래픽 디자인이라는 직업은 단순한 열정 중심의 작업에서 고도로 정교한 비즈니스로 진화했습니다. '그래픽 디자인'이라는 용어는 1920년에 유명한 일러스트레이터 William Dwiggins에 의해 만들어졌습니다. 그는 이 용어를 인쇄 커뮤니케이션, 책 디자인, 레터링, 서예와 같이 자신이 수행하는 활동의 전체 영역을 설명하는 데 사용했습니다. 1950년대 초반까지 이 용어는 일반적인 문구가 되었습니다. 뉴욕의 매드맨 시대는 이 용어를 본격적인 직업으로 초월하는 데 도움이 되었습니다. 기술의 출현으로 이 직업은 급격한 변화를 겪었습니다.
디지털 세계의 도입은 수많은 기회를 열었습니다. 오늘날 우리는 잘 디자인되고 시각적으로 매력적인 콘텐츠를 거의 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 신문, 잡지, 광고판, 웹사이트, 모바일 애플리케이션 또는 소셜 미디어가 될 수 있습니다.
그러나 여전히 이 분야에는 수수께끼가 있습니다. 모든 사람이 그래픽 디자이너가 하는 일이나 그러한 아름다운 작품을 만드는 방법을 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 다음은 그래픽 디자이너에 대한 몇 가지 일반적인 신화입니다.
1. 그래픽 디자인은 예술입니다:
이것은 옳지 않습니다. 그래픽 디자인은 참으로 예술이며 디자이너는 참으로 예술가입니다. 그러나 그래픽 디자인은 단순한 예술이 아닙니다. 더 많은 것이 있습니다. 그래픽 디자인은 과학이라고 더 잘 표현할 수 있습니다. 예술과 기술이 만나는 곳입니다. 그래픽 디자이너는 타고난 예술 기술을 바탕으로 작업을 시작하는 화가나 스케쳐가 아닙니다. 대신, 그들은 보다 시각적인 관점에서 이야기꾼입니다. 각 프로젝트의 요구 사항은 창의성 수준, 출력 매체 및 크기, 투자 시간 측면에서 구체적입니다. 그것은 그림이나 조각처럼 임시로 될 수 없습니다. 그래픽 디자이너는 정확히 필요한 출력을 제공합니다. 인쇄물이든 디지털이든 이 산업에는 잘 정의된 프로세스가 있습니다. 설계자를 지원하기 위한 많은 도구, 응용 프로그램 및 기타 지원 메커니즘이 있습니다. 동시에 내재된 창의성은 항상 디자이너 내부에서 나옵니다. 따라서 그래픽 디자인은 예술과 과학의 혼합이라는 점에 유의해야 합니다.
2. 그래픽 디자인은 정지 이미지만 사용합니다.
이 신화에 대해 사람들을 비난할 수는 없습니다. 그래픽 디자이너가 하는 대부분의 작업은 정적 이미지를 다룹니다. 이 용어는 처음에 인쇄 매체와 관련이 있었기 때문에 영화가 그래픽 디자인의 일부라는 것을 상상하기 어렵습니다. 그러나 지난 몇 년 동안 이것은 크게 바뀌었습니다. 그래픽 디자이너는 움직이는 이미지를 광범위하게 사용하고 있습니다. GIF 형식은 메시지를 얼마나 흥미롭게 전달할 수 있는지를 감안할 때 완전히 트렌드였습니다. 더 나은 인터넷 속도와 모바일 장치의 보급으로 비디오가 더 선호되는 커뮤니케이션 모드가 되기 시작했습니다. 이를 해결하기 위해 그래픽 디자이너는 움직이는 이미지로 혁신을 시작하고 있습니다. 부드러운 전환이 있는 스틸 사진으로 만든 비디오는 많은 브랜드에서 사용하기 시작한 것입니다. 이 외에도 그래픽 디자이너는 웹사이트와 애플리케이션을 디자인할 때 움직이는 이미지로 작업해야 합니다.
3. 그래픽 디자인은 쉬운 작업입니다.
그래픽 디자이너에 대한 가장 일반적이고 가장 비천한 신화 중 하나는 그들의 일이 쉽다는 것입니다. 그들이해야 할 일은 함께 설정하고 하나의 그래픽을 제공하는 것입니다. 현실은 매우 다릅니다. 그래픽 디자이너는 클라이언트의 자비에 봉사합니다. 프로젝트에 대한 간략한 설명이 제공됩니다. 대부분의 경우 이 요약은 매우 모호합니다. 대부분의 클라이언트는 간결한 시간 프레임과 빈약한 예산을 제공합니다. 디자이너는 이러한 작업을 수행하면서도 여전히 최고의 품질을 제공해야 합니다. 또 다른 문제는 클라이언트가 작업이 쉽다고 생각하기 때문에 계속 옵션을 요구한다는 것입니다. 디자이너가 5가지 로고 옵션을 제공하더라도 3가지 추가 옵션을 원할 것입니다. 클라이언트가 프로젝트 중간에 브리핑을 변경할 때 최악의 상황이 발생합니다. 디자이너는 강력한 시각적 인상을 주는 최선의 방법을 브레인스토밍한 다음 그래픽으로 변환해야 합니다.
