Comprendere la simmetria e l'asimmetria nel design

I designer conoscono l'importanza di padroneggiare il concetto visivo di equilibrio per trasmettere il messaggio giusto da far percepire al pubblico. Spesso, l'equilibrio è considerato raggiunto solo quando le cose sono in simmetria o hanno lo stesso peso su entrambi i lati del progetto. Questo non è vero; puoi raggiungere l'equilibrio anche in altri modi. Per questo, dovremmo prima capire cosa significa equilibrio nel design. È noto come la distribuzione degli elementi del design. È un'interpretazione visiva della gravità nel design. Gli oggetti grandi e densi sembrano essere più pesanti, mentre gli elementi piccoli sembrano più leggeri. Ci sono diversi modi per raggiungere l'equilibrio nel design. Discuteremo due di questi metodi che sono ampiamente utilizzati: design simmetrico e asimmetrico.

Cos'è la simmetria?

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La simmetria si riferisce alla qualità visiva delle parti ricorrenti di un'immagine lungo un asse, lungo un percorso o un centro. Gli elementi e le composizioni che sono uguali su entrambi i lati e sembrano sempre equilibrati. Il miglior riferimento che si può trarre dalla natura per comprendere il concetto di Simmetria è la farfalla. Tutte le forme opposte sono controparti l'una dell'altra e sono in perfetta proporzione. Tale perfetta simmetria crea un senso di armonia che sembra visivamente piacevole e quindi è spesso percepito molto bene.

Esistono vari metodi per ottenere una simmetria di diverso tipo. Discutiamone alcuni:

1. Simmetria di riflessione:

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La simmetria di riflessione, nota anche come simmetria bilaterale, è la forma più comune e popolare di simmetria. In tale Simmetria, l'asse centrale può essere posizionato orizzontalmente o verticalmente senza influenzare in alcun modo la Simmetria. Non solo gli assi verticale e orizzontale, ma tale simmetria può essere trovata anche su più assi diagonali. Prendi, ad esempio, un fiocco di neve che è simmetrico indipendentemente da dove metti l'asse centrale. Poiché non ci sono variazioni su entrambi i lati dell'asse centrale in tale simmetria, viene anche chiamata Simmetria pura.

Quando infondiamo Reflection Symmetry nel nostro web design, possiamo farlo nel layout. I principi di base rimangono gli stessi. Tuttavia, va notato che dovresti trarre ispirazione da tali pratiche e non esitare a staccarti un po 'da come appaiono gli elementi su entrambi i lati dell'asse centrale a condizione che siano proporzionalmente simili. Questa pratica aiuta a creare un contrasto elevato a volte, come si vede nell'esempio del sito Web sopra.

2. Simmetria di rotazione:

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La simmetria di rotazione è anche nota come simmetria radiale. Viene utilizzato per aggiungere movimento in un disegno. L'idea di base è ruotare un elemento in una certa misura che aiuti a ritrarre il movimento di quell'elemento nel disegno visualizzandolo in due o più angoli diversi che suggeriscono spostamento e velocità. Trasmette un'azione dinamica. Devono essere alla stessa distanza, frequenza e angolo degli oggetti visivi per essere in simmetria rotazionale. Se prendiamo ispirazione dalla natura, il miglior esempio di Simmetria di rotazione sono i petali di un girasole.

Quando si parla di web design o logo design, il miglior uso della simmetria di rotazione può essere visto nel design del logo di Mitsubishi. Lo stesso motivo è ruotato in tre diversi angoli collegati al centro, che ricorda il disegno di un fiore, utilizza la simmetria rotazionale e crea un senso di movimento.

3. Simmetria traslazionale:

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La simmetria traslazionale si ottiene spostando un oggetto in un'altra posizione mantenendone l'orientamento generale o esatto. Viene generalmente utilizzato per i bordi per tenere i motivi intricati "in linea" su una superficie piana o bidimensionale. Ciò non richiede che tutti gli elementi siano della stessa dimensione. Molte volte è possibile utilizzare la modifica della dimensione del motivo ricorrente con lo stesso orientamento per mostrare la distanza, il movimento o la vicinanza. È il modo ideale per creare velocità, suono e azione nel tuo progetto.

