2018年のグラフィックデザインオタクの最も人気のあるオプションは何ですか？
公開: 2018-07-11グラフィックデザインは、思ったよりもはるかに複雑なトピックです。 しかし、近年、それはそれに値する細部への注目を集めています。
これは主に、中小企業や若い起業家でさえ、アイデアを実現するために独自のWebサイトやプロモーションを用意することに依存しているためです。 したがって、グラフィックデザインの必要性が高まっているため、基本に頼ることなく、ビジネスのニーズに対応するためにグラフィックデザインの詳細を学ぶ人が増えています。
しかし、このプロおよび高度なグラフィックデザイナーの数の増加により、イノベーションは業界の絶え間ない側面となっています。 コンテンツを他のすべての人に目立たせたい場合は、これらの傾向に遅れずについていくことが重要です。
これらのグラフィックデザインのトレンドのいくつかは新しいものです。 一方、いくつかは、何年も前から新しいひねりを加えて刷新されたばかりのトレンドです。 この記事では、小さな紙の執筆サービス、家族経営の企業から大企業まで、誰もが使用できるグラフィックデザインのトレンドを見ていきます。
「グリッチ」効果
それ自体を明らかにしている効果の1つは、「グリッチ」効果のある写真です。 名前が示すように、この効果は写真の撮影または編集の過程で問題が発生したように見えますが、実際には意図的なものです。 このデザインの主な側面は、最終結果の外観が破損していることです。
この傾向は新しいものではありませんが、以前よりもはるかに多くの用途が見られます。 少し前までは、このデザインスタイルはほとんどSF映画やホラー映画でしか見られませんでした。 Ghost in the Shellなどの映画は、このデザインに大きく依存していました。
Iconificationの使用
一般に、非常に現代的な手法はミニマリズムです。 これは、何かが余分な機能を取り除いて、その主要なコンポーネントを強調するレベルに下げられたときです。 多くの場合、この技術は現代建築や家の設計に見られます。
グラフィックデザインでは、このアイデアはアイコン化と呼ばれる手法で使用できます。 その背後にある考え方は基本的に同じです。デザインで使用する画像を取得し、最小限に抑えます。
たとえば、詳細なポートレート画像の代わりに、単純な線を使用して基本的な顔の感覚を作成します。 この手法の名前は、詳細な写真を撮り、それらを単純なアイコンに変換しているという事実に由来しています。
脱構築主義
「グリッチ」効果と同じように、脱構築主義は、バラバラで、ほとんど耳障りな外観を作品に作り出すために使用されます。 この技法は、実際には前世紀に起こったロシアの芸術運動からその名前とアイデアを取り入れています。
このタイプのデザインでは、画像はほとんどコラージュの影響を受けたビジュアルを取ります。 これは、画像とテキストがデザイン内で分割され、再配置されることを意味します。 多くの場合、このデザインは、その劇的な要素と劇的な色の組み合わせを組み合わせているため、際立っています。 通常、白黒写真と明るい色の写真を組み合わせます。
色の使用
一般的な効果に加えて、多くのグラフィックデザイナーは、デザインにセンスを加えるために特定のカラーリング技術を使用し始めています。 これらの手法には、カラーチャネルと二重照明が含まれます。
二重照明
二重照明は、まさにそのように聞こえます。2つの光源を使用して、写真にダイナミックな外観を作成します。 多くの場合、この効果はポートレートで使用され、被写体の顔を片側の1つの色で照らし、反対側の補色で照らします。
体系的な色
色に関する最もシンプルなデザイントレンドの1つは、体系的な色の使用です。 この手法では、一連のデザインで同様のカラーパレットを使用して、デザインを可能な限り簡潔にします。つまり、カラーシステムを作成します。
この手法は通常、チラシやポスターなどの単一の作品の作成には使用されません。 代わりに、設計者が複数のピースを結び付けたい場合に使用されます。 たとえば、この手法は、複数ページのレポートやWebサイトの複数のページに表示され、すべてのコンテンツを明確にリンクしている場合があります。
カラーチャンネル
ダブルライティングとは少し異なり、カラーチャンネルがあります。 二重照明は画像の被写体に反射する照明を変更しますが、カラーチャネルは色のレイヤーを使用します。 これらは、眼鏡なしで3D映画を見るときのように、同じ画像の異なる色のレイヤーにすることも、異なる色のレイヤード画像にすることもできます。 たとえば、サタデーナイトライブのようなショーでは、俳優をいくつかの異なる位置に表示し、それぞれがデザインの異なる空間と色でポーズをとることで、プロモーションでこの効果を使用することがよくあります。
この設計手法は、目の錯覚やホログラフィック品質など、使用される画像にシュールな効果を与えるためによく使用されます。
グラフィックデザインのテキスト
特定の写真効果は現在のグラフィックデザインの強力な機能ですが、テキストを使用して多くのことを行うこともできます。 結局のところ、慎重にデザインされた背景がある場合、ドキュメントを入力するように標準の黒いテキストと単にペアリングすると、デザインはかなりアマチュアに見えます。
デザインとしてのテキストには、いくつかの異なる手法を含めることができます。 これには、さまざまなフォントやスタイルの使用、画像とテキストの統合が含まれます。 以下に、グラフィックデザインで最も人気のあるテキストデザインオプションのいくつかを示します。
