Capire il design psichedelico

La parola psichedelico deriva da "Psiche" e "Delos", che significa "manifestazione dell'anima" o "manifestazione mentale". Il design psichedelico ha guadagnato popolarità nell'era degli anni '60. Gli anni '60 furono un grande periodo per un periodo nebuloso ma brillante per la fluorescenza artistica. Vediamo il design psichedelico spesso usato anche oggi per lavori commerciali. Tuttavia, il concetto di design psichedelico sembra perdere la sua storia originale di cui la maggior parte delle persone si sta dimenticando.

La storia del design psichedelico è vasta e diffusa in tutto il mondo e nel tempo. Ha attraversato migliaia di confini e ha persino dominato le arti grafiche per un decennio tra gli anni '60 e '70. Si può dire che la storia del design psichedelico risale a 80 anni fa. Diamo un'occhiata alla storia del design psichedelico –

Ci sono alcune caratteristiche sorprendenti del design psichedelico e dell'arte: argomenti sorprendenti, motivi a spirale, colori vivaci, dettagli caleidoscopici ed estremi con una tipografia groovy. Tutti questi elementi sono presenti in diversi movimenti artistici che precedono il design psichedelico come l'Art Nouveau, la Secessione di Vienna e il Surrealismo. Non c'è una coincidenza in questo; questi momenti sono stati molto influenti quando la generazione psichedelica ha studiato arte.

1. Design Pyschelic e Art Nouveau:

1. Cos'è l'Art Nouveau?

Spillo

Alla fine del 1800, le nuove tecnologie in termini di energia elettrica, telefoni e automobili hanno rivoluzionato il modo in cui funziona il mondo e il suo aspetto. Alcune persone, in particolare gli artisti, che hanno vissuto questa rivoluzione tecnologica, non erano necessariamente affezionate a tutti questi nuovi sviluppi. Ciò ha portato a un conflitto che ha portato all'emergere di un nuovo movimento artistico globale denominato Art Nouveau. Art Nouveau è un termine francese che letteralmente significa "nuova arte". L'idea e l'ispirazione alla base di questo movimento erano di creare un'arte che riflettesse la vivacità della vita cittadina. Per fare ciò, hanno iniziato a utilizzare motivi piatti e decorativi, motivi organici e vegetali e figure femminili. Sarebbe spesso stilizzato con forme astratte fluide. Il movimento ha creato un linguaggio visivo che sarebbe poi stato utilizzato quasi ovunque, dall'architettura ai dipinti, ai tessuti e a molti altri campi.

L'ideologia dell'Art Nouveau imponeva che estetica e utilità dovessero andare di pari passo. Credevano anche che nessun oggetto fosse troppo banale per essere progettato come bello. Anche la pubblicità di qualcosa di così semplice come biscotti e champagne sarebbe illustrata magnificamente. L'idea era quella di creare annunci pubblicitari il più belli possibile, rendendoli anche informativi.

2. Contrasto e somiglianza dell'Art Nouveau e del design psichedelico:

Spillo

Se torniamo all'era psichedelica degli anni '60, è stato anche un periodo di sconvolgimenti culturali come il 1800 che ha ispirato l'Art Nouveau. Se parliamo degli Stati Uniti, l'epicentro di questo cambiamento è stata San Francisco. Centinaia e migliaia di giovani scesi a San Francisco sono scesi in città per proteste sotto forma di cerchi di tamburi e concerti. Ci sono stati molti concerti negli anni '60. La maggior parte di loro sarebbero concerti di ballo con band psichedeliche come Jefferson Airplane e Grateful Dead. Inoltre, c'era un modo sicuro per convincere più persone a venire al tuo concerto: creare un buon poster. Negli anni '60, queste band iconiche stavano appena iniziando suonando uno dopo l'altro in luoghi importanti come l'Avalon e il Fillmore.

Quindi, per pubblicizzare questa nuova generazione di band hippie, i locali si sono affrettati a capire che il semplice carattere tipografico e l'uso di foto in scala di grigi non sarebbero stati sufficienti. Quindi, le sedi hanno iniziato a commissionare lavori a piccoli gruppi di artisti. Questi artisti di piccoli gruppi hanno escogitato una formula nuova di zecca per i poster dei loro concerti. Ha avuto influenze da vari movimenti artistici come il surrealismo, i fumetti e l'Art Nouveau.

