個人のロゴデザイン–ヒント、コツ、デザインのアイデア
公開: 2020-08-13個人のロゴデザインは、グラフィックデザイナーとしてこれまで直面するであろう最もさわやかで快適なタスクの1つです。 個人的なロゴデザインは、あなた自身のブランドのロゴです。つまり、期待とプレッシャーの両方が非常に高いことを意味します。 多くの人がロゴのデザインは科学ではないと信じていますが、そうではありません。
形を描き、色を付け、その下にブランド名を書くだけで問題が解決すると信じているなら、あなたは間違っています。 個人のロゴデザインはそれだけではありません。 それは、ペンと紙に変換され、完成するとデジタルメディアに変換される、あらゆる種類の測定、理論、および概念の開発に関係します。 それはあなたが最終的にあなたのロゴをどのように見たいかについての大規模なコミットメントと強いビジョンを必要とする巨大なプロセスです。
ロゴデザインに関しては、すべきこととすべきでないことがたくさんあります。 ただし、個人のロゴデザインのその側面に入る代わりに、保証された結果を得ることができるいくつかの簡単なヒントやコツに取り組みます。 初心者、プロ、またはアマチュアのグラフィックデザイナーのいずれであっても、これらのヒントとコツを使用して、ゴージャスなロゴをデザインできます。 ただし、常に、ロゴデザインの目的と概念を念頭に置く必要があります。 それはあなたとあなたの美学の表現でもあることを忘れないでください、そしてそれに応じて計画してください。
これらすべての技術的なルールの中で、楽しむことを忘れないでください！ 個人的なロゴをデザインすることは、おそらくグラフィックデザイナーのように感じることができる最も自由なことなので、夢中になりましょう。
1.単にゴージャス：
単純なオブジェクトは、複雑なデザインよりも常に覚えやすいです。 人々は、混雑した、カラフルで、無計画に行われたデザインと比較して、より単純なロゴを思い出し、それらをブランドに関連付けます。 たとえば、ナイキのロゴを見てください。 それは最小限でとてもよくできているので、一目見ただけでブランドのあらゆる側面を思い出すことができます。 色もブランドに合っていて、ダイナミックなスポーツブランドを表現するのに最適です。
ミニマリズムのもう1つの優れた例は、MACコスメティックスのロゴです。 細長いセリフフォントで書かれたMACだけで、ブランドのアイデンティティは黒地に白です。 ほとんどすべての製品とパッケージは、白/銀で書かれたロゴが付いた黒いケーシングに入っています。 これは、他の情報を提供する必要がないテキストロゴの優れた例です。
2.色の選択：
ほとんどの場合、色の選択は、表現したいブランドイメージによって異なります。 色の選択は、理想的には、互いに完全に一致する3〜4の色相または色合いを最小限に抑える必要があります。 ただし、これは個人のロゴであるため、好きなだけ色を試すことができます。
色の選択は通常、ブランドが利用しようとしているオーディエンスに基づいています。 MACロゴについてさらに説明しましょう。 ブランドが若いオーディエンス向けである場合、フェミニンな色の選択はより魅力的です。 しかし、それは高級美容ブランドであり、黒はブランドのアイデンティティに完全に適合し、非常に上品に見えます。 あなたのロゴの色はまたあなたのブランドについての多くの情報を明らかにすることができます。 たとえば、有機野菜のブランドを所有している場合です。 あなたができることは、最終的なロゴデザインに緑色を組み込むことだけです。緑色と有機物に簡単に関連付けることができます。
3.決まり文句なし：
ファッションの世界と同じように、ロゴデザインのトレンドも絶えず進化しています。 2010年代初頭に重要なロゴデザイン要素であったものは、2020年にはまだ受け入れられない可能性があります。これを実現するための前向きな道は、ロゴデザインの歴史とこの分野で流行しているさまざまなトレンドを研究することです。