Quando si tratta di web design, i designer spesso lo usano come un singolo elemento della pagina web invece di progettare l'intero sito web in quel modo. È anche una pratica eccellente per la progettazione di loghi. Il logo del servizio di radiodiffusione pubblica fa un uso eccellente della simmetria di transizione fusa con la monocromia per mostrare il contrasto nel loro logo.

4. Simmetria del colore:

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La simmetria è spesso considerata e parlata solo nelle forme e nelle loro disposizioni, ma può essere implementata anche nell'aspetto cromatico di essa. La stessa ruota dei colori è in una simmetria così perfetta che ogni sfumatura, ogni colore ha un confortante colore opposto che porta a una simmetria intelligente. I colori come elemento di design individuale hanno un impatto significativo sull'estetica visiva e sul linguaggio del sito web. Quindi creare una simmetria cromatica in un sito Web è essenziale per rendere l'esperienza dell'utente rilassante e confortevole per gli occhi. Può anche aiutare i designer a mantenere un equilibrio ideale tra vari elementi come punti di interesse, unicità e carattere.

Apple ottiene una simmetria cromatica di successo utilizzando la combinazione più popolare e classica di bianco e nero o monocromatico nel design del proprio sito web. Il contrasto dei colori dà respiro ai singoli elementi e all'esperienza complessiva del sito web. Gli utenti si sentono a proprio agio durante la navigazione nel sito in quanto le informazioni sembrano essere molto organizzate e strutturate.

Ora che conosciamo i tipi di equilibri simmetrici, possiamo discutere i vantaggi del loro utilizzo nella progettazione.

Trasmetti un senso di fiducia: il layout simmetrico funziona alla grande per i designer che vogliono trasmettere un senso di fiducia. Dà anche un senso di stabilità; quindi se lavori per una banca; il design simmetrico potrebbe essere la scelta giusta.

Per le pagine con un singolo oggetto di interazione: il bilanciamento simmetrico funziona meglio per le pagine che hanno un unico oggetto interattivo. Di solito, le pagine di accesso/registrazione hanno una tale pagina. Utilizzando un oggetto di interazione principale o un messaggio critico al centro, puoi avere un punto focale centrale.

Quando una pagina ha due o più scelte essenziali tra cui scegliere: L'utilizzo del bilanciamento asimmetrico consente al visitatore di concentrarsi su tutte le pagine del sito allo stesso modo. Un posto migliore dove questo può essere di beneficio è un sito web di shopping che ha prodotti per uomini e donne. Quindi una sezione della pagina può visualizzare la sezione maschile e l'altra sezione femminile.

Ora che abbiamo discusso i vari tipi di equilibri di simmetria e come i diversi designer li hanno incorporati nel design, capiamo di cosa tratta il design asimmetrico.

Cos'è l'asimmetria?

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L'equilibrio che non ha simmetria è noto come equilibrio asimmetrico. Quello che sembra un modo caotico di composizione è intenzionale con un senso di equilibrio in qualche modo ancora presente nel design nonostante l'utilizzo di elementi di peso variabile che non rispecchiano l'immagine l'uno dell'altro. Molti metodi possono raggiungere questo obiettivo. Ad esempio, potresti mettere elementi pesanti su un'estremità della tela e bilanciarla con oggetti più leggeri sul lato opposto del disegno. Tali pratiche rendono il design più dinamico e moderno. Inoltre, potrebbe aiutarti a consegnare il tuo messaggio con un impatto più significativo.

Va ricordato che gli oggetti più scuri e più grandi hanno sempre un peso maggiore rispetto agli oggetti piccoli e più leggeri. I disegni asimmetrici possono attirare più attenzione poiché utilizzano relazioni complesse tra due o più elementi per creare la loro composizione. C'è un equilibrio armonioso che si ottiene usando l'equilibrio simmetrico, ma a volte diventa un po' passivo. Mentre i designer che utilizzano correttamente l'equilibrio asimmetrico non devono preoccuparsi di attirare l'attenzione del loro pubblico poiché hanno più uno scopo narrativo rispetto ai design simmetrici.

Il famoso pittore Vincent Van Gogh ha dipinto il suo famoso dipinto intitolato "La notte stellata" che funziona come un grande esempio di equilibrio asimmetrico. La luna luminosa nella posizione in alto a destra della composizione è bilanciata e completata dagli alberi scuri sul lato in basso a sinistra del dipinto.

