独学のアニメーターになるという課題を克服する方法に関する効果的なヒント

あなたはアニメーション映画の愛好家です。 あなたはほとんどのディズニーピクサー映画を心から知っています。 あなたはアニメーションと各映画に固有のクールなデザイン要素が大好きで、アニメーターになって素晴らしいビデオを作ったり、ゲームアニメーションをデザインしたり、映画業界のアニメーター/イラストレーターになったりしてみませんか？

まあ、自分でアニメーションを学ぶのはそれほど簡単ではありません。優れたデザインの学校は高価で、誰もが利用できるわけではありません。 確かに、Adobe Photoshopが大好きで、長い間練習してきましたが、このスキルを専門的に使用できるものに磨き上げることは、まったく別のレベルです。

まず、デザイナーとアニメーターが抱える課題、特に独学の課題について説明しましょう。

1）それは高価です！

何よりもまず、誰もが優れたデザイン学校に入学するためのお金を持っているわけではありません。 料金は平均的な大学教育に他なりません。 フロリダのリングリングカレッジオブアートアンドデザインなどの質の高い教育機関は、年間36,600ドルの授業料を請求しています。 書籍と消耗品は別途2,200ドルかかります。 これらのスキルを学ぶことに情熱を持っているが、手段が限られている人は、これ以上進歩するのが難しいと感じるでしょう。

2）オプションの欠如

世界的な見方をすれば、誰もが近くにまともなアニメーション研究所を持っているほど幸運なわけではありません。 同様に、優れたインストラクターを取得することも簡単ではありません。 最終的には、自分で練習する必要がありますが、優れたインストラクターが最初から正しい方向にあなたを導くことができます。 したがって、デザインやアニメーションの学校にアクセスできない苦労しているアニメーターは、どういうわけか自分で学ぶ必要があります。

3）それは複雑です

Photoshopでグラフィックデザインのいくつかの基本的な要素を学ぶことは1つのことですが、アニメーションを学ぶことは別の球技です。 明らかに、独学のアニメーターやイラストレーターがそこにいますが、それは間違いなく挑戦であり、それを見抜くには多くの献身が必要です。

4）学位なし、仕事なし！

独学のアニメーターが乗り越えなければならないもう1つの一般的な障害は、デザイン/アニメーションの学位がなくても、優れた専門職を見つけることです。 ほとんどの学習を自分でしなければならないことを知っていても、高額な学校に通い、その貴重な紙を手に入れることが、就職するために必要になることがよくあります。 同様に、給与に関しても違いがあります。 専門的な資格を持つ従業員は、学位を持たない従業員よりも多く支払われるのが一般的な慣習です。 後者の方が熟練していても。

5）フリーランスのアニメーションギグは限られています

アニメーションを学んでいるだけの場合、おそらくフルタイムのアニメーションの仕事はありません。 代わりに、あなたはそれを通してあなた自身をサポートするために別の仕事をしなければならないでしょう。 運が良ければ、たまにフリーランスのアニメの仕事に就くことができますが、長期的な収入を期待することはできません。 独学のアニメーターによると、彼らは学習段階で自分自身をサポートするためにさまざまな仕事をしなければなりませんでした。

それは世界の終わりではありません

前述の課題は、意欲的なデザイナー/アニメーターにとって間違いなく実際の問題を提示しますが、明るい面は、これらすべての課題に直面し、成功したアニメーターとして成功した多くの人がいることです。 私が一緒に仕事をしている唯一のアニメーターは独学です。 彼は2Dアニメーションに対して強力な指揮を執っており、彼のビデオは常に提供されたブリーフに従っています。 彼は私たちのクライアントのためにカスタムアニメーションロゴを作ることさえ進めました。 もちろん、すべて独学です。 彼のヒントは、いくつかの広範な調査とともに、前述の課題を克服し、デザイナーアニメーターになる方法についての洞察を私に提供してくれました。

