미국 최고의 그래픽 디자인 학교 10곳
게시 됨: 2022-08-19미국 최고의 그래픽 디자인 학교를 찾고 계시다면, 1위라고 주장하는 수많은 대학 목록을 보게 될 가능성이 큽니다. 미국에서 그래픽 디자인을 배울 때 좋은 점은 선택할 수 있는 양질의 학교가 많다는 것입니다. 도전적인 부분은 당신에게 적합한 것을 찾는 것입니다.
그래픽 디자인은 공공 부문과 민간 부문 모두에서 광범위한 응용 분야를 가지고 있습니다. 그래픽 디자인의 일반적인 용도는 다음과 같습니다.
- 광고하는
- 브랜딩
- 편집 디자인
- 정보디자인
- 포장 디자인
- 판매 시점 자료
- 디지털 마케팅
그래픽 디자인의 미래는 빠르게 변화하고 있습니다. 새로운 기술이 등장함에 따라 그래픽 디자이너가 작업하고 만드는 방식도 변할 것입니다. 디자인 학교에서 그래픽 디자인을 배운다는 것은 이러한 변화를 따라잡고 적응할 수 있다는 것을 의미합니다. 이것은 도전이 될 수 있지만 또한 배우고자 하는 사람들에게는 항상 새로운 기회가 있음을 의미합니다.
계속될 가능성이 있는 한 가지는 개인화 및 맞춤화 추세입니다. 기술을 통해 맞춤형 디자인을 더 쉽게 만들 수 있게 되면서 더 많은 사람들이 자신의 표를 남길 방법을 찾게 될 것입니다. 결과적으로 이러한 종류의 서비스를 제공할 수 있는 그래픽 디자이너에 대한 수요가 높을 것입니다. 그러나 이를 위해서는 그래픽 디자인 학교가 제공할 수 있는 디자인 교육의 강력한 기반이 필요합니다.
왜 미국에서 그래픽 디자인 학교를 선택합니까?
기술의 도래는 교육의 세계화로 이어졌다. 오늘날에는 인터넷을 사용하여 거의 모든 것을 배울 수 있습니다. 온라인으로 제공되는 유명 대학의 우수한 그래픽 디자인 과정이 있습니다. 또한 일부 성공적인 디자이너는 디자인 기술을 활용할 수 있는 단기 과정을 제공하고 있습니다. 그러나 이러한 과정은 이미 기초 지식을 갖춘 디자이너에게 적합합니다.
그래픽 디자인은 끊임없이 새로운 기술과 트렌드가 등장하면서 끊임없이 진화하는 분야입니다. 미국 학교에서 그래픽 디자인을 배우면 앞서가고 성공적인 디자이너가 되는 데 필요한 기술과 지식을 얻을 수 있습니다.
미국 학교에서 그래픽 디자인을 배우면 다음과 같은 이점이 있습니다.
- 최신 소프트웨어 및 기술에 대한 액세스: 미국의 그래픽 디자인 학교는 최신 소프트웨어 및 기술에 액세스할 수 있으므로 최신 도구 및 기술에 대해 배우고 사용할 수 있습니다.
- 경험 많은 전문가로부터 배우기: 미국의 그래픽 디자인 학교는 일반적으로 경험이 풍부한 전문가를 강사로 고용하여 업계 최고로부터 배울 수 있습니다.
- 균형 잡힌 교육 받기: 디자인 학교는 이론에서 실습 및 창의적인 성격 개발에 이르기까지 그래픽 디자인의 모든 측면을 다루는 균형 잡힌 교육을 제공합니다.
- 다른 디자이너와의 네트워크: 미국의 그래픽 디자인 학교는 다른 디자이너와 네트워크를 형성할 수 있는 기회를 제공하므로 귀하의 경력에 도움이 될 수 있습니다.
- 취업 기회: 미국에서 평판이 좋은 그래픽 디자인 학교에서 과정을 이수했다면 최고의 디자인 스튜디오에서 고임금 일자리를 얻을 가능성이 더 큽니다.