I design asimmetrici ti danno libertà di flessibilità, imprevedibilità e narrazione. Sebbene tali disegni sembrino più casuali e caotici, non si dovrebbe presumere che siano facili da realizzare. Creare un equilibrio in un processo di progettazione così caotico può essere più difficile.

Esistono vari metodi per ottenere un'asimmetria di diverso tipo. Discutiamone alcuni:

1. Disposizione per forma e valore:

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Gli oggetti visivi di colori chiari e di piccole dimensioni hanno un peso inferiore rispetto agli oggetti visivi più grandi e più scuri. Ciò consente di bilanciare un design utilizzando diversi elementi più piccoli su un lato del design rispetto a un oggetto più massiccio sull'altro lato del design. Inoltre, grandi aree vuote di una composizione possono essere integrate da dettagli più piccoli e intricati.

2. Un arrangiamento che utilizza Texture:

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La Texture è una delle tecniche più potenti utilizzate per creare un design avvincente e realistico. È noto come la qualità della superficie o le sensazioni di un oggetto. Sapresti come materiali diversi come cotone, lana e iuta si sentono sulla tua pelle. Questo è noto come Texture di quel materiale. Nelle trame del mondo pratico differenzia visivamente due elementi, oltre che per la differenza materiale percepita fisica. Tuttavia, nel web design, poiché il design è digitale, Texture non può essere percepita al tatto ma può essere ritratta da modifiche visive. La texture del colore può essere modificata in base a effetti levigati, duri o altri effetti simili. Mostrando un forte contrasto tra un'area in cui vengono utilizzate trame diverse e un'altra area in cui non ci sono variazioni di trama, è possibile trovare un senso di equilibrio.

3. Disposizione per colore: Spillo

Ci sono molti modi per descrivere i colori. Ci sono colori primari, colori secondari, mentre ci sono anche colori più rinfrescanti e toni di colori più caldi. Alcuni colori sono molto vividi e alcuni sono piuttosto opachi, mentre altri sono neutri. Avere una conoscenza adeguata di questo può aiutare i designer a scegliere i colori pertinenti nel loro design per aumentare il loro fascino. Nella progettazione asimmetrica, i designer usano spesso colori neutri per ampie aree del design e contrastano con colori vivaci e vivaci delle aree più piccole.

4. Disposizione per direzione degli occhi:

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Quando si parla di design, in generale, molti elementi possono fornire una guida visiva che il pubblico può seguire e vedere prima cosa vuole che il designer veda, e poi così via. Le forme triangolari spesso funzionano come frecce o puntatori e l'attenzione delle persone viene attirata per trovare prima tali indizi e poi guardare il resto del design. Inoltre, quando l'elemento di design punta verso qualcosa, reindirizza l'attenzione del pubblico verso il punto in cui sta puntando. Mantiene il pubblico curioso e quindi è parte integrante degli elementi di design per l'equilibrio asimmetrico.

Ora che conosciamo i tipi di equilibri asimmetrici, possiamo discutere i vantaggi del loro utilizzo nella progettazione:

Per far risaltare il layout: il design dell'asimmetria ha una caratteristica di narrazione e, quindi, si distingue dal resto, il che ha un'impressione duratura nella mente dei clienti.

Per mostrare dinamismo: il design dinamico è un design in cui gli occhi dello spettatore si muovono attraverso il layout del design invece di vedere tutti gli elementi come uno. I disegni asimmetrici ritraggono una sensazione di movimento. Questo è il motivo per cui molti marchi sportivi utilizzano il design asimmetrico nei loro loghi e layout.

Per attirare l'attenzione: il design dell'asimmetria attira l'attenzione. Guida automaticamente il visitatore al punto focale e lo sguardo si posa prima sull'aspetto più critico del progetto. Regolando e posizionando gli elementi di una pagina, il designer può dirigere lo sguardo dello spettatore verso diverse aree.

Sebbene entrambe le pratiche di progettazione siano uniche e abbiano le loro implicazioni e vantaggi, hanno anche i loro limiti. È quindi possibile combinare i principi del design di simmetria e asimmetria per creare layout di design estetici. Un modo per farlo è avere un layout simmetrico generale e regioni o elementi asimmetrici in un'area del layout per creare punti di interesse e organizzare la gerarchia visiva all'interno di un gruppo di elementi simili.

Quindi padroneggiare le abilità di entrambe le discipline ti aiuterebbe a progettare un ottimo sito Web, con un layout accattivante e pertinente, unico e memorabile per i visitatori.