グラフィックデザイナーの私の重要性があなたよりも優れている理由

公開: 2017-11-02

ビジネスオーナーとして、あなたはあなたの毎日の仕事活動を通して対処しなければならない多くの問題を抱えているでしょう、それであなたはおそらく専門家の細工されたグラフィックデザインのような要件を無視したくなるでしょう。

ただし、プロのグラフィックデザインを利用することは、生産的なビジネスを作成および維持する方法の不可欠なステップである可能性があります。以下にリストされている6つのポイントは、重要なグラフィックスタイルがビジネスにとって重要であることを強調しています。

1.ブランド認知度

あなたの会社の全体的なブランドイメージは、優れたロゴから始まり、ビジネスの両側に広がります。計画は、目的があり、魅力的で、熟練した非常に方法で視聴者をターゲットにする必要があります。あなたの完全なものはあなたがちょうど提供する優れた製品とサービスへの即時の関連を提供するべきです、そしてあなたはその種の関連を築くために素晴らしいグラフィックスタイルを望みます。

2.会社の団結

あなたのスタッフは、文房具、会社のウェブサイト、ユニフォーム、出版物などに囲まれます。満足のいく健康的な地理的ポイントが必要な場合、スタッフは、完全なものを表すために選択したスタイルの背後で統一する必要があります。コーポレートアイデンティティの構築は内部から始まります。したがって、スタッフは完全に取り組む必要があります。まともなグラフィックスタイルは、そのコミットメントの感覚を強化します。

3.プロフェッショナリズム

あなたの会社が買い物客、ベンダー、およびさまざまなエンティティに対して優れた第一印象を形成することを望んでいます。例としてのロゴは、一次印象を形成するためにほんの一瞬を含みます。低コストに見えるスタイルは、あなたのビジネスに不利な軽量を偽造する可能性があり、あなたの会社が知識のあるスタイルを買う余裕がないという印象を遮るのは難しいかもしれません。

4.コミュニケーション

グラフィックデザインの有用性は、ロゴとWebサイトの向こう側にまで及びます。グラフィックスタイルは、あなたがあなたの概念を伝えるのを助ける視覚補助を製造します。有益なイメージは、言葉だけでは表現できない概念を伝えます。プロがデザインした写真を使用して、ポジティブな印象を与え、誤解を避けます。

5.効率と生産性

不適切に設計されたグラフィックは、従業員の生産性と一般的な地理的ポイントの効力に悪影響を及ぼします。あなたのウェブサイトは、厄介なスタイルの兆候がおそらく決定されるところならどこでもあなたのビジネスのスペースです。賢明なスタイルは、シンプルなナビゲーション、読みやすいフォント、適用可能な色などの便利なオプションを採用する必要があります。鮮やかな色、難しいフォント、または非表示のナビゲーションを備えたWebサイトは、買い物客やスタッフにとって頭痛の種になるでしょう。

6.お金

ひどくデザインされたグラフィックはひどく高価かもしれません。安価なスタイルを選択すると、印刷用に準備されていない光沢のない製品が得られる可能性があります。計画が印刷用に準備されていない場合は、まったく新しいスタイルで余分なお金を支払うことに気付くかもしれません。さらに、有能なグラフィックデザイナーは、高額すぎて提供できないデザインを作成できます。あなたは厄介なスタイルであなたの予算の大部分を支払うことを望んでいません。偶然にも、スキルと魅力的なスタイルを取得するために、クラウドソーシングのようないくつかの流行の方法があります。

ブランディングにおけるグラフィックデザインの重要性

グラフィックデザインは、広告を推進し、私たちをブランドに引き付けるものです。そのため、前述のグラフィックデザインは私たちの日常生活に欠かせないものです。グラフィックスタイルは、新聞、雑誌、パッケージング、ブランディング、ウェブサイト、ポスター、本、看板など、あらゆる場所で見られる贈り物です。

グラフィックデザインは、単にそれを観察することによって、あなたの会社に顔と視覚的なプレゼンテーションを提供します。あなたは商品の感覚と精神的な位置づけを念頭に置いています。テクノロジーの普及が進むにつれて世界市場は縮小するため、目を引くグラフィックの必要性はビジネスにとってますます価値のあるものになります。グラフィックは私たちの日常生活に必要です。グラフィックの堅牢な手段は、誰かが商品に成功したり、それに惹かれたり、すぐにそれが劣った製品であり、役に立たないと判断したりするように刺激します。それはまた、あなたが単にエリアユニットを設立し、真剣に受け止められるというメッセージを伝えるかもしれません。

強力なコーポレートアイデンティティは、あなたの会社が実際よりもはるかに大きいことを伝える場合もあります。あなたはあなたのターゲット市場に信頼の方法を固定することができるでしょう–企業の外見が熟練しているなら、あなたの潜在的な顧客はあなたが単に提供することを信頼することに疑いの余地はありません。芸術的で堅牢なロゴは、購入者があなたのことを心に留めておくことができます。個人の大部分は、聞いたりスキャンしたりするものよりもはるかによく見えるものを心に留めています。

競合他社から目立つことは重要です。これは、すべての視覚的な手段を通じて行うことができます。あなたの会社のアイデンティティはあなたの競争上の優位性を強調し、あなたがビジネスをしている方法と彼らがあなたを選ばなければならない理由を潜在的な購入者に伝えます。

