ブランドにぴったりのイラストを作成するための14のステップ
公開: 2020-01-14ブランディングは、あらゆるマーケティングミックスの重要な部分です。 ブランドは、さまざまな製品のアイデンティティを生み出しています。 製品にブランド名とブランドイメージを与えることにより、ビジネスが成長するための特定の特性、定義、ガイダンス、およびパスを与えることができます。 これは、企業が製品やサービスを操作するときに顧客に感じてもらいたい感情的な直感を表しています。 以前は、ブランディングは見た目やロゴだけに関連していました。 しかし、市場が進歩するにつれ、ブランディングはそれ以上のものになりました。 ブランディングには多くの側面があり、そのような側面の1つは、企業が自社のブランドに最適なブランドイラストを作成する方法です。
イラストは、以前は美的および視覚的価値を保持しているように見えたものです。 それらは、製品のルックアンドフィールを向上させる要素のようにしか見えませんでした。 彼らはまだこの価値を保持していますが、ブランディングのコア要素としても注目を集め始めています。 ブランドイラストレーションには、関連性とプロセスの両方で、1年にわたってさまざまな進展がありました。
ブランドイラスト101-ブランドに最適なイラストを作成するために留意すべきいくつかの考慮事項を以下に示します。
1.ブランドを知る：
これは当たり前のように思えるかもしれませんが、ブランドイラストレーションを始める前の何よりも重要なプラクティスです。 デザイナーがブランドの意味を確信していない、または知らない場合、オーディエンスに認識されたり、影響を与えたりする関連するブランドイラストを作成することはできません。 ブランドを理解することになると、デザイナーは単にその視覚的アイデンティティを理解するのではなく、より包括的なアプローチをとる必要があります。
どのブランドにも、ビジョン、使命、顧客への約束、そしてターゲットオーディエンスが付属しています。 これを理解するための良い習慣は、恥ずかしがらずに、必要なイラストに関する知識を高めるのに役立つ関連する質問をクライアントに尋ねることです。 さらに、進行中の傾向について読んだり、Webを検索したりすることも、同じことを行うための優れた方法です。
2.ブランドイラストレーションプロジェクトを急がないでください。
ブランドを際立たせ、ブランドのイメージと特徴に最も近いブランドイラストを提供することを計画している場合は、プロジェクトにかかる時間に妥協することはできません。 折り目やショートカットを見つけると、ブランドイラストの効率が大幅に低下します。 最初は、さまざまな画像を参照するために多くの時間を費やす必要があります。 インスピレーションを得るために、他のイラストレーターの作品、新旧の写真、児童書、アートフォーム、雑誌、さらには自然を参照してください。 理想的には、あらゆるインスピレーションの源から引き出したすべての推論のスケッチ記録を保持することをお勧めします。 このスケッチは、詳細で本質的なものである必要はありません。後で参照資料として役立つため、この時点での簡単なスケッチで十分です。 この最初のステップでは、品質よりも量を選択します。
3.ブランドイラストの種類と目的を理解します。
クライアントの要件をよりよく理解するには、クライアントが必要とするイラストの関連性とコンテキストを理解することが不可欠です。 イラストはいろいろあり、イラストが使えるスペースもいろいろあります。 ブランドイラストに関するその他の重要な考慮事項は、印刷、パッケージ、またはより大きなフォーマットで使用する必要があるかどうかです。 イラストを収める必要のある寸法の制約はありますか？また、イラストを超小型サイズでも読みやすくする必要がある場合は、
あなたが知っておくべき異なる種類のイラストのいくつかは、木彫りのイラスト、鉛筆のイラスト、木炭、ペンとインクと水のイラストです。 これらはすべて伝統的なイラスト技法です。 これらとは別に、現代アートのイラストのいくつかは、フリーハンドのデジタルおよびベクトルグラフィックイラストです。
4.まだ柔軟である明確なブランドイラストを作成します。
