食べ物のイラストを作成する際にすべきでない7つのこと

公開: 2020-09-23

食べ物のイラストは、見物人が食べ物を食べたくなるようなさまざまな方法で食べ物を表しています。 デザイナーは、水彩画、デジタルアート、手作りの絵画など、レシピや料理を表現する方法で料理のイラストを作成できます。 デザイナーが食べ物のイラストを作成する必要がある分野はたくさんあります。 特定のクリエイティブエリアでは、メッセージを共有したり、ブランドストーリーを作成したりするために、多くの食べ物のイラストを使用しています。 たとえば、有名なレストランでは、ハンバーガーを食べたい人を魅了するために、ハンバーガーの食欲をそそるイラストを作成しています。 そのような人々はイラストを見て、その食品を後でではなく早く食べたいと思うでしょう。 フードイラストは、雑誌やレストランのオーナーがメニューカードやフードポスターをデザインするためによく使用します。 食品のイラストを使用して、特定の食品を食べることの栄養価と利点を描写することもできます。

目次を隠す
1.色への焦点を失う:
2.設計を停滞させる:
3.創造的なインスピレーションを無視する:
4.新しい技術の実験を避ける:
5.細部への注意を避ける:
6.あなたは食べ物を捕まえることを無視します:
7.スケッチのプロセスに従わない:
結論:

このブログでは、優れた料理のイラストを作成するときに使用できるヒントを紹介します。 このブログは、食べ物のイラストの作成を明示的にターゲットにしているときに、従うべきではないことを理解するのに役立ちます。

1.色への焦点を失う:

色への焦点を失う ピン

食べ物のイラストを作成するときに色を使用することの重要性を忘れないでください。 大胆で鮮やかな色はあなたにあなたの注意をそれに向けさせるように頼みます、そして色はあなたが遭遇する考えを決定することが知られています。 食べ物のイラストを作成することになると、それは喜びとお祝いを提供する必要があります。 食べ物は一般的に人々を結びつけます、そして食べ物のイラストを作成するときも同じ目的に従うべきです。 そして、これは、食べ物のイラストを作成するために使用される色の適切な色合いと色調を使用して行うことができます。

色を選択するときは、色の心理学に従う必要があります。 健康的な食べ物のイラストをターゲットにしている場合は、茶色と緑色をもっと使用するようにしてください。 茶色と緑色は自然を表しているため、茶色と緑色の食品は健康的であるという考えを生み出すことがよくあります。 このように、食べ物のイラストを作成するときに色を使用することの力を理解する必要があります。 どんなイラストでも、色はインパクトがあります。 食べ物のイラストは、水彩、油絵の具、またはデジタル印刷されたポスターである可能性がありますが、間違った色はデザインを破壊する可能性があります。 最終的に、食べ物のイラストは正しい考え方を作り出すことができず、あるいはそれが作られた目的を達成するのに失敗することさえあります。 使用する色がわからない場合は、実際の食品に見られる色に固執してください。 徐々に、イラストの色調を変えて見事に見せることができます。

2.設計を停滞させる:

デザインを停滞させる ピン

アーティストとしてできる最悪のことは、デザインスタイルを変えて洗練し続けようとしないことです。 あなたのデザインスキルが停滞すると、あなたの創造性とクライアントを失うのは簡単です。 彼らが何かを買うために出かけるとき、誰もが何か新しいものを要求します。 そして、同じカテゴリーの下でさまざまなスタイルを比較している間、彼らは最高のバージョンを購入する傾向があります。 食べ物のイラストをデザインするときのシナリオにも同じことが当てはまります。 さまざまなデザインを作成している間、あなたはそれを行うための新しい方法を試して作業する必要があります。 新しいアイデアやデザインを思いつくには、常に「試行錯誤」の方法を使用する必要があります。 生鮮食品を見て、イラストにどのように、どのような新しいアイデアを取り入れることができるかを考える必要があります。