場合によっては、これらの初期のロゴの影響を受ける可能性があり、それがデザインに大きな影響を与える可能性があります。 結果として、過去にやり過ぎた決まり文句のデザインを作成してしまう可能性があります。 これを回避するには、新鮮な心から始めて、同じサービスまたは製品の既存のすべてのロゴを調査するようにしてください。 そうすれば、あなたは自分がフィットするのではなく目立つことを知っています。
4.対称性が鍵です：
ロゴデザインの最も効果的な鍵の1つは、対称性とプロポーションです。 ロゴが計画全体のバランスをとる特定の対称性を含んでいる場合、それは常に追加の利点です。 特に最小限のデザインスタイルのロゴに関しては、すべてのストロークや形状が表示されるため、対称性が重要な役割を果たします。
たとえば、Appleのロゴを見てください。 画像では、ロゴが従う対称性を見ることができます。 ロゴを囲む線は、葉の曲線、かみ傷、リンゴの曲率に合った循環的な比率を確保します。
5.ストーリーを語る：
長い間、ロゴの中にメッセージが隠されていると、ロゴは常により効果的であるように思われてきました。 視聴者は、ロゴをデコードして関連付けるのが大好きです。ロゴは視聴者を引き付け、ある程度の好奇心を生み出すからです。 ほとんどの場合、隠されたメッセージは直接的なものです。 また、間接的でありながら関連性がある場合もあります。
たとえば、特定の画像では、ロゴはメンタルヘルスを表しています。 ロゴは次のようにデコードされます–雑然とした混乱した考え方は、この特定のブランドを介して解決できます。 間接的なメッセージです。 ただし、ロゴは魅力的でユニークです。 それは単に単色で行われ、フォントの選択とストロークが物語を語ります。
6.ブランド名：
ブランド名を含むロゴの方が想起価値が高いというのが一般的な見方です。 ロゴをデザインするときは、ブランド名、名前、名前、ニックネーム、またはすぐに関係のあるエンティティを含めるようにしてください。 ペプシ、フェイスブック、インスタグラムなどの名前から直接ロゴをデザインすることで、シンプルに保つこともできます。
リコール値が高いほど、デザインを覚えておく価値があります。 したがって、人々はあなたのデザインを解読することを楽しみにしています。 場合によっては、名前内のストロークと色を変更して、より芸術的でありながらシンプルに見えるようにすることもできます。
7.ブランド遺産：
多くの場合、特定の方法を設計することに飽きてしまうかもしれません。 この画像を撮ります。 たとえば、非常にレトロな種類のフォントを紹介しています。 念のために言っておきますが、「ヴィンテージブランディング」は現在、グラフィックデザインのスタイルで流行しているトピックです。 古いフォントスタイルをいつでもダウンロードしてカスタマイズし、違いを生むことができます。 カスタムメイドのフォントは今も大流行しています。
たとえば、コカコーラのロゴを見てください。 1990年代から改ざんされていませんが、それでも昔ながらのクラシックなブランドロゴのままです。 これは、デザイナーとオーディエンスがブランドの伝統とロゴのデザインを尊重しているためです。
8.手作りの驚異：
手作りのイラストは、デジタルメディアの世界よりも柔軟であることが何度も証明されています。 ペンと紙を取り出して外出先でデザインを始めることができるとき、それは常に追加の利点です。 この自発的な品質と同じように、手作りの絵もあなたのデザインに個人的なタッチを加えることができます。 頭から直接レンダリングされた図面であるだけでなく、デジタルメディアでは実現できないもののコピーでもあります。
デザインが完成したら、いつでも手作りの図面をデジタルファイルに変換できます。 しかし、紙の上で複数の反復を行うことは、あなたの思考にも特定の流れをもたらします。 すばやく、手間がかからず、取り扱いも簡単です。
9.若さを保ちましょう！
