アルバムカバーのデザイン方法：8つの基本的なルール

優れたアルバムカバーは、アルバムの運命を決定するのに役立ちます。 アルバムカバーにあまり焦点を当てるべきではなく、内部の音楽にすべての注意を払うべきだと主張する人もいるかもしれませんが、アルバムカバーのデザインは、視聴者や潜在的な顧客にアルバムについての最初で最も長続きする印象を与えます。 音楽を聴くことは聴覚体験です。 アルバムで音楽を聴くことへの視覚的な言及はありません。 したがって、アルバムカバーは、内部のアルバム全体の強力な視覚的表現として機能します。 人々が店内のアルバムを閲覧するとき、素晴らしいアルバムカバーのデザインは、彼らがたくさんの中からあなたのアルバムを選ぶのを助けます。 インターネットを利用しているオーディエンスであっても、アルバムカバーは、彼らがあなたについてより深く学ぶための最初のエントリポイントになる可能性があります。

アルバムアートをデザインするプロセスは、感じるほど退屈ではありません。 あなたは正しい考え方とそれに向けた正しいアプローチを必要としています。 素晴らしいアルバムカバーをデザインするのに役立つ8つの重要なルールは次のとおりです。

1.バンドについて知る：

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あなたがバンドのアルバムカバーをデザインしているデザイナーなら、バンドがどこから来ているのかを理解することから始めるのは良い習慣です。 デザイナーがロゴをデザインする前に会社が何であるかを知る必要があるのと同じように、音楽アルバムについても同じプロセスに従うことが不可欠です。 グループの場合は、バンドのメンバーと個別に個別にコミュニケーションを取り、バンドに関連するそれぞれの視点や感情を理解します。 次に、聴衆が誰であるかを理解してみてください。 バンドはそれに応えようとしています。 彼らはこれらの側面について自分自身で考えていなかったかもしれませんが、無意識のうちに常にターゲットオーディエンスが存在し、それらを特定することは素晴らしいアルバムカバーを作成するのに役立ちます。

2.インスピレーションを理解する：

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音楽アーティストまたはバンドとして、彼らはそのアルバムの各音楽レコードで彼らを押し進めたインスピレーションの源を見つけたかもしれません。 一定のロールモデル、またはパーティーでの短い経験があり、アートや会話を目撃している可能性があります。 同様に、アルバムカバーのデザインにもインスピレーションの源が必要です。 バンドのメンバーやアーティストとコミュニケーションをとるときは、彼らに正しい質問をし、彼らのルーツと歴史についてよりよく理解するようにしてください。 これを行うことで、関係するメンバーの特徴や個性、またはメンバーに影響を与えた記憶を理解するのに役立ちます。 これにより、アルバムカバーの背後にある考えをより適切に翻訳できるようになり、彼らのインスピレーションが何であるかを視覚的に表現できるようになります。

3.色：

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カバーデザインがどのように見えるべきかについて大まかなアイデアが決まったら、アルバムカバーをデザインするさまざまな要素に集中することができます。 色から始めることは、アルバムカバーをデザインする上で非常に重要な要素の1つです。 アルバムカバーのデザインに関しては、色の選択は常に慎重な選択です。 多くのアルバムカバーは単色です。 彼らは感情とは異なる感情を呼び起こすので、活気に満ちた、またはカラフルなアルバムカバーを見ると感じます。 それぞれの色は人の異なる感情を呼び起こすことができます。 それは色の心理学として知られています。

したがって、さまざまな気分を表現するには、さまざまな色を使用することが不可欠です。 アルバムが幸せで明るい場合は、黄色または他の明るい色を使用するとアルバムの感触が補完される可能性がありますが、憂鬱で暗い音楽の場合は、灰色や濃い青などの色あせた鈍い暗い色を使用すると、雰囲気が正当化されます。 覚えておくべきもう1つの重要な側面は、さまざまな混合色が全体的なデザインをどのように補完するか、およびどの色がどの目的で一緒によく見えるかについて説明する配色です。

