グラフィックデザイナーに関する12の一般的な神話
公開: 2021-06-14グラフィックデザインの職業は、単なる情熱主導の仕事から非常に洗練されたビジネスへと進化しました。 「グラフィックデザイン」という用語は、1920年に有名なイラストレーター、ウィリアム・ドウィギンズによって造られました。彼はこの用語を使用して、印刷されたコミュニケーション、本のデザイン、レタリング、書道など、彼が行っていた活動の全範囲を説明しました。 1950年代初頭までに、この用語は一般的なフレーズになりました。 ニューヨークのマッドメン時代は、この用語を超越して本格的な職業にするのに役立ちました。 テクノロジーの出現により、この職業は劇的な変化を遂げました。
デジタル世界の導入は、多くの機会を切り開いてきました。 今日、ほとんどすべての場所で、適切に設計された視覚的に魅力的なコンテンツが表示されます。 新聞、雑誌、看板、ウェブサイト、モバイルアプリケーション、ソーシャルメディアなどです。
しかし、それでも、この分野には謎が存在します。 グラフィックデザイナーが何をしているのか、そのような美しい作品をどのように作成しているのかを誰もが理解できるわけではありません。 以下は、グラフィックデザイナーに関する一般的な神話の一部です。
1.グラフィックデザインは芸術です：
これは間違いではありません。グラフィックデザインは確かに芸術であり、デザイナーは確かに芸術家です。 しかし、グラフィックデザインは単なるアートではありません。 それだけではありません。 グラフィックデザインは科学であると言った方がいいでしょう。 アートとテクノロジーが出会う場所です。 グラフィックデザイナーは、彼らの固有のアートスキルに基づいて働き始める画家やスケッチャーではありません。 代わりに、彼らはより視覚的な観点からのストーリーテラーです。 各プロジェクトの要件は、創造性のレベル、出力媒体とサイズ、および投資時間の点で特定されています。 絵画や彫刻のようにその場限りのものにすることはできません。 グラフィックデザイナーは、まさに必要な出力を提供します。 この業界には、印刷物であれデジタルの世界であれ、明確に定義されたプロセスがあります。 設計者を支援するために、多くのツール、アプリケーション、およびその他のサポートメカニズムが用意されています。 同時に、固有の創造性は常にデザイナーの内部から生まれます。 したがって、グラフィックデザインは芸術と科学の混合物であることに注意する必要があります。
2.グラフィックデザインは静止画像のみを使用します。
この神話で人々を責めることはできません。 グラフィックデザイナーが行う作業の大部分は静止画像を扱います。 この用語は当初、印刷媒体に関連していたため、映画がグラフィックデザインの一部であるとは想像しがたいです。 しかし、ここ数年以来、これは劇的に変化しました。 グラフィックデザイナーは動画を多用しています。 GIF形式は、メッセージをどれほど面白く伝えることができるかを考えると、完全にトレンドになっています。 インターネットの速度が向上し、モバイルデバイスが普及するにつれ、ビデオはより好ましい通信モードになり始めています。 これに取り組むために、グラフィックデザイナーは動画で革新を始めています。 スムーズなトランジションを備えた静止画から作成されたビデオは、多くのブランドが使用し始めたものです。 これとは別に、グラフィックデザイナーは、Webサイトやアプリケーションを設計するときに動画を操作する必要があります。
3.グラフィックデザインは簡単な作業です。
グラフィックデザイナーについての最も一般的で最も卑劣な神話の1つは、彼らの仕事は簡単であるということです。 彼らがしなければならないのは、物事をまとめて1つのグラフィックを与えることだけです。 現実は大きく異なります。 グラフィックデザイナーは、クライアントに翻弄されます。 彼らはプロジェクトについて簡単に説明されます。 ほとんどの場合、この概要は非常にあいまいです。 クライアントの大多数は、簡潔な時間枠とわずかな予算を提供します。 デザイナーはこれらに取り組み、それでも最高品質の作品を制作する必要があります。 もう1つの問題は、クライアントがタスクは簡単だと考えているため、オプションを求め続けることです。 デザイナーが5つのロゴオプションを提供する場合でも、3つの追加オプションが必要になります。 最悪の事態は、クライアントがプロジェクトの途中でブリーフを変更したときに発生します。 デザイナーは、強い視覚的印象を作成するための最善の方法をブレインストーミングしてから、それをグラフィックに変換する必要があります。