あなたが作るどんなイラストも、ブランドのスタイルの代名詞となる独特のスタイルを持っているべきです。 これはそれをユニークにするでしょう。 イラストは、視聴者の感情を呼び起こすのに十分効果的である必要があり、それによってそれを思い出深いものにします。 デザイナーが作成する画像は、テキスト、写真、その他のデザイン要素などの他のデザイン要素とバンドルされます。 真のデザイナーの挑戦とマークは、どの要素も他の要素を圧倒することはなく、ブランドが伝えたいメッセージがプロジェクト全体のヒーローであり続けることです。
5.さまざまなブランドイラストに必要なガイドと機能のリストを作成します。
ブランドのさまざまなイラストを作成するのは難しい場合があります。 デザイナーが1つのブランドに対して複数のイラストを作成する場合、すべてのデザインが統一され、1つのイラストから別のイラストへのつながりの感覚を持っている必要があることに注意することが非常に重要です。 イラスト間でこの相乗効果を維持することは困難な場合があります。
したがって、この困難を克服するための良い習慣は、手元にあるプロジェクトの一連のルールを作成することです。 これらの一連のルールは、最も基本的なものにすることも、ブランドの視覚的アイデンティティに応じて明示的に提供することもできます。 設計者が使用できるこのようなルールやガイドラインには、1つの色のスタイルのみを選択する、すべてのデザインで繰り返し形状を使用する、1つの遠近法の描画スタイルを選択する、カラーパレットを1色または2色に制限するなどがあります。
6.ブランドイラストの色の重要性：
色は、ブランディングソリューションにとって最も強力な視覚要素の1つです。 多くの場合、視聴者は、タイポグラフィ、ロゴ、形状、アイコンなどの他の要素を登録する前に、ブランド、ロゴ、または要素の色の概略図を最初に認識します。 トップブランドのロゴは、何年にもわたって色とブランドをうまく関連付けることができました。 スターバックスについて考えると、マクドナルドの赤と黄色の味覚と同様に、ロゴに使用されている緑の正確な色合いを思い出すことができます。 したがって、ブランドのイラストは、ブランドが提供する配色を最大限に活用する必要があります。 イラストは、ブランドの価値を強化するため、ブランドロゴの色の概略図を推測する場合に大きなメリットがあります。
7.ベクター形式に固執してみてください。
これは強制ではありません。 また、必要がない場合は、プロジェクトをベクター形式に強制しようとしないでください。 ただし、ブランドイラストレーションプロジェクトがビジョンに適合し、ラスターグラフィックスが大きく貢献しない場合は、ベクター形式を使用してください。 この背後にある理由は、ベクター形式の編集が高速であるためです。 ベクター画像にはピクセル化効果がないため、画像のサイズを簡単に変更できます。 色もより柔軟で、これらのファイルが占めるスペースは大幅に少なくなります。 また、描画スキルが得意でない設計者は、システムが進化し続けるにつれて、新しいアセットを簡単に追加できます。
8.必要に応じて、ブランドイラストレーション環境を作成します。
これは少し余分に聞こえるかもしれませんが、あなたが働いているブランドのために完璧にデザインされたブランドイラストを本当に提供したいのであれば、あなたはこの練習からのみ利益を得るでしょう。 多くの場合、クライアントからのブランドイラストの概要があいまいであるか、ブランドアイデンティティが少しまばらである可能性があり、Webサイトも少し混乱する可能性があります。 これらの課題は、意味のあるブランドイラストレーションシステムを作成する上での障害となる可能性があります。 したがって、プロセスを開始する前に、大胆にプロジェクトについてブランドにさらに質問することが理想的です。 これはアイデアを求めるものではありませんが、プロジェクトの作業を開始する前に、プロジェクトをよりよく理解するための試みです。
言葉、フレーズ、考えが何であれ、それらを大まかにまとめて、これらすべての要素が互いに補完し合う世界を作成してみてください。 これは、ブランドのストーリーを視覚化するのに役立ちます。 このプロセスが徹底的かつ一貫して実行されれば、ブランドのイメージにすべて効率的な多数のイラストを作成することができます。
9.キャラクターがブランドを圧倒しないことを確認します。