4.タイポグラフィ：

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一般的に、多くのデザイナーは、バンドの書体をアルバムカバーで変更すべきではないと考えています。 多くのバンドは、本質的に彼らのアイデンティティの同義語になる彼らのバンドのための独特のフォントを持っています。 アルバムアートでこのような独特の機能を使用すると、顧客が一目でそれらを識別するのに役立ちますが、すべてのアーティストがそのような独特の書体を持っているわけではありません。 したがって、タイポグラフィはアルバムカバーのデザインにおいて依然として価値があります。 デザイナーが使用するフォントは、バンドについてのボリュームを話すことができます。 設計の決定は、その背後にある考えなしにはありません。 タイポグラフィは必ずしもバンドの名前を入れてそれをやり遂げるだけではありません。 それはあなたがコンテンツを配置したいすべての可能な場所について話します。 実験するさまざまなフォントがたくさんあります。

セリフフォントを使用できます。 セリフフォントは、文字の最後に小さな脚が付いたフォントです。 一般的に、そのようなフォントはより真面目でフォーマルであると見なされます。 このようなフォントは、通常、クラシック、オペラ、アコースティック音楽に最適です。 一方、サンセリフとは、セリフのないフォントを意味します。 これらのフォントには、文字の終わりに小さな脚がありません。 サンセリフは非常に現代的なフォントファミリーであり、セリフよりもはるかに合理化されています。 サンセリフは、インディーロックやエレクトロニックなどのさまざまな音楽ジャンルでよく使用されます。

スクリプトフォントは、手書きおよび手書きのストロークを作成するために使用されるフォントです。 最も伝統的で華やかなフォントから、最も遊び心のある乱雑なフォントまで、さまざまなスクリプト形式があります。 スクリプトフォントは、さまざまな感情や音楽タイプに使用できます。 一方、表示フォントは装飾的であることがよくあります。 名前が示すように、これらは表示用です。 一般的に、そのようなフォントは看板や本の表紙に見られます。 ただし、特定のニッチまたはジャンルの音楽は、ゴシックと同じように、そのようなフォントを使用してアルバムカバーに追加できます。 ゴシックディスプレイフォントは、ヘビーメタルバンドのアルバムカバーを作成するためによく使用されます。 子供の音楽アルバムには、泡立つフォントを使用できます。 可能性は無限大。

5.適切な画像の使用：

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画像またはグラフィック要素がアルバムデザインの大部分を占めます。 それはあなたのアルバムカバーの注目の中心になるでしょう。 一般的な習慣や傾向は、ソロアーティストの場合はソロアーティストの写真を使用するか、リードシンガーや聴衆が最も関係のあるバンドのメンバーの画像を使用することです。 しかし、最近のアルバムカバーは写真にこだわる必要はありません。 グラフィック、イラスト、コラージュも活用できます。

画像には特定の心理学も付随しています。 一般的に、写真家がより魅力的な写真を撮るのに役立つ写真撮影の実践があります。 三分割法、黄金比など、さまざまなガイドラインを使用しています。 同様に、アルバムアートをデザインするとき、そのような原則を使用することは、視聴者の注意を引く素晴らしい画像をクリックするための前提条件である必要があります。 人々はアルバムカバーで他の何よりもはるかに速く人間の顔を捕まえる傾向があることがしばらくの間見られます。 それは彼らの注意を最も速く保持します。 顔はさまざまな表情で多くの感情を伝える可能性を秘めています。 また、画像が適切にキャプチャされ、色とフォントがアルバムカバーのデザイン全体を補完する場合、視聴者の感じ方を調整または変更する可能性もあります。

6.最小限のアプローチ：

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マキシマリストのアルバムカバーの優れた例もありますが、ミニマルなアプローチがアルバムカバーでより効果的に機能することがよく見られます。 アルバムカバーのデザインにステートメントを作成します。 ミニマリズムは、時代を超越しているため、時代遅れになりにくいトレンドのデザインスタイルでもあります。