그래픽 디자인 분야에서 경력을 쌓는 데 관심이 있다면 미국 학교에서 공부하는 것이 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 위에서 언급한 이점을 통해 이 경쟁 분야에서 성공하는 데 도움이 되는 양질의 교육을 받게 될 것입니다. 이 탐구를 돕기 위해 미국 최고의 그래픽 디자인 학교를 선정했습니다 .
1. 로드 아일랜드 디자인 스쿨(RISD)
위치: 프로비던스, 로드 아일랜드
제공되는 학위: 그래픽 디자인의 BFA
로드 아일랜드 디자인 학교(RISD)는 1877년에 설립된 유명한 사립 예술 및 디자인 대학입니다. RISD는 지속적으로 미국 최고의 예술 및 디자인 학교 중 하나로 선정되었습니다. 회화, 조각, 건축, 산업 디자인 및 그래픽 디자인을 포함한 다양한 창작 분야에서 학사 및 석사 학위를 제공합니다.
RISD의 그래픽 디자인 프로그램은 학생들에게 디자인 원칙과 기술의 견고한 기초를 제공하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 시각적 문제에 대해 창의적이고 비판적으로 생각하고 다양한 도구와 소프트웨어를 사용하여 혁신적인 솔루션을 만드는 방법을 배웁니다. 교과 과정에는 출판을 위한 디자인, 패키지 디자인, 모션, 사운드 및 비전에 대한 지식이 포함됩니다. 교과 과정 외에도 학생들은 인턴십 및 기타 실제 학습 경험에 참여할 수 있습니다.
RISD는 엄격한 학업 프로그램과 까다로운 작업량으로 유명합니다. 학생들은 스튜디오 시간과 비평을 포함하여 수업 외 시간에 상당한 양의 작업을 완료해야 합니다. 그 결과, RISD 졸업생들은 창조 산업의 고용주들로부터 높은 인기를 얻고 있습니다.
2. 파슨스 디자인 스쿨
위치: 맨해튼, 뉴욕
제공되는 학위: 커뮤니케이션 디자인 BFA
Parsons School of Design은 미국 최고의 그래픽 디자인 교육 기관 중 하나입니다. 뉴욕시에 위치한 Parsons는 창의적이고 기술적인 능력을 강조하는 커리큘럼과 함께 그래픽 디자인 학사 및 석사 프로그램을 제공합니다. Parsons는 그래픽 디자인 분야에서 경력을 쌓은 성공적인 졸업생을 배출한 오랜 역사를 가지고 있습니다.
그래픽 디자인 과정은 학생들에게 최신 소프트웨어 및 디자인 기술을 교육하고 창의적으로 생각하고 문제에 대한 혁신적인 솔루션을 개발하도록 가르칩니다. 학생들은 디자인 역사와 실습, 시각 문화, 인터랙션 디자인, 타이포그래피, 디자인의 여러 가지 훌륭한 흐름에 대해 배웁니다. 교과 과정은 엄격하고 고무적이며,
뉴욕시에 있는 학교의 위치는 학생들에게 풍부한 자원과 기회를 제공하며 커리큘럼은 학생들이 현장에서 성공하는 데 필요한 기술을 제공하도록 설계되었습니다. 주목할만한 동문으로는 Paul Rand, Gilbert Adrian, Van Day Truex 등이 있습니다.
3. 캘리포니아 예술대학(CalArts)
위치: 캘리포니아 주 산타 클라리타 발렌시아
제공되는 학위: 그래픽 디자인의 BFA
California Institute of the Arts는 세계적으로 유명한 그래픽 디자인 교육 기관입니다. 미국에 기반을 둔 이 학교는 전 세계의 학생들에게 업계에서 가장 존경받고 재능 있는 디자이너 밑에서 공부할 수 있는 기회를 제공합니다. 학교는 해당 분야의 리더가 된 동문을 배출했으며 교수진은 디자인 교육의 경계를 끊임없이 혁신하고 확장하고 있습니다.
