今年破るべき6つのデザインルール
公開: 2018-10-18グラフィックデザインには多くの原則とガイドラインがありますが、一部のデザイナーはルールに固執しすぎています。 厳格で迅速なデザインのルールに自分自身を制限することによって、あなたはあなたの仕事の表現を制限することができます。 時代遅れのデザインルールはグラフィックデザイナーのツールボックスにはありません。今日のクライアントは、知識が豊富で大胆になるチャンスを求めています。 限界を押し上げる能力は尊敬される品質です。 これらは、今年破るべき設計ルールのいくつかです。
1.「すべての設計にグリッドシステムを使用する」
グリッドシステムは、ほとんどすべての基本的なグラフィックデザインクラスで教えられている人気のある方法です。 第二次世界大戦後、グラフィックデザイナーはページレイアウトを再考し始め、代わりに柔軟なレイアウトを使用しました。 グリッドシステムでは、ページのすべての要素を垂直線と水平線のシステムで整列させることをお勧めします。
グリッドシステムは素晴らしい出発点ですが、この原則は厳格なルールではありません。 より冒険的な設計者の中には、グリッドシステムを完全に無視している人もいます。 デビッド・カーソンは素晴らしい例であり、彼は競争から彼を際立たせる「グランジ」運動を開発しました。 彼は、ルールを破ることは創造性を刺激する可能性があることを示したので、グリッドから離れることを恐れないでください。 より放射状または流動的な方法で物事を動かします。 画像が非対称または不均衡であることに基づいて、何が起こるかを確認してください。 気に入らない場合は、いつでも線の内側の色に戻ることができます。
2.「フォームは機能に従う必要があります」
この「形態は機能に従う」という原則は、バウハウス運動で始まり、正当な理由があります。 機能がデザインの重要な推進力であるという考えは、デザインとファインアートを区別しました。 コマーシャルは、デザインが不十分なコマーシャルが人々を引き付けることが多いので、良い例ですが、宣伝されている製品を覚えていません。
機能自体は、デザイナーをほこりの中に置き去りにするでしょう。 たくさんの機能的なデザインはひどいです。 彼らはニーズを伝えますが、作品の美学を避けます。 デザイナーとしてのあなたの仕事は美学を前進させることなので、これは逆説です。 一つを他のものより高くする代わりに、形と機能をスケールとして考えてください。 それらはバランスが取れていて、他よりも重要ではないと見なされなければなりません。 最優先事項は、トーンを設定するメッセージを最大化することです。 最終製品が魅力的で情報を提供するかどうかを常に確認してください。これは、適切なバランスの取れたデザインです。
3.「空白を使いすぎないでください」
ホワイトスペースまたはネガティブスペースは、テキスト、画像、または描画で占められていない領域です。 設計者はこれを戦略的に使用して、アイテムを分離またはグループ化します。 文字通り白いスペースである必要はありませんが、それは単に空のスペースです。 ほとんどのインストラクターは、空白を制限し、それを使用して情報を分割することを推奨しています。 ただし、空のスペースがあると、周囲のスペースに注意が向けられます。 これが、ここ数年、ミニマリズムがデザインの重要なトレンドとなった理由です。
広告の目的が製品に注目を集めることである場合、過剰な量の空白が適切な解決策である可能性があります。 フォルクスワーゲンの「ThinkSmall」キャンペーンは、デザインルールを破った空白をうまく利用しました。 カブトムシの広告では、広告の左隅にカブトムシの小さな画像が表示され、下部に小さなテキストブロックが表示されていました。 これは車両のシンプルさを示しており、消費者にとって非常に効果的でした。 選択が戦略的であるか、デザインブリーフに適切である場合は、過度の空白または空白を恐れないでください。
4.「すべてを1：1対称にしないでください」
完全に中央に配置された画像またはデザインを持つコンポジションは、対称的なバランスを持っていると見なされます。 ほとんどの設計者は、レイアウトで対称的な配置を避ける必要があることを学びます。 確かに対称的な配置の例を見ると、これらのデザインは退屈でフラットに見えるのは簡単です。 ただし、これが設計に効果的である場合が多くあります。
デビッド・ゴインズは、ポスターに対称的なデザインを使用することで知られるようになったデザイナーです。 彼は主に中央揃えのレイアウトにより、彼の分野で大成功を収めています。 それらは完全に対称ではありませんが、ハイパーバランスが取れており、中央に配置されています。 彼のデザインのいくつかを見ると、それらは際立ってあなたの注意を引き付けます。 すべてのデザインで効果があるとは限りませんが、構成に意味がある場合は、対称性に依存することを恐れないでください。 たとえば、Ravenswood WineryのGoineの設計はうまく機能し、この一般的な設計規則に違反しています。
5.「3つ以上のフォントを使用しないでください」
確かに、多数のフォントは作品を簡単に混雑させ、見づらくする可能性があります。 書体の有効性は、他の書体との関係に由来します。 これは、3つ以上を使用すると、作品全体の成功を損なう可能性があることを意味します。 不均衡なタイポグラフィもブランドの明確さを損なう可能性があります。 ただし、このルールの背後にある原則を理解していれば、それを無視しても問題はありません。
複数のフォントをうまく使用する一例は、19世紀のポスターやプレイビルから見ることができます。 それらはすべて同じ構成で複数の書体を持っていることで知られていました。 これらのポスターの多くは、デザイナーが各フォントの相互作用に特に注意を払っていたため、成功しました。 同様の部分を使用することで、デザインの統一性を高めることができました。 ここで重要なのは、複数のフォントを使用するときに目的を持っていることです。
6.「オールキャップスでスクリプトを作成しない」
設計者は、テキストの行全体を大文字にすることを避けることを学びます。 これらすべての文字のキャップハイトは同じであるため、読者が文字を解読するのは困難です。 これは、視聴者がテキスト全体を読む可能性が低いことを意味します。 これは、長い行やテキストのブロック全体にとって悪いルールではありません。 ただし、大文字と小文字は短いテキストブロックで効果的です。
オリジナルのジュラシックパークの本の表紙は、大文字を戦略的に使用していました。 大文字の単語は読みが遅くなる傾向があり、視覚的な強調に使用できます。つまり、デザイナーは大文字を有利に使用できます。 タイトルと著者の場合、すべて大文字を使用することが適切であり、推奨されます。 思い出に残る本は、結局のところ、思い出に残るタイトルを持っている必要があります。 短いテキスト行は、強調のために、実際にはすべて大文字の美学に役立ちます。
グラフィックデザインの基本的なルールはしっかりとした基盤の上に構築されていることを常に忘れないでください。 新進のデザイナーは、ルールの背後にある理由を学ぶまで、ガイドラインに従う必要があります。 ただし、ルールだからといって、やみくもに従わなければならないわけではありません。 設計上の問題はそれぞれ異なるため、ルールの範囲外で考えることを恐れないでください。 優れた設計者は実験を行うので、設計が機能していないときは、既成概念にとらわれずに考えてください。