3. Cosa ha raccolto Psychedelic Design dall'Art Nouveau?

Spillo

Quando il movimento Art Nouveau raggiunse la metà degli anni '60, iniziò a subire una rinascita. Soprattutto nei tessuti, i disegni floreali dinamici sembravano adattarsi perfettamente all'estetica hippie. Basandosi sulle opere d'arte dell'Art Nouveau, alcuni artisti moderni degli anni '60 hanno preso alcuni dei campioni dell'Art Nouveau che hanno risuonato con loro e hanno ruotato il quadrante su di loro. L'Art Nouveau ha guadagnato popolarità per le sue figure femminili, il più delle volte i capelli nudi e fluenti e altre caratteristiche simili.

Questo era uno stile che risuonava con i designer psichedelici, e loro lo adottarono. La maggior parte dei poster psichedelici sono progettati in modo da essere coperti da bordo a bordo con illustrazioni bidimensionali dettagliate intrinseche. Potresti vedere molti fiori e curve astratte nel design psichedelico. Alcuni dei designer psichedelici hanno anche utilizzato immagini estratte direttamente da un poster in stile Art Nouveau. Tuttavia, hanno apportato modifiche radicali alla loro tavolozza dei colori. Mentre la musica di Sans Francisco si è diffusa in tutto il mondo, così ha fatto la loro estetica. Gli artisti dietro questi progetti psichedelici hanno ottenuto la loro quota di fama. I poster che hanno realizzato con i colori vibranti e le linee tortuose hanno catturato l'energia degli anni '60.

4. Caratteristiche del design psichedelico:

Spillo

1. La tavolozza dei colori: i designer Art Nouveau usavano pastelli tenui, mentre gli artisti psichedelici preferivano colori intensi e ad alto contrasto. Si diceva che questi colori potessero far "vibrare" l'occhio dello spettatore, che è un termine per definire le esperienze visive di un tripper di LSD.
2. Tipografia: Psychedelic Design ha l'uso più brusco e innovativo della tipografia per il suo design. Fa uso di caratteri torbidi, ricci e appena leggibili. Questo concetto di utilizzo di tali caratteri è iniziato per la prima volta su un poster del 1902 disegnato dal designer australiano Alfred Roller. Negli anni '60, gli artisti hanno adattato questo carattere audace e dinamico e lo hanno spinto a un nuovo estremo. Avrebbero ammorbidito le linee e oscurato i suoi bordi, il che lo rendeva quasi illeggibile. Questa tendenza del design voleva che la tipografia fosse quasi illeggibile di proposito. Lo scopo era catturare l'attenzione del pubblico abbastanza a lungo da capire cosa stesse cercando di dire l'intero poster.

2. Influenza del movimento Op Art e Pop Art:

1. Opere d'arte:

Spillo

Op art è l'abbreviazione di Optical Art. È uno stile di astrazione che dipende da linee geometriche, forme e giustapposizioni di colori che aiutano a creare illusioni ottiche per gli spettatori. Anche questo movimento artistico ha guadagnato una discreta popolarità negli anni '60. Tale arte di solito presentava griglie, motivi ed effetti come oggetti decrescenti o curvi. Questo movimento è stato guidato da artisti interessati a comprendere i vari effetti perpetui.

Pop era un termine che era un precedente associato alla cultura popolare, piuttosto che all'arte. L'obiettivo della Pop art era di offuscare i confini tra culture popolari alte e basse. È stato uno dei maggiori movimenti artistici per gli Stati Uniti del XX secolo. Il termine fu lanciato per la prima volta in Gran Bretagna nel 1955. Tuttavia, gli americani presero la causa consumistica con convinzione ed effetto di gran lunga superiori. Per questo sono stati considerati i pionieri del movimento. La pop art e la cultura pop parlano dei prodotti dei mass media che si stavano evolvendo durante la fine degli anni '50 e '60. Era un tentativo di abbattere la barriera tra cultura tradizionale e contemporanea.