4.グラフィックデザインは安価な仕事です：
すべてのグラフィックデザイナーはこれに同意するつもりです。 当初から、グラフィックデザイナーは補助的なチームメンバーと見なされ、グラフィックデザインはサポートタスクと見なされます。 この敬意の低下は、グラフィックデザイナーの金銭的価値の低下につながりました。 時代が変わり、世界がグラフィックデザインの可能性を真に実感した今、グラフィックデザイナーの数は爆発的に増えています。 まともなインターネット接続とPhotoshopのひびの入ったバージョンを持っている人は誰でも、今日のグラフィックデザイナーであると主張しています。 そして、これらのアマチュアは使い捨て価格でフリーランスになる準備ができているので、グラフィックデザインは安い仕事であるという概念を与えます。 しかし、真実は、これに多くのお金を費やす大衆と、同じく多くのお金を稼ぐデザインエージェンシーがいるということです。 あなたがスキルと創造性を持っていれば、グラフィックデザインにはお金があります。
5.グラフィックデザインには素晴らしいツールが必要です。
グラフィックデザインと密接に関係していない人々は、デザインのために素晴らしいツールとアプリケーションが必要だと考えています。 真実は、デザインのほとんどが紙の上で行われるということです。 最も重要なのは発想の部分です。 設計者が、任意のソフトウェアを使用してそれを設計に変換することを確信した場合にのみ。 デジタル時代以前は、ほとんどのデザインは手作業で行われていました。 より正確な結果を得るためにステンシルが使用されました。 現在、設計者はCorel、Adobe Suite、その他のソフトウェアなどのアプリケーションを利用しています。 これらのいくつかはファンシーと呼ばれるかもしれませんが、それらの大部分は単純です。 少しの忍耐と粘り強い練習で誰でもそれらを学ぶことができます。 また、デザインが上手くいくと、すべてのソフトウェアを使用する必要がないビジュアライザーとして宣伝されます。 あなたの創造性を使って、デザインを視覚化するだけです。
6.グラフィックデザインを行うには、生まれながらのクリエイティブである必要があります。
創造性はグラフィックデザインにおいて重要な役割を果たします。 しかし、自然に生まれたクリエイティブである必要はありません。 才能は、画家、彫刻家、または芸術家であるために必要な誕生から生まれます。 しかし、グラフィックデザインには、優れたスキルが必要です。 スキルはあなたがしばらくの間習得するものです。 練習すればするほど、そしてグラフィックデザインのさまざまな側面を探求すればするほど、それを上手に使いこなせるようになります。 より良いデザイナーになるためには、新しいことを学ぶことにオープンである必要があります。 これは、このセクターの最新のトレンドと開発について最新の状態に保つことによって行うことができます。 したがって、創造性を過剰に摂取して生まれていなくても、この分野に参入して優れた能力を発揮することができます。
7.グラフィックデザイナーは、視覚的な傾向を追跡し続けます。
すべての視野と同じように、グラフィックデザインでもトレンドが出入りします。 しかし、グラフィックデザイナーはこれらの傾向の奴隷ではありません。 代わりに、彼らはトレンドを活用して美しいグラフィックを作成するための最善の方法を見つけようとします。 毎年トレンドは変化し続けています。 2020年には、パステルカラーとブラシが流行していました。 2021年には、より暖かいグラデーションと強いフォントが見られます。 グラフィックデザインでも、色の組み合わせ、フォント、背景要素、ウェブサイトのデザインなど、さまざまなトレンドがあります。トレンドを念頭に置くことは不可欠ですが、同時に、デザイナーはトレンドに適応し、多くの場合、独自のトレンドを作成します。
8.グラフィックデザインの目的は、物事をきれいにすることです。
これは、多くのグラフィックデザイナーが出くわすもう1つのばかげた神話です。 グラフィックデザイナーの唯一の仕事は、すべてを快適で美的に魅力的に見せることではありません。 まさに「かなり」という用語は非常に主観的です。 誰かに似合うかもしれないものは、他の誰かにはそれほど印象的ではないかもしれません。 各設計には独自の要件セットがあり、設計者はそれに基づいて作業する必要があります。 女性の香水ブランドの場合、筆記体のフォントと一緒にピンクの色を使用する必要があります。 同じデザイナーが男性のジムクラブをデザインするときのアプローチは異なります。 黒く、大胆で、強い書体になります。 したがって、グラフィックデザイナーは、プロジェクトの要件に従って提供しますが、必ずしもきれいであるとは限りません。