場合によっては、友達や家族と新しいアイデアについて話し合うこともできます。 アイデアについて話し合うときは、元のコンセプトをどのように活用するかを理解する必要があります。 新しいアイデアを試したり、実験を行ったりすることを恐れないのが最善です。 実験は失敗するかもしれませんが、それはあなたにその過程であなたに新しいことを教えるかもしれません。 油絵の具を使ってイラストを作成する通常の方法の代わりに、水彩絵の具を選ぶことができます。 テクスチャの表示を選択することで、標準のイラストにさらに細かいディテールを追加して、その外観を確認できます。 既存のイラストに新しい情報を追加して、どのようになるかを確認できます。 見た目が良ければ、次のプロジェクトで正常に実装できます。

3.創造的なインスピレーションを無視する:

創造的なインスピレーションを無視する ピン

アーティストは一般的に、彼のインスピレーションと本能に従う意欲に駆り立てられています。 これは、あなたがフードイラストレーターである場合に当てはまります。 一部のデザイナーにとって、食べ物のイラストのインスピレーションは彼らの食べ物への愛情から来ています。 彼らの中には、子供時代に食事を提供された方法からインスピレーションを得ている人もいます。 そのインスピレーションを利用すれば、素晴らしい食べ物のイラストを作成することができます。 そのインスピレーションを時々使うことが重要であり、それは時間とともに習慣を形成します。 この習慣が形成されると、見物人やクライアントとうまくコミュニケーションするアートを作成するためのインスピレーションを簡単に見つけることができます。 これを行うには、食べ物を注意深く観察する必要があります。 食べ物があなたにどのように見えるか、そしてそれがあなたの心の中でどのような感情や考えを呼び起こすかについての細部に常に注意を払ってください。

この創造的なインスピレーションを利用できないと、当たり障りのない鈍いイラストを作成する傾向があります。 どんなイラストを描いても、その背後には原動力が必要です。 そして、あなたがプロのポートフォリオを作成しているなら、あなたは飛び出すデザインを持っている必要があります。 それだけがあなたがフィールドにとどまるのを助けることができます。 また、イラストのスキルを繰り返し練習することで、アマチュアデザイナーから熟練したアーティストへと変貌を遂げることができます。 完璧な食べ物は偽物で食べられないように見えるので、作成するイラストは完璧である必要はありません。 ただし、使用する色と提供するディテールのバランスを維持するように努める必要があります。 適切なバランスをとれば、それに値する注目を集めることができます。

4.新しい技術の実験を避ける:

新しい技術の実験を避ける ピン

新しい技術と方法はあなたに印象的な結果を与えることができます。 それがあなたに満足のいく結果を与えるかどうか見るためにあなたは常に新しいことをすることを試みるべきです。 オリジナルの方法を試しているときは、一度に目的の結果が得られなくてもかまいません。 あなたはデジタル印刷されたイラストを模倣することを試みることによってそれを始めることができます。 あなたがあなたの好きな芸術家と彼らの芸術作品を作るプロセスに従うならば、それはまたすることができます。 イラストで細い線を描く場合は、大胆な筆で描いてみてください。 あなたは必ず失敗します。 したがって、イラストを台無しにすることを恐れないでください。 それはあなたが以前に知らなかった多くの新しいことをあなたに教えることができます。

試行錯誤を繰り返すことで、アートとアートの作成を正確に理解することができます。 その過程で、エキサイティングな食べ物のイラストを作成する新しい機能を発見することもできます。 アーティストは一日で作られませんでした。 しかし、同じアーティストは、新しい方法を試しているときに失敗することを恐れていませんでした。 さまざまなテクニックを試してみると、最終的には食べ物のイラストのスタイルが洗練されます。 何年にもわたって、あなたは美しい食べ物のイラストを作成するあなたのスタイルになることができる洗練されたスタイルを思い付くことができます。 しかし、この段階に到達できるのは、新しい方法を試すことに失敗することを恐れていない場合だけです。 ここだけでなく、すべてのクリエイティブ分野で試行錯誤が避けられません。 誰もがより良いデザインやイラストを作成するために何か新しいものを導入するよう努めるべきです。

5.細部への注意を避ける:

細部への注意を避ける ピン

「細部に注意を払うと、全体像が大事になります。」 この格言は、食べ物のイラストを作成する場合に非常に適しています。 どの詳細に注意を払い、どの詳細を無視するかを知っている人は、アーティストと呼ばれます。 食べ物に関しては、従うべき無数のテクスチャ、色、パターンがあります。 私たちが食べるものは何でも、そのような複雑な神の創造物です。 たとえば、ピザのイラストを作成している場合、ディテールはそれを魅力的に見せることができます。 詳細がなければ、円を描いて色を付け、ピザのように見えることを期待しているだけです。

食品を説明しながら、余分なスプリンクルやトッピングを追加すると、どのように見えるかがわかります。 たとえば、実際にアイスクリームに振りかけると、アイスクリームがどのように落ちるか、どのように見えるかがわかります。 そして、この小さなディテールをアイスクリームのイラストに追加すると、見た目全体が変わる可能性があります。 したがって、イラストに適切な量の詳細があれば、そのデザインに適切な種類の創造性を投影することができます。 したがって、食べ物のイラストを作成するときは、ディテールの重要性を理解する必要があります。

6.あなたは食べ物を捕まえることを無視します:

あなたは食べ物を捕まえることを無視します ピン

食べ物のイラストを作成する分野から始めるときは、常に最初に食べ物をキャプチャまたは写真撮影する方法を知っておく必要があります。 食べ物のイラストを作成するプロセスを理解するには、食べ物の写真撮影が不可欠です。 食べ物の写真を見ると、イラストの作成が簡単になります。 さらに、食べ物の写真は、食べ物の詳細を理解するのに役立ちます。 食べ物の写真が重要であるもう1つの理由は、食べ物のイラストを作成したいときに写真にアクセスできることです。 食べ物をテーブルに置いて、そこからイラストを作り始めることはできません。 食べ物は腐りやすいので、イラストの前に良い写真をクリックすることを常にお勧めします。

最初は、写真から食べ物の正確なイラストを作成することは、コツをつかむまでは良い考えです。 しかし、それを行う方法がわかったら、画像を記憶に集めて、記憶から紙に書き出すのが最善です。 このように、それはあなたに多くの想像力を与えて、あなたがイラストがどうなるかを見ることができます。

7.スケッチのプロセスに従わない:

あなたはスケッチのプロセスに従わない ピン

イラストレーターになりたいと思ったら、カラーリングに切り替える前に、フードスケッチの作成を開始する必要があります。 スケッチを使用すると、食べ物の一部がどのように見えるかについての大まかなアイデアを作成できます。 スケッチをすると、食べ物の照明、質感、色のテーマがわかります。 スケッチは食品のプロトタイプを作成する方法についての洞察を与えるため、最初にスケッチすることが重要です。 スケッチを使用して、初期段階でイラストの光、影、輝き、くすみを投影できます。 スケッチの芸術を完成させたら、徐々にそれらに色を付けることができます。

スケッチを使用すると、必要な種類のストロークを処理できます。 太字のストロークが必要なイラストもあれば、穏やかで細いストロークが必要なイラストもあります。 このようにして、変化するシーンを説明するために提供できるストロークのタイプを識別できます。 白黒のスケッチがカラフルなイラストよりも見栄えがする場合があります。スケッチが上手になったら、カラーのイラストを試すことができます。 イラストは完璧である必要はありません。 ほぼそこにあるイラストもイラストです。 場合によっては、欠陥のあるイラストが実際の食べ物の画像よりも見栄えがすることもあります。 そして、そのようなイラストはあなたの目標でなければなりません。

結論:

ベテランのイラストレーターとアーティストは、完璧で見事な食べ物のイラストを作成する方法を知っています。 何年も前に、食べ物のイラストは、正しく描く方法を知っていて、芸術的な心を持っている人々によってのみ作られました。 しかし、テクノロジーの出現により、ツールとテクノロジーの使用方法を理解していれば、誰でもイラストレーターになることができます。 今日のこのブログは、食べ物のイラストを作成するときにしてはいけないことの重要性を強調しています。 食べ物のイラストをうまく生成するには、上記のヒントを避ける必要があります。 したがって、イラストを作成するプロセスをうまく理解するには、避けるべきことを理解することが重要です。 食べ物のイラストを作る際に避けることができるすべての重要なものが含まれています。