たとえば、ピンク・フロイドの「狂気」のアルバムカバーは、時間の経過とともにその存在感を際立たせてきました。 アルバムは1973年にレコード店でリリースされました。アルバムアートは、私たちのほとんどが勉強したことを覚えている物理学の基本的な概念を示しています。 光線はプリズムに入り、その途中で虹のさまざまな色に広がります。 シンプルな思考を高めるために、背景は黒に保たれています。 このアルバムアートは、この音楽を聴く前は飽き飽きしているが、アルバムを聴くとさまざまな感情が入り混じったと感じ、多くの人に共感を呼んだ。 したがって、ミニマルなデザインアプローチを使用して、バンドは曲の感触と、最小限の要素でアルバムを聴いた後の聴衆の気持ちをうまく表現しました。

7.すべてのスペースを最適化します。

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今日の時代では、物理的なアルバムを購入するよりも、音楽をストリーミングする人が増えています。 したがって、アルバムカバーが表示される可能性のある場所を認識することが不可欠になります。 ほとんどのユーザーは通常、iTunesやSpotifyなどのサービスよりも音楽のストリーミングを好みます。 そのようなサムネイルのサイズ制限を知っているので、それがその程度に小さく見栄えがするならば、あなたは全体的な観点からあなたのデザインを見る必要があります。 これが、アルバムカバーのデザインで最大主義がうまく機能しないもう1つの理由です。

したがって、アルバムカバーのデザインが完了したら、そのような音楽ストリーミングアプリケーションの比率に合わせてサイズがどのように変更されるかを確認し、それでも意味があり、視覚的に魅力的かどうかを確認することが不可欠です。 両方の答えが「はい」の場合は、問題ありません。 ただし、どちらにも当てはまらない場合は、設計を再検討する必要があるかもしれません。 このヒントについてはすでに知っているので、このデザインははるかに小さいキャンバスでも見栄えがする必要があることを最初から覚えておくことで、多くの時間を節約できます。 そうすれば、時間を節約し、より効率的になります。

8.必需品をカバーします：

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あなたは10年で可能な限り最高のアルバムカバーを作成するかもしれません。 ただし、重要な詳細をすべて追加するのを忘れた場合は、ほとんどまたはまったく役に立ちません。 アルバムカバーをデザインするときは、美的価値や要素だけでなく、ニッチごとに必要な情報やその他の要素も含める必要があります。 音楽アルバムの場合、アルバムカバーに必要な要素がいくつかあります。

まず、バンドとアルバム名を明確にする必要があります。 アルバムカバーの背にも配置する必要があります。 これは、オフラインで販売されるクラシックアルバムにとって特に重要です。これは、アルバムカバーの側面のみが視聴者に公開されるラックに何度も配置されるためです。 したがって、アルバムカバーの側面に名前を書くことは、人々があなたのアルバムカバーとアーティストおよびアルバムの名前を認識するために不可欠です。 ただし、デジタルのみのアプローチを使用する場合は、他のセクションで個別に入手できるため、名前やその他の詳細を追加する必要性をスキップできます。

これとは別に、アルバムに含まれるトラックのリストを含める必要があります。 ライセンスと法的情報も含めるようにしてください。 最後に、アルバムカバーのインナージャケットにも注意を払う必要があります。 アルバムカバーの外側と同じデザイン原則に従う必要があります。 そうでなければ、それは同じの延長のように感じる必要があります。 これにより、アルバムの見た目が一貫し、見た目も美しくなります。

これらは、アルバムカバーをデザインするための8つの重要なルールでした。 練習を続け、次のアルバムカバーを作成するためにさまざまなインスピレーションの源を使用してください。 アルバムカバーの作成に使用するすべてのデザイン要素は、互いに補完し合う必要があることに注意してください。 それらは全体的な設計に価値を付加する必要があります。 それは第一印象を与えると同時に、アルバムが何であるかについての要約を与えるべきです。