9.グラフィックデザインとは、作成者が見栄えが良いと考えるものです。
グラフィックデザインの不幸な現実は、デザイナーが必ずしも彼らが望む方法でデザインすることができるとは限らないということです。 最終的な出力が彼らが望んでいたものではなく、また彼らの最良の仕事でもない場合が多くあります。 これは、クライアントに対応する必要があるためです。 彼らは、クライアントがプロジェクト全体で提供するガイドラインと最終的なフィードバックを順守する必要があります。 数人のデザイナーがクライアントを通り抜けますが、クライアントがあなたの創造的なインプットを弱体化させ、彼ら自身を押し付けるかもしれないので、それは残りの彼らにとって悲痛な話です。 デジタルデザインのおかげで、クライアントは、物事が自分の視点からどのように見えるかを確認するために繰り返しを与え続けることができることを知っています。 従うことができるのは、一連の気が遠くなるような変更です。これは、最終的な設計を設計者が考えていたものから遠く離れたものにします。
10.グラフィックデザイナーは常に100％オリジナルのデザインを作成します。
この神話は無実ですが間違っています。 コーダーと同じように、デザイナーもデザインを完成させるためにストックリソースに大きく依存しています。 視覚化は常にオリジナルですが、その視覚化を実現するために最初から始めることはできません。 これもプロジェクトが何であるかに依存します。 ロゴやブランドアイデンティティなどのデザインの場合、デザイナーはゼロから始めることが望ましいです。 これにより、プロジェクトに新鮮な感触が与えられ、出力が排他的になります。 Webバナー、デジタルマーケティング、その他の印刷可能な素材などの他のプロジェクトの場合、デザイナーはFreepik、Shutterstock、Unsplashなどのウェブサイトのリソースを使用することを好みます。この既製の素材は多くの時間とエネルギーを節約します。 興味深いことに、そのような株を販売する新しい経済、セミレディデザインが多くのテイカーで出現しています。
11.シンプルなデザインの方がコストが低くなります。
多くのクライアントが、特に支払いをリリースするときに行う苛立たしい議論は、デザインには要素がほとんどなく、コストを低くする必要があるというものです。 これは非常にばかげています。 デザインは全体としてのデザインであり、その中の要素の数として見ることはできません。 必要な数の設計要素を使用するかどうかは、設計者の裁量です。 この議論によって、ミニマルなデザインを作成するデザイナーは破産するでしょう。 これらの神話は、グラフィックデザイナーがどのように機能するかをまったく知らない人々によって広められています。 クライアントはまた、無限の反復を行うことの生得権を主張します。 彼らは、どんなデザインでも簡単に変更できると考えています。 彼らは、デザインの単純な色の変更でさえ、どれほどの努力が払われているかを理解していません。
12.グラフィックデザインの学位は必要ありません。
ある程度、この議論は、すべてのグラフィックデザイナーがこれで教育の学位を取得しているわけではないということにも当てはまります。 しかし、それらはグラフィックデザインが主題として教えられなかった昔でした。 昔はアートを勉強してからグラフィックデザインに転向した人がたくさんいました。 しかし、今日、時代は変わりました。 グラフィックデザインは、スタンフォード、イェール、UPenn、UCLA、オックスフォードなど、世界で最も有名な大学のいくつかで主題として教えられています。これは、この主題がどれほど重要になったかを示しています。 また、人々にグラフィックデザインを教えるオンラインコースがたくさんあります。 このテーマを研究することは、デザインの基本を理解するのに間違いなく役立ちます。 この構造化された学習アプローチは、経験モデルによる学習と比較して、多くの人々に好まれています。
グラフィックデザイナーは、彼らにふさわしい尊敬を得るために、今日も業界での地位を確立し続けています。 ソーシャルメディアと情報の流動性により、古い神話の大部分は打ち砕かれました。 しかし、上記の神話のいくつかはまだ存在しており、世界中のグラフィックデザイナーはそれらを克服するのに苦労しています。