2. Pop art:

Spillo

La pop art ha anche evidenziato alcuni degli elementi della cultura popolare come protesta contro la cultura artistica elitaria e la serietà generale che la circonda. Questo ha segnato il ritorno di una pittura nitida e dell'arte rappresentativa. Ciò ha portato alla glorificazione di oggetti sottovalutati e attività ordinarie. Ciò è stato fatto per rendere l'arte più rilevante e significativa per le persone comuni e aumentare il potenziale pool del pubblico di destinazione. Entrambi questi movimenti sono andati naturalmente di pari passo con il design psichedelico, aggiungendo più elementi visivi ad esso.

Analizziamo uno dei poster psichedelici più iconici per comprendere meglio gli elementi psichedelici di questo poster dal design psichedelico:

3. Il crollo - L'uomo con gli occhiali a spirale:

Spillo

Victor Moscoso ha disegnato questo poster. Se noti il ​​poster sopra, ha alcuni chiari elementi del movimento op e pop e altri elementi di design di cui abbiamo discusso finora che sono unici per i design psichedelici. Questa immagine ha cerchi con spirali all'interno di quei cerchi come sfondo. C'è un bordo intorno all'immagine che contiene anche del testo. Presenta anche un uomo con un cappello a cilindro e capelli lunghi. C'è anche del testo sul petto e sulle spalle dell'uomo. Tale poster può essere utilizzato per riflettere un concerto di danza. Moscoso voleva principalmente che l'uomo avesse la percezione di essere qualcuno a cui piace divertirsi.

Ha abbinato questo uomo amante del divertimento con uno sfondo luminoso, che aiuta questo poster a distinguersi e ad attirare il pubblico di destinazione giusto.

1. Spazio bianco: ha anche mantenuto uno spazio bianco tra i cerchi all'esterno dello sfondo e i bordi. Questo potrebbe essere per mantenere il tema della geometria del cerchio e migliorare ulteriormente il design utilizzando le illusioni create dai cerchi a spirale.
2. Clustering: ha anche utilizzato il clustering per raggruppare lo sfondo, l'uomo e il testo sull'uomo in strati uno sopra l'altro e li ha posizionati al centro dell'opera d'arte. Se si raggruppano questi elementi insieme, il poster sembra più occupato quando si utilizza un'immagine più prepotente, fedele ai veri principi del design psichedelico.
3. Sovrapposizione: un altro importante elemento di design utilizzato in questo poster è la sovrapposizione. L'uomo è nella parte anteriore dello sfondo e il testo è sopra l'uomo. Gli occhi possono essere visti come occhiali a spirale che hanno lo scopo di allinearsi perfettamente con i cerchi modellati utilizzati sullo sfondo. Questo crea un effetto di illusione visiva. Il testo sul petto dell'uomo contiene informazioni importanti sul concerto. Quindi Moscoso ha chiarito di mantenerlo sullo strato più alto di tutti gli altri strati.
4. Spazio negativo: se noti, lo spazio tra i cerchi dello sfondo viene riempito con lo stesso colore rosso utilizzato nei cerchi. Questo per rendere l'immagine occupata e luminosa, migliorando il design psichedelico.
5. Tono: questo poster utilizza anche colori rosso e blu molto luminosi e vivaci. Questo aiuta il poster a distinguersi dagli altri poster. È uno degli aspetti di design più importanti di un design psichedelico.

Nel complesso, il poster di Moscoso è una fantastica rappresentazione di come appare il visual design psichedelico. Soprattutto l'idea di creare un'illusione ottica attraverso uno sfondo in più di uno strato è un tocco fantastico. Serve allo scopo e sembra abbastanza allettante per chiunque guardi il poster da voler fare per un concerto di ballo.

Conclusione:

Questa è stata la storia e l'importanza del design psichedelico e di tutto ciò che ha da offrire. Il design psichedelico è generalmente considerato uno stile artistico utilizzato da persone a cui piace essere drogate e hanno un senso distorto del mondo. Questo equivoco è altamente errato. Era un movimento basato su altri importanti movimenti artistici come l'Art Nouveau, il Surrealismo e altri. Era per una causa e una forma di protesta contro l'era industriale e tecnologica degli anni '60, per mantenere viva la vera arte. Puoi incorporare design psichedelici per i tuoi poster musicali, graffiti murali e design di siti Web per sfruttare appieno i vantaggi del design psichedelico.