難しいと思われるかもしれませんが、ロゴには常に常緑のトーンが含まれている必要があります。 90年代のロゴを見ると、今でもそのデザインが気に入るはずです。 黒と白の組み合わせた立方体やよりシンプルな形などのデザイン要素は、常に常緑樹でした。 これらの要素を使用して行き過ぎないことを確認し、可能な限りシンプルに保ちます。それでも、長く続く可能性のある違いを生み出します。
あなたは常にあなたの概念を書き留めてそれらを洗練することを重要視するべきです。 これは、それらを構築するのに役立つだけでなく、後でそれらからインスピレーションを引き出すことができるようにするのにも役立ちました。 これが常緑樹のロゴへの旅の始まりです。
10.意見を述べる：
ロゴをデザインするために自分自身を分析することは必ずしも簡単な作業ではありません。 このような時は、いつでも親しい友人や親戚から意見を聞くことができます。 あなたの資質のいくつかについて彼らに尋ねてください。 あなたが自分自身を視覚化しようとしているとき、他の人々の意見を通して助けを借りることは常に追加の利益です。
親しい友人や親戚全員に、あなたを説明する単語のリストを作成するように依頼することができます。 次に、最も飛び出す単語を取り出して、グラフィカルな言語で表現できます。 この側面を使用して、ブランドをクライアントに販売し、このUSPを使用してプロジェクトを収集することもできます。
11.それをあなたに！
このエクササイズを行うためのもう1つの優れたグラフィック的で創造的な方法は、あなたの外見からインスピレーションを得ることもできます。 グラフィックや自分のスケッチを使用して、物事をよりエキサイティングにし、アイデンティティを強化することができます。
機能を組み込みたくない場合は、1つまたは2つの差別化機能を選択し、それに基づいてロゴを作成できます。 たとえば、男性は通常、眼鏡やあごひげを持っています。 したがって、これらを強調表示できます。 それはあなたのステートメント要素かもしれません-多分あなたのビジネスを始めるようにあなたにインスピレーションを与えたクリップまたはカメラの入れ墨とのネクタイのように。 それはあなたについて個人的な発言をするものなら何でもかまいません。
12. Be You：
媒体またはコンセプトとして最終的に何を決定する場合でも、ロゴが自分自身の正確なコピーであることを確認してください。 完成させる色やモチーフやグラフィックの選択に夢中になる-上記のいくつかのヒントとコツを覚えておいてください。 ブランドのコンセプト、古い写真、イベント、アート作品、そしてブランドやサービスに価値をもたらす可能性のある多くのものからインスピレーションを集めることができます。
最後に、あなたの情熱と忍耐力が、あなたのルーツに忠実であるだけでなく、あなたのブランドのルーツを構築するロゴをデザインするのに役立つことを確認してください。 フォームを不必要に誇張しないでください。同時に、ブランドに合っていると思うことを行ってください。
結論
これらは、個人のロゴをデザインするときに覚えておくことができるいくつかの重要なヒントとコツです。 これらのほとんどは、顧客のプロジェクトに取り組むプロのグラフィックデザイナーにも有効です。 しかし、覚えておくべき最も重要なことは、自分のスタイルに応じて常に単語を増やす方法です。 デザイナーの最も際立った要素は、彼のユニークなスタイルです。それは、取得することも組み込むこともできます。 しかし、それをどのように利用するかが、あなたを際立たせます。
あなたの個人的なロゴデザインがブランド志向であるだけでなく、あなたについてのボリュームを話すことを確認してください。 それはあなたが一枚の紙にあなた自身について書き留めることができるすべてのものでなければなりません。 ただし、それなしで実行できる余分で無関係な情報でデザインを壊さないでください。 理想的には、2〜3個以下の概念をあなたについて話すデザインに組み込む必要があります。 可能性があると思われる場合は、古い指示に従うのではなく、自分でトレンドを設定してください。
これらのルールとヒントは、個人のロゴをデザインする際に一言一句従う必要はありませんが、そうする際に心に留めておけば、ボリュームを確実に助けることができます！