デザインの未来とグラフィックデザイナーの関連性を維持する方法
公開: 2018-12-13デザイナーは、今日の実践において情報を入手し、関連性を保つために何を知る必要がありますか？ テクノロジー、社会的状況、学習方法、作業方法が変化し続けるにつれて、設計者は、方法、理論、および技術を開発することに加えて、常に現在の傾向と概念を把握する必要があります。 現在の市場を理解できるようにするには、芸術、デザインの歴史と、それが経済的、社会的、技術的発展に与える影響を理解するために時間を遡る必要があります。
全体像を理解し、1つのことをうまく行うことを学ぶことができるデザイナーは、多くの場合、デザインのキャリアで成功することになります。 アイデアやコンセプトがどのように形に変換されるかを研究し、デザイン分野の起源と歴史を理解することは、今日の市場を理解するのに役立ちます。 グラフィックデザイナーにとって、視覚的表現には多くの意味があります。 この関係を探求できるようにするには、設計者は過去と現在のグラフィック表現を見て、物事が現在のように見える理由を理解できる必要があります。 ここから、画像とタイプを組み合わせて、対象となる視聴者にメッセージを伝えるために使用できるフォームを作成します。
デザインの風景は変化しています。 米国統計局は、従来のグラフィックデザインの分野では0〜1％の成長しかないと報告しています。 一方、ソーシャルメディアアプリとネットワーク通信を中心としたデザインは27％増加すると予想されます。 グラフィックデザイナーが形を変え始めるにつれて、仕事と期待も変化しています。 デザインの形を変える分野と、デザイナーが最新の状態に保つ方法を見てみましょう。
1.実践の概念–レイアウトのデザイン、構成、視覚的表現
あなたがデザイン学校に通ったなら、あなたはおそらくレイアウトデザインのためのゲシュタルトの原則をすでに知っているでしょう。 構図を理解し、リズム、バランス、動き、スケール、色、価値、形、質感、空間などのレイアウトの原則を適用することで、アートの形を磨くことができます。 これは、すべてのアーティストとデザイナーが自分のゲームのトップを維持するつもりである場合に開発する必要がある基本的なスキルです。 グラフィックデザイナーとして、あなたが学位を取得してもあなたの教育は終わりません。 技術を磨くには、継続的な学習への関心を維持する必要があります。 オンラインで利用できる素晴らしいチュートリアルがたくさんあります。 地元の美術館やコミュニティカレッジでデザインコースを受講することを検討してください。 インスピレーションのもう一つの素晴らしい情報源は本から来ています。 グラフィックデザイン雑誌やアート関連のzineの購読に投資します。 これにより、視野を広げ、関心のある分野をより深く掘り下げることができます。アートとデザインは時間とともに進化し、これらのデザイン要素を活版印刷のフォームと一緒に使用する継続的な実践を通じてのみ、デザイナーは世界の限界を押し上げることができます。グラフィックデザインの。
2.設計方法論
設計方法は、物事を行う方法であり、作成に関連するすべての反復可能なステップです。 これはさらに、調査、構想、プロトタイピング、反復、プレゼンテーションなどのプロセスに分類できます。 この方法は、プロジェクト、クライアント、および対象者によって異なります。 最初のステップは、あるバージョンの調査です。 この段階を定義するのは難しいことがよくあります。 それはあなたが集めた情報を読み、学び、作りそして共有することを含みます。 本質的に、それは学習を目に見えるようにすることに他なりません。 多くの場合、調査は問題の定義に役立ちます。 クライアントと協力している場合、これは、根底にある仮定に疑問を投げかけ、両方が同意できる定義を見つけるのに役立ちます。 次にアイデアの段階が来ます。 さまざまな媒体を使用してアイデアを伝えることができます。 コンセプトはスケッチや文章の形で提示することができますアイデアを前進させるには、何らかの形で無形の有形のものを作成する必要があります。 プロトタイピングはこれを行うのに役立ちます。 それはあなたがアイデアをテストするのを助けますが、反復はあなたがそれをより良くするのを助けます。 デザイナーの仕事は問題を解決することです。 適切な設計方法論を用意しておくと、問題を解決し、以前は想像もしていなかった方法でアイデアを思いつくのに役立ちます。 設計方法論を開発することは、設計者が特定の設計状況に関連する方法を選択して見つけるのに役立ちます。 問題解決へのアプローチを刷新することを検討している場合は、業界の仲間や専門家によって書かれた設計方法とアプローチに関するさまざまな記事を読むことを検討してください。 今まで以上に、設計者は自分たちのために機能するアイデア、アプローチ、およびシステムを喜んで共有しています。
3.理論
理論はしばしば実践の反対と見なされます。 これは完全に真実ではありません。 実際、それは実践から来ており、デザイン実践の未来を定義するのにさらに役立ちます。 彼らのプロセスと彼らの設計決定の背後にある理由を説明するため。 これは、業界の設計者としてのプロセス、役割、および責任に疑問を投げかけるのに役立ちます。 たとえば、使用するツールとその使用理由を質問するのに役立ちますか？ デザインの分野における私たちの倫理的責任。 これは、次に、設計者が設計における普遍的な真実に取り組み、疑問を呈するのに役立ちます。 設計プロセスを通知する方法はたくさんあります-資料を読むことを参照できます
4.テクニック
設計者は、関連するソフトウェアツールを使用して、タイプ、画像、およびグラフィックスを正常に操作する方法を知っている必要があります。 設計作業を実行するには、設計者はグラフィックの形成に役立つツールを常に学び、再学習することをいとわない必要があります。 この分野で有能であれば、新しいソフトウェアを学ぶのにかかる時間は短くなります。 テクニックは仮想的なものに限定されません。 ライティングとスピーキングのスキルを磨くことは、あなたのアイデアをよりよく伝えるのに役立ちます。 これは、聞き取りや交渉などの他のスキルと密接に関連しています。 デザイナーは、デザインツールだけでなく、Evernote、Googleカレンダー、QuickExcel、Slackなどの他のコミュニケーションおよび生産性ソフトウェアの学習にも時間を費やす必要があります。
上記のすべてに加えて、トレンドを維持して成長する他の方法のいくつかは、ソーシャルメディアでアクティブになり、デザインブログを読み、デザインフォーラムを共有して参加し、ポッドキャストを視聴し、クライアントと話し、トレンドを観察することです。業界で。 この共有学習は、プロセスを理解し、独自の声を伸ばすのに役立ちます。
テクノロジーが進化し続けるにつれて、設計者はこれらの変化する状況を回避するために設計するのに十分なスキルと知識を持っている必要があります。 テクノロジーは、今日と同じように見られることはありません。 将来的には、デザイナーのための単なるツールになることはありません。 設計者は、あなたが行うすべてのことに対応するデータが豊富なランドスケープ用に設計するという事実に慣れる必要があります。 デザイン以外の分野でもスキルセットを持つことが重要です。 設計者はまた、人、物を結びつけ、すべてのグループが独自のアジェンダを持っている複雑なシステムをナビゲートするために必要なスキルを持っている必要があります。