デザインはアートとは異なります

1.最終製品

アーティストとデザイナーはそれぞれ、単に配置するために視覚的な商品を作成します。アーティストですが、チップユーザーが消費するアイキャンディーを作成します。特定の絵画やイラストは、アーティストのビジョンの究極の結果となることを意図して作られています。

挿絵としての市場、ギャラリーの帆布、非常に家に飾られる額入りの作品、壁画など、デザインは消費の最終製品です。

デザイナーはさまざまなコミュニケーションとして素敵な写真を制作し、制作パイプラインの小さな一歩です。デザイナーは、レンダリング、スケッチ、モデルを使用でき、個人のチームに自分のスタイルを話すために、世界保健機関がすべて協力して、消耗品の結末を形成することを提案します。最終製品は、ゲーム、映画、芝刈り機、ラップトップ、バックパック、または家具の一部でもあります。

デザイナーの最初のスケッチ、レンダリング、またはモックアップは、常連客が見ることを意図しているようには見えませんが、計画を実現するのを容易にすることができるものに対する彼らのスタイルの答えを明確にするためです。

2.職人技のレベル

職人技は、製品を生産することに慣れている才能を表すために慣れている用語である場合があります。芸術家は職人です。なぜなら、高度な専門知識はありませんが、彼らの作品は初心者以外には成り立たないからです。多くの場合、芸術家の獲得は時間の経過とともに増加し、したがって彼または彼女によって作成された絵画の価値が増加します。

デザイナーの技術はコミュニケーションを取り、デザインの問題を迅速かつエレガントに見つけます。デザイナーは、アソシエイトクリエーターのようにコンセプトを「販売」するために高度な専門知識を必要としませんが、取得が増えるほど、デザイナーの価値が高まるとは誰も主張しません。

3.人々がそれとどのように相互作用するか

人々がアーティストの作品と行う相互作用は、通常、ひどく受動的で視覚的です。それがインスタレーションや彫刻でない限り、相互作用は通常非常に低いです。

相互作用が、スタイルの非常に大きな部分かもしれません。ほとんどのデザイナーは、個人が通常一緒に行動する商品を考え出すことによって、一般的な問題の解決策を生み出します。家具、工具、物理科学、衣類、台所用品、車のいずれであっても、これらの商品はすべて、最終的なユーザーを念頭に置いて設計されています。スタイルがしばしば吹き替えられる前に、それはさまざまな問題に対処しなければなりません。最も重要なものの1つは相互作用です。

4.問題の解決方法

誰もが何らかの方法で問題を解決します。ほとんどの場合、アソシエートアーティストの解明の欠点は、思考やビジョンが必要であり、それを他の人と共有する必要があることです。彼または彼女はデザインのチャンクを作成するため、欠点は解決されます。設計者は通常、クライアントの「問題」を抱えてアプローチし、それを解決します。

例：企業は、何年も売り切れた製品の販売を拡大したいと考えています。デザイナーの仕事は、この製品がすでに所有しているものよりも健康的であると（潜在的な）クライアントを説得しなければならない多くの小さな問題に変わります。

デザイナーは、形を浸し、応用科学を改善し、価値を下げる独自の生産技術を活用し、まったく新しい機能を取り入れてみませんか？

たぶん、最高の結果は、多くの家を節約するために折りたたまれ、使いやすく、そして常連客が以前に購入したものよりも少ない現金でさえ価格設定する現代的な製品です。設計者は、購入者と顧客の問題を解決します。

5.それらが提供する機能

デザインはどのような機能を果たしますか？目に見える刺激として、装飾やストーリーテリングとして最も頻繁に使用されます。デザイナーによって実現された製品は、成功を収めるためにアートワークを提供する必要がありました。

「機能設計」は、通常、「この製品は特定のニーズに対応するために非常に機能する」とは言わない用語である可能性があります。何よりも魅力的なオープナーが洗練された、派手な、超軽量のカーボンファイバー素材で設計されている場合、それは「設計」されますが、役に立たないでしょう。素材は、意志を開くのに十分なほど頑丈または鋭くない可能性があり、従来のオープナーよりも100倍も高価である場合、クライアントとして販売することは不可能であることがわかります。

この場合、製品ではなく、超滑らかなカーボンファイバーオープナーが考えられる可能性があります-それはプレスリリースを形成するのに役立ち、発見されるので、少しのデザインについて-缶を開けるつもりはありません。そして、すべての確率で、それは工場で作られたものではないかもしれません、それは私の最終的な目的に私をもたらします。

それがどのように生産されるか

アートワークは通常、オリジナルとしてオーバーサブスクライブされるように作成され、クリエイティブな人がアートワークに費やした労力と時間の数を表す合計現金になります。スタイルは、大量生産を念頭に置いて作成されることがあります。

それが消耗品、アプリケーション、グラフィックス、またはインテリアであるかどうかにかかわらず、作成する必要があるかもしれないアイテムの量は、1つのことが意図されているにもかかわらず大きな役割を果たします。製品が非常に高度になるにつれて、設計者は通常これを念頭に置くことができます。機械制御の生産プロセスは、人件費を削減するために行われるべきではありません。

設計者は、生産価格を引き下げ、製品の全寿命（アイデアから消費、廃棄まで）を検討し、多くの買い物客と地球に優しいオプションを統合する傾向があります。