4. 그래픽 디자인은 저렴한 작업입니다.
모든 그래픽 디자이너는 이에 동의할 것입니다. 처음부터 그래픽 디자이너는 보조 팀 구성원으로 간주되고 그래픽 디자인은 지원 작업으로 간주됩니다. 이러한 감소된 존중은 그래픽 디자이너의 금전적 가치 감소로 이어졌습니다. 시대가 변하고 그래픽 디자인의 잠재력을 진정으로 실감한 세상이 되면서 그래픽 디자이너의 수는 폭발적으로 늘어났습니다. 인터넷에 연결되어 있고 Photoshop에 금이 간 버전이 있는 사람은 누구나 오늘날 그래픽 디자이너라고 주장합니다. 그리고 이 아마추어들은 공짜 가격에 프리랜서를 할 준비가 되어 있어 그래픽 디자인이 값싼 직업이라는 개념을 심어줍니다. 그런데 여기에 돈을 많이 쓰는 대중과 돈을 많이 버는 디자인 에이전시가 있는 게 사실이다. 기술과 창의력이 있으면 그래픽 디자인에 돈이 있습니다.
5. 그래픽 디자인을 위한 멋진 도구가 필요합니다.
그래픽 디자인과 밀접한 관련이 없는 사람들은 디자인을 위해 멋진 도구와 응용 프로그램이 필요하다고 생각합니다. 진실은 대부분의 디자인이 종이 위에서 이루어진다는 것입니다. 가장 중요한 발상 부분입니다. 디자이너가 소프트웨어를 사용하여 디자인으로 변환한다고 확신할 때만 가능합니다. 디지털 시대 이전에는 대부분의 디자인이 수작업으로 이루어졌습니다. 보다 정확한 결과를 얻기 위해 스텐실이 사용되었습니다. 오늘날 디자이너는 Corel, Adobe Suite 및 기타 소프트웨어와 같은 응용 프로그램을 사용합니다. 이들 중 일부는 공상이라고 할 수 있지만 대부분은 단순합니다. 약간의 인내와 끈기 있는 연습으로 누구나 배울 수 있습니다. 또한 디자인이 향상되면 모든 소프트웨어를 사용할 필요가 없는 비주얼라이저로 승격됩니다. 창의력을 발휘하고 디자인을 시각화하십시오.
6. 그래픽 디자인을 하려면 타고난 창의적이어야 합니다.
창의성은 그래픽 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 그러나 '천부적으로 태어난 크리에이티브'일 필요는 없습니다. 재능은 태어날 때부터 나오는데, 이것은 화가, 조각가, 예술가가 되기 위해 필요한 것입니다. 그러나 그래픽 디자인을 위해서는 좋은 기술이 필요합니다. 스킬은 시간이 지나면서 쌓이는 것입니다. 더 많이 연습하고 그래픽 디자인의 다양한 측면을 더 많이 탐구할수록 더 잘할 수 있습니다. 더 나은 디자이너가 되려면 새로운 것을 배우는 데 열려 있어야 합니다. 이것은 이 분야의 최신 동향과 개발에 대한 최신 정보를 유지함으로써 수행할 수 있습니다. 따라서 창의성을 과도하게 타고난 것이 아니더라도 여전히 이 분야에 뛰어들어 뛰어날 수 있습니다.
7. 그래픽 디자이너는 다음과 같은 시각적 트렌드를 유지합니다.
모든 시각 분야와 마찬가지로 그래픽 디자인에도 트렌드가 오고 갑니다. 그러나 그래픽 디자이너는 이러한 트렌드의 노예가 아닙니다. 대신 트렌드를 최대한 활용하고 아름다운 그래픽을 만드는 방법을 모색합니다. 매년 트렌드는 계속 바뀝니다. 2020년에는 파스텔 색상과 브러시가 트렌드였습니다. 2021년에는 더 따뜻한 그라디언트와 강력한 글꼴을 목격할 수 있습니다. 그래픽 디자인에서도 색상 조합, 글꼴, 배경 요소, 웹 사이트 디자인 등 다양한 트렌드가 있습니다. 트렌드를 염두에 두는 것은 필수적이지만 동시에 디자이너는 트렌드에 적응하고 자신만의 트렌드를 만드는 경우가 많습니다. .
8. 그래픽 디자인의 목적은 사물을 아름답게 만드는 것입니다.
이것은 많은 그래픽 디자이너가 접하는 또 다른 터무니없는 신화입니다. 그래픽 디자이너의 유일한 임무는 모든 것을 쾌적하고 미학적으로 매력적으로 보이게 하는 것이 아닙니다. '예쁘다'는 말은 지극히 주관적이다. 누군가에게는 좋아 보이는 것이 누군가에게는 그다지 인상적이지 않을 수 있습니다. 각 디자인에는 고유한 요구 사항 집합이 있으며 디자이너는 이를 기반으로 작업해야 합니다. 여성 향수 브랜드의 경우 초서체와 함께 분홍색을 사용해야 합니다. 같은 디자이너라도 남성용 체육관 클럽을 디자인할 때는 접근 방식이 다릅니다. 검은색으로 굵고 강한 서체를 사용합니다. 따라서 그래픽 디자이너는 반드시 '예쁘지 않을 수도 있는 프로젝트 요구 사항에 따라 제공합니다.
