イラストがブランドアイデンティティに与える影響
公開: 2018-11-28イラストは、企業のWebデザインの中心となる方法を見つけました。 ウェブページをデザインするとき、写真撮影がより効果的で、どういうわけかより制御しやすいと考えられていた時代がありました。 イラストは純粋に装飾的なものから離れ、魅力的な写実的な画像の隣に立つ方法を見つけました。
明示的なグラフィックコミュニケーションが企業の広告とデジタルマーケティングを支配した時代がありました。 非常に正確なコミュニケーションのイメージから、イラストを通して伝えられるよりニュアンスのある曖昧な形への段階的な移行は、視覚芸術の世界に新しい可能性を開きました。 これは、企業のWebデザインでイラストが現在どのように使用されているかの例です。 Dropbox、Adobe、Shopifyなどの主要ブランドは、ストーリーを伝えるためにこのメディアを採用しています。 イラストがユーザーエクスペリエンスの一部であることが明らかになるにつれ、ブランドは、意味のあるつながりを構築する方法で、視聴者にリーチするためにスタイルを進化させようとしています。
ドロップボックスのイラスト
Dropboxは、手描きのイラストを使用することで、時間の経過とともに独自の声を作成し、ユーザーにブランドを表現するのに役立てることができました。 Dropboxは、視覚的なアイデンティティを備えており、製品のマーケティング、コミュニケーション、広告にイラストを使用し続け、生命を吹き込み、製品を意味し、何百万人ものユーザーに刺激を与えています。
アドビイラスト
アドビは、独自の適応性のある視覚的な語彙を開発し、元のソース資料からスタイルを遠ざけて探求します。 私たちは多様な人間のための製品を作り続けていますが、イラストのスタイルはその形でやや一般的なままです。 アドビは、他とは一線を画すために、人間の形から離れ、抽象的な視覚的な語彙を作成して、さまざまな聴衆の想像力を捉えています。 人間の形、質感、色、形に焦点を当て、これら4つのテナントへの探索を制限することで、Adobeは抽象化を開発し、後で上記の要素を使用して組み立てます。 視覚的な抽象化を作成するこの方法は、複数のプラットフォームや製品で機能する体系的な言語を作成するのに役立ちます。
Shopifyイラスト
Shopifyは、スポット、キャラクター、アイコンのデザイン方法について明確なガイドラインを設定することにより、一貫したスタイルのイラストを作成しようとします。 Shopifyのイラストレーターは、ブランドを例示する品質に焦点を当てることで、ブランドの複雑なアイデア、価値観、原則を伝える独自のスタイルを作成できます。 このビジョンを視覚的に表現するために、彼らはインターネットを精査して好きなもの/メタファーを見つけ、プロジェクトの全体的なビジョンを反映する特性をキャプチャします。 これに続いて、さらに調査と文書化が行われます。 調査結果を文書化し、ビジュアルライブラリを作成することで、会社のテーマや価値観に一貫性を保ち、整合性を保つことができます。 スタイルが進化し続けるにつれて、デザイナーはユーザーのためにまとまりのある、思い出に残る、独特の体験を作り出すことができます。
これらのブランドに共通しているのは、イラストを使用して製品とストーリーを表現することを選択したという事実です。 彼らはユーザーのニーズを特定し、彼らの経験の無形のものに疑問を投げかけることができました。 絶え間ない調査、評価、相互作用により、ユーザーのニーズを特定し、ストーリーを伝えることができました。
グラフィックデザイナーとしてアートワークを描いたり作成したりできると便利です。
イラストレーターとして、色、形、線、その他のデザイン要素をさまざまな視点から理解することができます。この視覚的イメージの理解は、より微妙で直感的な方法でメッセージを伝えたい場合に重要です。
イラストサイドプロジェクトを開始することは、スキルセットを磨くための優れた方法です。 60日間のベクタープロジェクトや毎日描く意図を設定することは、あなたが作る習慣を身につけるのに役立ちます。 イラストレーターとしてのスキルを磨くための6つのアイデアをご紹介します。
1.いたずら書きを始めましょう！ 毎日目にするものを描くことから始めましょう。 小さく始めてください、それはあなたのテーブルの上でコーヒーカップを落書きするのと同じくらい簡単であることができます。 スケッチブックを携帯することを習慣にするか、単に携帯電話で落書きする方法を学びましょう。 自発的、創造的、そしてワイルドになりましょう。 あなたは美しいものを作るために専門家である必要はありません。 創造性はスキルであり、使用すればするほど、それを手に入れることができます。 このように一連のスケッチを数日、数週間、または数か月かけて作成すると、創造的なプロセスを理解するのに役立ち、ひいてはアイデアをより視覚的に伝えるのに役立ちます。
2.色を探る–イラストの仕事に頼ることができる色の調和を探します。 彼らの心地よく対照的な性質を研究してください。 イラストに最適な配色を理解することが重要です。 スポットイラストに類似の配色を使用することは理にかなっているかもしれませんが、これはより大きなイラストには機能しない場合があります。 分割補完スキームとトライアドは、色のスペクトル全体を利用することにより、よりダイナミックで視覚的な興味を生み出すことができ、より大きなイラストに適しています。 プロジェクトに最適な配色を学習することで、アートワークでより多くの情報に基づいた選択を行うことができます。
3.スタイルを探る-さまざまなイラストスタイルを探求し、それらについて学び、その過程で独自の視覚スタイルを開発することにより、デザイナーとイラストレーターは自分たちを際立たせることができます。 自分に合った適切なスタイルをどのように見つけますか？ それは簡単なプロセスではありません。 多くの属性を揃える必要があります。 それはまるであなたの本当の愛を見つけるようなものです。 あなたはあなたの美学に合うスタイルを見つけなければなりません。 イラストに関しては、この感覚を探求することが不可欠です。 それは正しく感じなければなりません。 それは内臓でなければなりません。 デザインに個性を加えたいときは、イラストスタイルを開発することが重要です。
プロジェクトの開始、ブレーンストーミング、デザインのいずれの場合でも、他のクリエイティブのコミュニティとアイデアを共有するのに役立ちます。 自分の作品を紹介するのに役立つさまざまなオンラインリソースがあります。 少しの励ましと背中の仮想パットは大いに役立ちます。