1）献身

これは言うまでもありませんが、私の意見では十分とは言えません。 独学のアニメーターになるための真の献身は、最終的にあなたをそこに導くものです。 あなたが2Dまたは3Dアニメーションを学んでいるかどうかにかかわらず、あなたが献身を持っていなければ、どんなに多くのインストラクターや派手な学校もあなたに学びたいという願望を植え付けることはできません。 したがって、他のスキルと同様に、アニメーションへの情熱が十分に深い場合は、障害に正面から向き合い、独学のアニメーターになることができます。

2）無料のリソース

ワールドワイドウェブの最大の利点の1つは、自由に使える無料のリソースの量です。 どこを見ればよいかわかっている場合は、学ぶことができる詳細なチュートリアルが無数にあります。 これらのすばらしいリソースの1つはYouTubeです。 これについては後で詳しく説明しますが、これらの無料のリソースを利用することは、適切なデザインスクールと認定インストラクターなしでアニメーションを学ぶための最速の方法の1つです。

3）YouTube

この宝の山には、ほぼすべてのチュートリアルとハウツービデオが含まれています。 同様に、アニメーションとデザインの達人であり、専門知識を無料で提供している塊茎を見つけることができます。 私が一緒に仕事をしている独学のアニメーターは、これらのチャンネルのいくつかで誓い、今日のアニメーションについて彼が知っていることのほとんどに責任があると主張しています。 彼のお気に入りの1つであるDrawwithJazzaは、無数のアニメーションチュートリアルを含むYouTubeチャンネルです。 ドローイングからイラスト、アニメーションまで、このチャンネルにはすべてが揃っています。 技術的な知識とは別に、このチャネルでは、モチベーションを維持するためのヒント（アニメーター/デザイナーにとって非常に重要なツール）や、スマートに作業する方法も提供します。

4）体の力学を学ぶ

アニメーターとして、架空のキャラクターを画面上で移動させたり、アニメーションを実行したりするのに多くの時間を費やします。 彼らの動きをリアルで自然に見せるためには、さまざまなシナリオでキャラクターがどのように動くべきかを理解するために、体の力学をよく理解する必要があります。 たとえば、実行中のキャラクターはどのように見えますか？ サイクリング？ 腕を振っていますか？ したがって、オブジェクトがある場合とない場合のキャラクターの動きを研究するために多くの時間を費やす必要があります。

5）コミュニケーションスキルを向上させる

アニメーターとして、あなたの仕事の微妙な技術を知っている人は多くありませんし、あなたが特定の結果をもたらす方法も知らない人もいます。 あなたが望むことができる最高のものは、要件の概要とすべきこととすべきでないことのリストを詳細に説明することです。 同様に、映画のアニメーションに取り組んでいる場合は、特定の部門と協力して段階的にアニメーションを作成している可能性があります。 これは、ゲームアニメーションでは非常に一般的です。 したがって、プロジェクト全体のスムーズな流れを作成するために、周囲の人々とよりよくコミュニケーションをとる必要があります。

6）あなた自身のスタイル

自分の方向性を理解して技術を理解するには時間がかかりますが、独学のアニメーターは通常、独自のスタイルを開発しますが、これは一般的ではないようです。 これらは、多くの貴重な注目を集めることができる独創的なアイデアを思いついたアーティストです。 したがって、ここでの最善のアドバイスは、独自のスタイルを開発することです。これは、将来的には間違いなく資産となり、すべての「訓練を受けた」デザイナーやアニメーターとは一線を画すものになるからです。

7）重要なソフトウェア

アニメーションは人気のあるソフトウェアに大きく依存していることは誰もが知っています。 デザインコースに登録すると、これらのソフトウェアの機能と技術的側面についての基本的なアイデアが得られますが、時間と練習を積むことで専門家になります。 同様に、進化するデジタルアニメーションのトレンドでは、特定のソフトウェアまたはプラグインがあなたのためにできることをすべて知る必要があります。

そうは言っても、ここにあなたが必要とするいくつかの重要なソフトウェアがあります：

• 閃光
• マヤ
• 3D Studio Max
• Lightwave 3D
• 後遺症
• Photoshop
• Illustrator
• コーレルドロー