9. 그래픽 디자인은 제작자가 보기에 좋다고 생각하는 것입니다.
그래픽 디자인의 불행한 현실은 디자이너가 항상 원하는 방식으로 디자인하지 못한다는 것입니다. 최종 결과물이 원하는 것이 아닐 뿐만 아니라 최선의 결과물도 아닌 경우가 많습니다. 고객을 응대해야 하기 때문입니다. 그들은 프로젝트 전반에 걸쳐 클라이언트가 제공한 지침과 최종 피드백을 준수해야 합니다. 소수의 디자이너가 클라이언트를 통과하지만 클라이언트가 귀하의 창의적인 입력을 훼손하고 자신의 것을 강요할 수 있으므로 나머지 디자이너에게는 가슴 아픈 이야기입니다. 디지털 디자인 덕분에 클라이언트는 사물이 자신의 관점에서 어떻게 보이는지 계속 반복할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 다음은 디자이너가 염두에 두었던 것과는 거리가 먼 최종 디자인을 가져오는 일련의 놀라운 변화입니다.
10. 그래픽 디자이너는 항상 100% 독창적인 디자인을 만듭니다.
이 신화는 결백하지만 거짓입니다. 코더와 마찬가지로 디자이너도 디자인을 완성하기 위해 재고 리소스에 많이 의존합니다. 시각화는 항상 독창적이지만 해당 시각화를 달성하기 위해 처음부터 시작하지 않을 수 있습니다. 이것은 다시 프로젝트가 무엇인지에 달려 있습니다. 로고나 브랜드 아이덴티티와 같은 디자인의 경우 디자이너가 처음부터 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 프로젝트에 신선한 느낌을 주고 결과물을 독점적으로 만듭니다. 웹 배너, 디지털 마케팅 및 기타 인쇄 가능한 자료와 같은 다른 프로젝트의 경우 디자이너는 Freepik, Shutterstock, Unsplash 등과 같은 웹사이트의 리소스를 사용하는 것을 선호합니다. 이 기성품 자료는 많은 시간과 에너지를 절약합니다. 흥미롭게도, 그러한 주식을 판매하는 새로운 경제, 반 준비 디자인이 많은 인수자들과 함께 등장하고 있습니다.
11. 더 단순한 디자인은 더 적은 비용을 들여야 합니다.
많은 고객이 특히 지불을 해제할 때 제기하는 짜증나는 주장은 디자인에 요소가 거의 없고 비용이 적게 들어야 한다는 것입니다. 이것은 매우 터무니없다. 디자인은 전체로서의 디자인이며 그 안에 있는 요소의 수로 볼 수 없습니다. 필요한 디자인 요소를 적게 또는 많이 사용하는 것은 디자이너의 재량입니다. 이 주장에 따르면 미니멀리즘 디자인을 만드는 디자이너는 파산하게 될 것입니다. 이러한 신화는 그래픽 디자이너가 어떻게 작동하는지 전혀 모르는 사람들에 의해 퍼집니다. 클라이언트는 또한 무한 반복을 수행할 수 있는 타고난 권리를 주장합니다. 그들은 어떤 디자인이든 쉽게 바꿀 수 있다고 생각합니다. 그들은 디자인의 단순한 색상 변경에도 얼마나 많은 노력을 기울였는지 모릅니다.
12. 그래픽 디자인 학위가 필요하지 않습니다.
이 주장은 모든 그래픽 디자이너가 이 분야에서 교육을 받은 것은 아니라는 사실이 어느 정도 사실입니다. 하지만 그래픽 디자인을 교과로 가르치지 않던 시절이었습니다. 미술을 전공하다가 그래픽 디자인으로 전향하는 사람들이 많았다. 그러나 오늘날에는 시대가 바뀌었습니다. 그래픽 디자인은 Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford 등과 같은 전 세계적으로 가장 유명한 대학에서 하나의 과목으로 가르치고 있습니다. 이것은 이 과목이 얼마나 중요한지 보여주기 위한 것입니다. 또한 사람들에게 그래픽 디자인을 가르치는 온라인 과정이 많이 있습니다. 이 주제를 공부하면 디자인의 기본을 이해하는 데 확실히 도움이 됩니다. 이러한 구조화된 학습 접근 방식은 경험에 의한 학습 모델에 비해 많은 사람들이 선호합니다.
그래픽 디자이너는 오늘날에도 업계에서 자신의 위치를 계속해서 개척하여 마땅히 받아야 할 존경을 받고 있습니다. 소셜 미디어와 정보의 유동성으로 인해 대부분의 오래된 신화가 무너졌습니다. 그러나 위에서 언급한 신화 중 일부는 여전히 존재하며 전 세계의 그래픽 디자이너는 이를 극복하는 데 어려움을 겪고 있습니다.