圧倒的なキャラクターイラストは、誤ってブランドのマスコットになる可能性があります。 マスコットは有害ではありませんが、ブランドのムードやメッセージの他の部分を覆い隠す傾向があります。 したがって、それは逆効果であり、しばしば混乱を招きます。 ただし、キャラクターに特徴を加えてはいけないということではなく、プロジェクトのために作成するさまざまなブランドのイラストにバランス感覚を持たせ、ブランドとその価値を高めるために団結して作業するようにしてください。
10.ブランドイラストの声のトーンを決定します。
声のトーンは、どのブランドのブランディング活動でも一貫している必要があります。 ブランドはすでに声のトーンを決定している可能性があり、それはすべてのビジネスステーショナリーにも反映されています。 そのような場合、ブランドの声のトーンに固執するのに理想的であり、ブランドのイラストデザインプロセスでもその本質を持っています。 特に、ブランドがブランドの個性を特に強調し、ストーリーテリング体験を向上させる必要がある場合。
11.ブランドイラストの比喩を利用します。
比喩は、単語やフレーズが、適用できない、または不可能なオブジェクトやアクションに関連付けられ、関連付けられている比喩の1つであることが知られています。 これらは、ブランドイラストレーションに使用する重要な要素です。 ブランドイラストを使用する主な目的は、キャンペーンをよりよく理解するために複雑なアイデアを単純化することです。 比喩は、デザイナーがアイデアを増幅するのにも役立ちます。 さらに、それらを、なじみがあり、理解しやすいコンテキストに関連付けます。 当然のことながら、人々は問題をよりよく理解し、自分が知っている状況に関連付けることができます。 したがって、ブランドメッセージの核心はシンプルに保ち、1つの考えに限定する必要があります。 デザイナーがあまりにも多くのアイコンや乱雑な背景を使用すると、イラストが複雑になりすぎます。 したがって、ブランドのイラストには最小限ですが効果的な要素を使用してください。
12.ブランドイラストにグリッドを利用します。
グリッドシステムを利用することは、ブランドイラストを作成するための良い習慣です。 写真やイラストなど、あらゆる芸術分野の流れを決めるのに役立つ理想的なルールです。 グリッドシステムにより、デザイナーは作成中のイラストのコントロールと方向性を感じることができます。 また、これはイラストにモダンなデザインスタイルを作成するのに役立ちます。 グリッドはまた、設計者が設計から曖昧さを取り除くことを可能にし、支援します。
13.文化的な考慮事項と監視の形と複雑さ：
文化的価値観に近いビジネスを説明するときは、重要な文化的考慮事項を考慮することが不可欠です。 形や色が複雑すぎるデザインを作成するとします。 これらは、提携しているブランドの文化的価値に不快感を与える可能性があり、ブランドのアイデンティティに悪影響を及ぼします。 ブランドはこの活動から利益を得られないだけでなく、彼らのペルソナにも悪影響を及ぼします。 したがって、ブランドイラストレーターとして、ブランドイラストで避けるべき形や色を知るために、文化をよく研究することはあなたの責任です。 これは、文化的規範に反することからあなたを救うだけでなく、それらをよりよく理解し、そしてそれが価値を付加するならば、それらをイラストに含めることによってあなたの利益のためにそれを使うかもしれません。
14.トレンドに依存しないでください。
これはとても重要です。 あなたがブランドのイラストを扱っているとき、彼らはトレンドよりも良い貯蔵寿命のために市場に関連するイラストを探しています。 トレンドは急速に行き来し、常に不確実性をもたらします。 現在の傾向からの参照を持つことが重要です。 ただし、ブランドのイラストがトレンドに完全に依存していないことも重要です。 ミニマリズムは、デザインのトレンドの変化に関係なく見た目も使い心地も良い傾向があるため、デザインに時代を超越した要素やミニマリズムがあることを確認してください。 したがって、トレンドはインスピレーションを得るのに適切ですが、顧客のブランドイラストを作成するためにトレンドに依存するべきではありません。
これらは、ブランドイラストレーションの14の重要な考慮事項でした。 クライアントまたはブランドのブランドイラストを作成するときは、これらを念頭に置いてください。 ブランドのイラストがブランドのアイデンティティに忠実であり、ブランドを圧倒するのではなく、ブランドを宣伝するための努力であることを確認してください。