明らかに、あなたはあなたにより良いサービスを提供する他のいくつかに出くわすかもしれません、あるいはあなたは特定のソフトウェアを必要とする仕事を持っています。 したがって、複数のツールに適応して作業できることが重要です。

8）メンターを探す

難しいと思いますし、大変な作業も必要ですが、専門知識を持った優秀なメンターを見つけることができれば、キャリアを変えるような貴重なアドバイスを得ることができます。 アニメーションのアドバイスとは別に、最高の仕事を得る方法や最初にターゲットにする業界に関する貴重な業界のヒントを得ることができます。

MoonbotStudiosのJasonBehrによると：

「アニメーションでは、先生やメンターと1対1でそれを行うことは価値があります。 この技術を理解するには大きな学習曲線があるため、経験豊富なメンターがあらゆる質問に答えてくれると、プロセスが簡単になるだけです。」

9）インターンシップに申し込む！

デザイン学校に入学することは費用がかかり、時には不便である可能性があることはすでに説明しました。同様に、これらのものなしでアニメーションのギグを取得することは困難な場合があります。 しかし、多くのアニメーションスタジオでは、優れた実践的な経験を積んでスキルを実際に学ぶことができるインターンシップを提供しています。 インターンシップを確保することの良いところは、次のポイントに続きます。

10）インターンシップを通じた恒久的な地位

あなたがアニメーションスタジオで素晴らしいインターンシップのポジションを獲得することに成功したなら、あなたはその時間のかなりの時間をすべての適切な人々とネットワークを作り、あなたが永続的なポジションを得るのを助けるかもしれないと思う人々に感銘を与える必要があります。 他のアニメーターが大学を卒業している間、あなたはあなたの膝にフルタイムのポジションを持つことができます！

11）ポートフォリオを構築する

あなたが派手な学位や連絡先を持っていなくても、あなたはあなたの仕事にそれ自体を語らせることができます。 プロジェクトポートフォリオまたはデモリールは、アニメーターがこれまでに達成したことを示すため、アニメーターにとって最も重要な資産です。 したがって、フリーランスプロジェクトに取り組んだり、共同作業を行ったり、アニメーションに自分で取り組んだりした場合は、そのすべてのコンテンツを使用して、適切なデモリールを作成し、オンラインでアップロードして、潜在的な雇用主が簡単にアクセスできるようにする必要があります。 。 これは、採用企業が感銘を受けたイニシアチブと創造性を示しています。

12）専門化が重要です-あなたの履歴書に取り組む

アニメーターなら誰でも知っているように、アニメーションは1つのスキルではなく、無数のさまざまな要素です。 キャラクターアニメーション、イラスト、視覚効果はほんの一例です。 特定の雇用主が必要とするアニメーションの種類がわかっている場合は、それらのスキルを履歴書に表示してください。 最近では一般的なCVは機能しません。着陸したい仕事に合わせて、CVを調整する必要があります。

手短に

前述の課題は非常に困難に思えます。間違った考えをしないようにしましょう。 成功する3Dまたは2Dアニメーターになるには、多くのハードワークと練習が必要です。 しかし、献身と多くの練習で提供されるヒントに従うことができれば、夢の仕事をしていることに気付くでしょう。 ディズニーの黄金時代のアニメーターであるフロイド・ノーマンは、アニメーションスクールがなく、ほんの一握りの本と彼のアニメーションへの情熱がなかった時代に独学で学んだことを忘れないでください。 彼の仕事に対するある種の献身と愛情があれば、間違いなく成功するでしょう。

フロイドからの引用で終わるのはふさわしいことです。 「私はアニメーションプロセス全体が大好きです。 つまり、アニメーションのあらゆる側面が私にとって魅力的です。 さらに、それはすべて映画製作であり、大画面で物語を語っています。 それは私がいつもやりたかったことです。 これが、この素晴らしい仕事を私の目に素晴らしいものにしている理由です。」