학교의 커리큘럼은 교양과 그래픽 디자인으로 나뉩니다. 프로그램의 교양 과목에서는 역사, 문학 및 주변 세계에 대한 균형 잡힌 이해를 개발하는 데 도움이 되는 기타 과목을 수강하게 됩니다. 또한 글쓰기와 구두 발표를 통해 비판적으로 생각하고 자신을 명확하게 표현하는 방법을 배우게 됩니다. 그래픽 디자인 부분은 개념 개발에서 최종 실행에 이르기까지 디자인 프로세스의 모든 측면을 다룹니다. 또한 타이포그래피, 레이아웃, 색상 이론 등에 대해 배우게 됩니다.
California Institute of the Arts를 졸업하면 그래픽 디자인 분야에서 성공적인 경력을 쌓을 수 있습니다. 그리고 실제 프로젝트에서 실제 클라이언트와 함께 작업할 수 있는 기회를 갖게 되어 실제 세계에서 기술을 테스트할 수 있습니다. 이것은 성공에 필요한 기술과 지식을 얻는 데 도움이 되며 이를 증명할 포트폴리오를 갖게 됩니다.
4. 프랫 연구소
위치: 뉴욕 브루클린
제공되는 학위: 커뮤니케이션 디자인 BFA
Pratt Institute는 그래픽 디자인을 포함한 다양한 창작 분야에서 자격증, 학사 및 석사 학위로 이어지는 프로그램을 제공하는 비영리 사립 예술 및 디자인 학교입니다. Pratt의 그래픽 디자인 프로그램은 가장 오래되고 가장 존경받는 프로그램 중 하나입니다. 학생들은 소규모 학급, 교수진의 개별적인 관심, 인턴십 및 기타 실습 학습 기회를 통해 실제 경험을 얻을 수 있는 충분한 기회의 혜택을 받습니다.
Pratt Institute의 그래픽 디자인 과정은 그래픽 디자인의 역사와 이론에서부터 최신 트렌드와 기술에 이르기까지 광범위한 주제를 다룹니다. 학생들은 색상, 타이포그래피, 레이아웃, 브랜딩 등에 대해 배웁니다. 또한 클라이언트 및 다른 디자이너와 협력하여 기술을 테스트할 수 있습니다.
Pratt의 그래픽 디자인 프로그램 졸업생은 크리에이티브 디렉터, 아트 디렉터, 디자이너 등의 경력을 쌓을 수 있습니다. 그들은 계속해서 광고 대행사, 퍼블리셔, 디자인 회사를 포함한 세계 최고의 회사에서 일합니다.
5. 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(MICA)
위치: 볼티모어, 메릴랜드
제공되는 학위: 그래픽 디자인의 BFA
MICA(Maryland Institute College of Art)는 메릴랜드주 볼티모어에 있는 사립 예술 및 디자인 대학입니다. 1826년 메릴랜드 기계 예술 진흥 연구소로 설립되어 미국에서 가장 오래된 예술 대학 중 하나입니다. MICA는 미술, 그래픽 디자인, 사진, 인테리어 디자인, 문예창작 등의 학부 및 대학원 학위를 제공합니다.
MICA는 그래픽 디자인 및 시각 커뮤니케이션 프로그램으로 전국적으로 유명합니다. 이 과정에는 다양한 디자인 원리, 색상 이론, 판화 및 웹 디자인이 포함됩니다. 학생들은 의사 소통 문제에 대한 시각적 솔루션을 개념화하고 만드는 방법을 배웁니다. 또한 강력한 문제 해결 기술과 그래픽 디자인 업계에서 사용되는 최신 기술 및 소프트웨어에 대한 이해를 개발합니다.
학교의 그래픽 디자인 부서는 가장 오래되고 가장 존경받는 부서 중 하나입니다. 교수진은 열정적으로 가르치고 학생들이 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 돕는 경험 많은 전문가들로 구성되어 있습니다. 그 결과 MICA의 졸업생들은 세계 최고의 광고 대행사, 디자인 회사 및 기업에서 성공적인 경력을 쌓았습니다.