ばらばらのテキスト
前述の「グリッチ」効果と同様に単独で使用される手法は、ばらばらのテキストです。 ばらばらのテキスト（カオステキストとも呼ばれます）は、英語で使用される標準の右から左への読み方から逸脱しているため、興味深い視覚効果を生み出します。 代わりに、それは広げられている文字のより抽象的な外観への傾倒を選択します。
ばらばらのテキストを使用することは、それをフォーマットする単一の方法がないため、少し制限がありません。 一部の設計者は、テキストを一般的に同じ右から左の形式で単純な間隔で保持するか、垂直に配置することを選択します。 他のデザイナーは、文字の間隔を大幅に広げたり、並べ替えたりすることで、さらにユニークなアイデアを求めています。
このテクニックで考慮すべき最大のことは、それを見ている人にあなたが伝えようとしているメッセージを理解してもらいたいということです。 文字をごちゃ混ぜにしすぎると、あなたのデザインを見た人はメッセージを解読できないかもしれません。
スライスされたテキスト
スライスされたテキストは、しばらく前から存在しているトレンドの1つです。 最も基本的な形式では、問題のテキストに線があり、線の両側のテキストがわずかにずれているため、正確に一致しません。
この手法の別のバージョンは、写真またはアニメーションでテキストをスライスすることです。 これらのスライスは通常、単純なスライスよりも幅が広くなっています。 これは、アニメーションまたは写真がスライス内にあるためです。 時々、テキストは他のテキストとスライスされることさえあります。
この手法は、トリミングされたテキストと呼ばれることもあります。
透明度の使用
自由に使える効果的なテクニックは、画像に透明度を使用することです。 しかし、なぜあなたはグラフィックデザインでそのような基本的なスキルを使うべきなのでしょうか？ まあ、ほとんどの場合、より効果的で高度な技術のコンポーネントとして。
写真をより透明にし、何もしないという用途が見つかることはめったにありません。 多くの場合、透明度を使用して画像をより大きなスケールで変更します。
これまでに説明した手法では、たとえば、透明度を使用してカラーチャネルをレイヤー化します。 さらに、透明度を使用して、白黒写真に劇的でモダンな効果を追加できます。 最も基本的なレベルでは、写真の上に透明なカラーフィルターを追加できます。 ただし、より一般的な手法は、これらの透明なカラーフィルターを使用して幾何学的な形状にカットし、新しいエキサイティングなテーマのために白黒写真の一部にのみ配置することです。
写真マスキングの効果的な方法
フォトマスキングは、これらのデザインの多くにとって重要な手法です。 たとえば、画像の一部をクリップしてマスクする方法がわからない場合、脱構築主義は、アイコン化の一部のインスタンスでさえ不可能です。 それで、写真マスキングの最も効果的な方法は何ですか？
もちろん、ここで覚えておくべき最も基本的なテクニックは重要です。 たとえば、画像の一部をクリッピングすることは、より複雑な手法の代わりに忘れてはなりません。
写真マスキングの際に留意したいことの1つは、画像の複製レイヤーで作業することです。 このようにして、必要に応じて、作業中の画像の元のセクションの手付かずのコピーを作成できます。 不要な場合は、この元のレイヤーを簡単に非表示にできます。
Photoshopでは、自分がしていることに最も効果的なツールを使用していることも確認する必要があります。 たとえば、なげなわやマジックワンドは、簡単に分離できるセクションに適したツールですが、他の場合は難しい場合があります。 たとえば、ギザギザのスカイラインがある場合は、これらのツールをスキップして、代わりに[色の範囲]を使用することをお勧めします。
また、移動した画像を自然に見せるために使用する必要のある効果を覚えておく必要があります。 もちろん、脱構築主義のように明らかにレイヤー化された画像が必要な場合は、これについて心配する必要はありませんが、変位した画像をシームレスにフィットさせたい場合は、エッジをブレンドしてみてください。 これには、Photoshopのフェザーツールが最適です。
結論
デザイン業界の他の側面と同じように、特に流行している特定のテクニックとスタイルがあります。 これらのイノベーションのいくつかはまさにそれです–シーンに侵入している真新しいイノベーション。 ただし、これらのトレンドの多くは、何年も前から存在しているトレンドを借用または拡張しています。 たとえば、明るい色や幾何学的な形を利用する特定のトレンドは、1990年代に使用されたグラフィックデザインを思い起こさせます。
これらの傾向は、いくつかの異なる目的に使用できます。 つまり、誰かがオンラインまたはチラシの形でそれらを見たときに、それらを使用してデザインを目立たせることができます。 一方、それらを使用してシリーズを結び付けることもできます。 前述のように、同様のデザインを使用して、レポートやWebサイトの多くのページを結び付けることもできます。
結局のところ、グラフィックデザインは創造性の領域です。 そのため、これらの手法のポイントは、作成方法や作成内容を指示することではありません。 代わりに、これらの人気のあるオプションは、あなたが作るデザインに影響を与え、あなたがトレンドにとどまるのを助けるためにここにあります。