写真はウェブデザインについて何を教えてくれますか？

写真家とウェブデザイナーは、仕事が100％違うように見えるかもしれません。 1つは場所への移動、瞬間のキャプチャ、人間とカメラの操作に焦点を当て、もう1つはオンラインの場所の開発、コードの操作、クライアントの要求の処理に焦点を当てています。 ただし、写真家とWebデザイナーはそれほど違いはありません。 どちらも創造的かつ技術的に働き、特別で新しいもの、つまりビジネスや個人のクライアントにストーリーを伝えるものを作成します。 どちらも非常に専門的で、高度なスキルを持ち、傾向と期待を認識している必要があります。 どちらも、何もないところから何かを作るために自分たちの技術を利用しなければなりません。 あなたがウェブデザイナーとして学ぶかもしれない写真のいくつかの側面もあります。 今日はそれらを確認します。

色のバランスをとる方法

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写真とは、写真の光と雰囲気を操作して、適切な色にすることです。 写真家は、色が被写体を洗い流したり、うまく混ざり合わないように、これがうまくいくことを確認する必要があります。 フレーム内の色を完全に制御できるわけではありませんが、最終的な画像がそれぞれの強みを発揮できるようにすることはできます。 同様に、Webデザインクライアントは、Webサイトを開発するときに使用してほしいと考えているカラーパレットを持っている可能性が非常に高いです。 ただし、メニュー、サイドバー、フォントの色、およびサイトの他の要素のどこにそれらの色を配置するかを検討するときは、専門家の意見が役立ちます。 明るい色と暗い色を対比し、サイト全体でバランスを保ち、すべての要素が読みやすく魅力的であることを確認する方法を知っていると、より優れたデザイナーになります。 このスキルは、クライアントが選択する色を完全に制御できない場合でも、Webデザインポートフォリオを作成または破壊する可能性があります。

画像を作成してレイアウトする方法

写真への関心がすべて片側にあると、写真のバランスが崩れ、レイアウトがすべて間違ってしまいます。 写真に曲がっている、部分的にフレーム内にある、または注意が必要な要素がある場合、写真は気分が悪くなります。 ウェブサイトも同じです。 視覚的な関心のすべてが右端のサイドバーにある場合、Webサイトはオフに表示されます。 ウェブサイトの訪問者が物事を見つける方法を知らないか、圧倒されていると感じた場合、クライアントは満足しません-彼らの訪問者は大勢で去ります。 作曲はどんなビジュアルアーティストにとってもすべてです。

細部に頼る方法

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優れた写真家は、写真の細部に焦点を当て、画像の視覚的な慣性をすべてその特別な細部に巻き付ける方法を知っています。 ウェブデザイナーとして、あなたはアイコンや活版印刷の選択のような小さなものがウェブサイトを作ったり壊したりする可能性があることを知っています。 また、1つのロゴを中心に30ページのWebサイト全体をデザインする方法も知っています。 時々、最も小さなものがそれをすべてまとめます。

すべてに目的があることを確認する方法

写真が乱雑に見えることがあります。 才能のある写真家は、時には少ないほうが多いことを知っています。フレームから余分な毛羽を引き出して被写体に焦点を合わせると、画像全体にメリットがあります。 Webデザイナーとして、1999年ではなくなったことをご存知でしょう。理由もなく、ランダムなボタン、点滅するオブジェクト、コールアウトは必要ありません。 写真の原則を研究することは、あなたがあなたのクライアントのサイトに鐘と笛を加えることができるという理由だけであなたがそうするべきであるという意味ではないことをあなたに思い出させるかもしれません。

クリエイティブ＆テクニカルで同等のパーツになる方法

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写真家は、一日中楽しんでいるクリエイターだけではありません。 写真は楽しい職業であり、確かに多くの人が楽しむ芸術形式ですが、創造的な部分だけが重要な部分ではありません。 写真家は、レンズとカメラ、照明と編集ソフトウェア、そしてビジネスを管理するためのすべての要素も理解する必要があります。 同じことがウェブデザイナーであるあなたにも当てはまります。ウェブデザイナーは、クライアントのビジョンを明らかにするという創造的なエッジと、それを可能にする技術的な傾向とのバランスをとる必要があります。

あなたが持っているものを扱う方法

すべての素晴らしい写真家が非常に高価な機器を使用しているわけではありません。 現在、業界で最高の写真家の何人かは、iPhoneと自然光を使用しています。 同じことがWebデザイナーにも当てはまります。 私たち全員が最高のコンピューターやラップトップを使用して設計しているわけではありません。より良い機器の希望リストを念頭に置いているかもしれませんが、私たちは自分たちが持っているもので作業することができます。

批判の仕方

クライアントの期待を管理することは、写真家の人生の主要な部分です。特に、彼らが自分のビジネスを所有していて、クライアントを維持し、レビューを獲得するために努力しなければならない場合はそうです。 彼らは、クライアントのために撮るすべてのショットが完璧なものになり、失望することはないが、時には期待と完成品が一致しないことを期待する必要があります。 写真家は、見込み客や出版物からの拒絶や、顧客や同僚からの批判に備える必要があります。 Webデザイナーはまた、最も一般的な方法でアートワークを世界に公開しており、批判に対して一定の姿勢を示す必要もあります。

伝統とトレンドのバランスをとる方法

写真家は、すべての写真のトレンドを追求してレパートリーに追加する価値がないことを知っています。 他の芸術形式と同様に、業界の誰かが楽しいトリックに出くわし、他の誰もがしばらくの間乗り込みます。 これらは、自分自身に挑戦したり、流行のクライアントと交流したりするための楽しい方法である場合がありますが、長期的には、すべての流行が続くわけではありません。 同じことがウェブデザインにも当てはまります。超幾何学的でタイル張りのウェブサイト、重いスクロールスライダー、過去10年間のサイドナビゲーションが行き来しています。 トレンドに慎重に対応することで、ビジネスに優位性を与えることができます。

ご覧のとおり、写真家とWebデザイナーは同じ試練と苦労の多くに直面しており、さまざまな方法でお互いに利益を得ることができます。 あなたが写真を知っているウェブデザイナーなら、あなたはおそらくこの記事と一緒にずっとうなずいていたでしょう。 今日、いくつかのことを学んだWebデザイナーの場合は、次のことを覚えておいてください。クラフトを磨くということは、最新のコード言語やUXへの期待を学ぶことだけではなく、創造性を保ち、デザインの芸術性に専念することでもあります。