6. 카네기 멜론 디자인 스쿨
위치: 펜실베니아주 피츠버그
제공되는 학위: 디자인 학사(BDes)
Carnegie Mellon의 디자인 학교는 학생들에게 John Maeda, Massimo Vignelli, Milton Glaser와 같은 세계 최고의 그래픽 디자이너를 포함하여 해당 분야의 최고 전문가들로부터 그래픽 디자인을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 이 학교는 1974년에 설립되었으며 지속적으로 세계 최고의 디자인 학교 중 하나로 선정되었습니다.
학교의 커리큘럼은 그래픽 디자인의 이론적 측면과 실용적인 측면을 모두 강조합니다. 결과적으로 이 과정은 디자인 이론의 기초부터 일러스트레이션, 타이포그래피, 시각 커뮤니케이션 등과 같은 고급 개념에 이르기까지 광범위한 주제를 다룹니다. 학생들은 또한 Adobe Photoshop 및 Illustrator와 같이 그래픽 디자인에 사용되는 다양한 소프트웨어 프로그램에 대해 배울 수 있습니다.
교과 과정 외에도 학생들은 졸업하기 위해 최종 프로젝트를 완료해야 합니다. 이를 통해 잠재적 고용주에게 자신의 재능을 보여줄 수 있는 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 결과적으로 Carnegie Mellon의 학생들은 학문적 엄격함과 실제 경험이 독특하게 조화된 혜택을 누리게 됩니다.
7. 예일대학교 예술대학
위치: 코네티컷 주 뉴 헤이븐
제공되는 학위: 그래픽 디자인을 전문으로 하는 미술 학사
Yale School of Art는 미국에서 가장 오래되고 권위 있는 예술 학교 중 하나입니다. 1869년에 설립된 이 학교는 그래픽 디자인, 회화, 조각 및 판화 프로그램을 제공합니다. Yale는 5명의 미국 대통령, 19명의 대법원 판사 및 수많은 노벨상 수상자를 포함하여 많은 주목할만한 동문을 배출했습니다.
학교의 그래픽 디자인 프로그램은 전국 최고로 선정되었습니다. Yale University School of Art의 그래픽 디자인 과정은 학생들에게 메시지를 전달하기 위한 시각적 구성을 만드는 방법을 가르칩니다. Yale에서 학생들의 독점적인 학습은 문자 형식 디자인, 시간, 움직임 및 소리, 타이포그래피와 소통하는 것입니다.
학생들은 비판적 사고와 문제 해결을 강조하는 디자인 이론과 실제에 대한 종합적인 교육을 받습니다. 교수진에는 학생들을 가르치고 멘토링하는 데 전념하는 선도적인 실무자와 학자들이 포함됩니다.
8. 시각 예술 학교
위치: 맨해튼, 뉴욕
제공되는 학위: 그래픽 디자인의 BFA
School of Visual Arts(SVA)는 1947년에 설립된 예술 및 디자인 대학입니다. 학교는 순수 예술, 컴퓨터 예술, 그래픽 디자인, 일러스트레이션 및 사진 분야에서 학사 및 석사 학위를 제공합니다. SVA는 그래픽 디자인 커뮤니티에서 높은 평판을 얻고 있습니다. 동문에는 Milton Glaser, Paula Scher 및 Chip Kidd와 같은 많은 유명 디자이너가 포함됩니다.
그래픽 디자인 과정에는 타이포그래피, 레이아웃 및 구성, 이미지 제작, 인쇄물 제작, 그래픽 디자인의 현대적 문제가 포함됩니다. 학생들은 또한 웹 디자인, 모션 그래픽 및 브랜딩 수업을 들을 수 있습니다.
School of Visual Arts 교수진은 그래픽 디자인 업계에서 활발히 활동하고 있는 경험 많은 전문가들로 구성되어 있습니다. 결과적으로 학생들에게 최신 트렌드와 기술에 대한 통찰력을 제공할 수 있습니다.
9. 아트센터 디자인 칼리지
위치: 캘리포니아 패서디나
제공되는 학위: 그래픽 디자인의 BFA
ArtCenter College of Design은 1930년에 설립된 세계적으로 유명한 사립 기관입니다. 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 광고, 사진, 자동차 디자인 등 다양한 창작 분야에서 학부 및 대학원 학위를 제공합니다.
ArtCenter College of Design의 그래픽 디자인 과정은 디자인 원리의 기초부터 웹 디자인, 브랜딩, 마케팅과 같은 고급 개념에 이르기까지 다양한 주제를 다룹니다. 교과 과정은 도전적이며 실습을 통해 학생들이 직접 학습할 수 있습니다.
ArtCenter의 교수진은 각자의 분야에서 리더인 실무 전문가들로 구성되어 있습니다. ArtCenter College of Design은 미국 예술 및 디자인 학교 협회(NASAD)의 인증을 받았습니다. 남부 캘리포니아 중심부에 위치한 ArtCenter의 위치 덕분에 학생들은 업계에서 가장 유명한 사람들과 함께 인턴을 하고 일할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.
10. 사바나 예술 및 디자인 대학(SCAD)
위치: 조지아주 사바나
제공되는 학위: 시각 커뮤니케이션 학사, 그래픽 디자인 학사
Savannah College of Art and Design은 다양한 분야에서 학사 및 석사 학위를 제공하는 사립 비영리 기관입니다. 그래픽 디자인은 이 학교에서 제공하는 프로그램 중 하나입니다. 이 대학은 1978년에 설립되었으며 그 이후로 최고의 그래픽 디자인 학교 중 하나로 명성을 쌓아왔습니다.
Savannah College of Art and Design은 SACSCOC(Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges)의 승인을 받아 학사 및 석사 학위를 수여합니다. Savannah College of Art and Design의 그래픽 디자인 과정에는 디자인, 레이아웃, 색상 이론, 컴퓨터 그래픽, 타이포그래피, 인쇄 프로세스 및 웹 디자인 교육이 포함됩니다. 학생들은 교실 수업과 스튜디오 수업을 모두 받습니다.
이 대학은 또한 다른 문화를 경험하고 다른 나라에서 그래픽 디자인에 대해 배우고자 하는 학생들을 위한 해외 유학 프로그램을 제공합니다. 교수진은 해당 분야의 전문가인 실무 전문가로 구성됩니다. 커리큘럼은 엄격하며 학생들이 그래픽 디자인 분야에서 경력을 쌓을 수 있도록 준비합니다.
결론
그래픽 디자인은 타이포그래피, 사진 및 일러스트레이션을 통한 시각적 커뮤니케이션 및 문제 해결의 과정입니다. 그 중요성은 점차 증가하고 있으며 이에 따라 이 분야에서 교육을 잘 받은 전문가의 필요성도 증가하고 있습니다. 그래픽 디자인 분야에서 안정적인 경력을 쌓고 싶다면 평판이 좋은 학교에서 본격적인 그래픽 디자인 과정을 선택하는 것이 현명한 선택입니다.
그러나 그래픽 디자인에 대한 전공 또는 부전공 과정을 제공하는 100개가 넘는 학교에서 최고의 학교를 찾는 것이 어려울 수 있습니다. 다음 은 미국 최고의 그래픽 디자인 학교를 요약한 것입니다.
- 로드 아일랜드 디자인 스쿨(RISD)
- 파슨스 디자인 스쿨
- 캘리포니아 예술 대학(CalArts)
- 프랫 연구소
- 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(MICA)
- 카네기 멜론 디자인 스쿨
- 예일대학교 예술대학
- 시각 예술 학교
- 아트센터 디자인 칼리지
- 사바나 예술 및 디자인 대학(SCAD)