Trasformare le illustrazioni in vettori digitali in 9 semplici passaggi

Per decenni e secoli, il processo dell'arte disegnata a mano è stato praticato. Questa pratica viene eseguita disegnando la tua opera d'arte su carta o tela o qualsiasi altra superficie fisica e tangibile. È stato in pratica per molto tempo e molte forme d'arte diverse sono state perfezionate e migliorate nel corso degli anni. Nella progettazione grafica di oggi, la tecnologia ha visto continui miglioramenti, con tutto accessibile con un clic. I vettori digitali hanno guadagnato una popolarità diffusa e sono ugualmente considerati un'arte tanto quanto lo sono le illustrazioni disegnate a mano.

Vantaggi dei vettori digitalizzati:

Il vantaggio dei vettori digitalizzati è che possono raggiungere molte più persone e possono essere migliorati con ritocchi e perfezionamenti adeguati. Aiuta anche ad evitare situazioni di eventuali imprevedibili danni all'art. Per questo motivo, il processo di trasformazione delle illustrazioni in vettori digitali sta guadagnando popolarità diffusa. Consente ad artisti e designer di collaborare, raggiungere più clienti e contrassegnare la tua impressione con un maggiore impatto in tutto il mondo. Inoltre, i vettori sono ottimi file quando si tratta di flessibilità nella scelta delle dimensioni e della scala poiché sono facilmente scalabili senza alcuna perdita di qualità. Quindi questo ti consente di utilizzare facilmente la tua illustrazione per scopi diversi.

La conversione di illustrazioni disegnate a mano in vettori digitali ti consente di entrare in nuovi mercati per la tua abilità. Ad esempio, se sei un artista di caratteri calligrafici, puoi digitalizzare la tua opera d'arte e posizionarla su prodotti diversi. Questi potrebbero essere merce come vestiti, articoli da regalo, articoli personalizzati e altro ancora. Non è necessario vendere il pezzo originale della tua arte stessa, ma copie di esso quando lo converti in un vettore digitale. Un altro modo per guadagnare dal tuo design è concederlo in licenza a designer e aziende. Possono usarlo nei loro prodotti.

Ci sono alcuni prerequisiti o linee guida da tenere a mente prima di iniziare il processo di conversione delle tue illustrazioni in vettori digitali:

1. Usa sempre un white paper pulito:

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Assicurati di utilizzare un foglio bianco pulito, indipendentemente da ciò che stai disegnando. Ciò garantisce una scansione accurata del tuo disegno. È ideale utilizzare carta bianca perché la carta colorata potrebbe ostacolare il processo di digitalizzazione. Se desideri aggiungere uno sfondo colorato, in seguito, puoi farlo digitalmente in seguito.

2. Perfezionamento degli schizzi prima della digitalizzazione:

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Apportare alcune regolazioni fini al disegno prima di iniziare consente di risparmiare tempo e fatica. Rende anche un prodotto più finito alla fine. Puoi usare gomme, penne o penne per schizzi per delineare meglio il tuo schizzo ed eliminare le linee inutili. Ora anche le gomme devono essere pulite poiché le gomme sporche potrebbero lasciare segni indesiderati sul disegno che possono essere difficili da eliminare.

3. Traccia i tuoi disegni usando una carta da lucido:

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Non molti artisti conoscono questo ingegnoso trucco, ma aiuta molto nel processo. Dopo aver disegnato la tua illustrazione, è sempre utile posizionarci sopra una carta da lucido e tracciare il disegno su un nuovo foglio nuovo. Questo aiuta perché i bordi, i contorni e i dettagli generali sarebbero molto più nitidi ora poiché non avrai più linee o tratti o sbavature dalla cancellazione costante.

Ora che abbiamo chiaro i prerequisiti, è fondamentale capire come trasformare efficacemente le tue illustrazioni in vettori digitali seguendo 9 semplici passaggi:

1. Disegna il disegno:

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Devi disegnare il disegno nella tua mente, su un pezzo di carta, usando il metodo tradizionale di carta e matita. Tuttavia, questo non sarà come uno dei tuoi normali disegni in quanto deve servire a uno scopo diverso, ovvero essere convertito in un vettore digitale. Alcuni trucchi e suggerimenti aiutano a facilitare questo processo.

In primo luogo, se stai utilizzando più colori per il tuo schizzo, assicurati di utilizzare colori forti affinché lo scanner sia in grado di comprendere correttamente. Questo è spesso più facile da ottenere quando si utilizza un pennarello poiché hanno un impatto più evidente e sono più spessi.

In secondo luogo, vorresti che i tuoi contorni fossero davvero forti e facili da delimitare. Un semplice schizzo rapido non funzionerà poiché Illustrator non sarebbe in grado di comprenderlo.

Potresti avere la pratica di creare scarabocchi veloci per la tua pratica regolare, ma quando vuoi convertire un particolare progetto in un vettore, devi prestare molta attenzione ai dettagli. Evita di utilizzare carta colorata diversa per il disegno poiché il contrasto tra il carboncino nero della matita e la carta bianca è più facile da raccogliere da Illustrator.

2. Rendi digitale il tuo design:

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Inizia a utilizzare uno dei due approcci seguenti. Puoi scansionare il disegno o utilizzare un'immagine ad alta risoluzione del disegno. In genere, la scansione fornisce risultati migliori in quanto può facilmente distinguere tra neri e bianchi. Inoltre, viene fornito con opzioni come l'impostazione di un contrasto elevato. Puoi anche aggiungere colori a tono singolo, che migliorano ulteriormente la precisione. Con l'acquisizione di una foto ad alta risoluzione, esistono ancora le possibilità di perdere la nitidezza.

A parte questo, potrebbero esserci possibilità di produrre ombre o nuvolosità nell'immagine a causa di fattori esterni. Detto questo, molte volte gli scanner di bassa qualità non sono più efficaci per digitalizzare correttamente il tuo progetto e, per questo, dovresti usare uno scanner di buona qualità. Assicurati che la qualità dell'immagine sia almeno 300 dpi (punti per pollice) prima di iniziare a lavorarci.

3. Puliscilo:

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Dopo aver digitalizzato il tuo progetto e aver ottenuto un formato digitale del tuo disegno, ripulisci i bordi irregolari e tutti gli elementi indesiderati. Fallo aprendo il tuo progetto in Adobe Photoshop. Più dettagli indesiderati puoi eliminare da qui, più facile sarebbe per te perfezionarlo in Illustrator nelle fasi successive. Usa lo strumento Gomma e altri strumenti così eleganti di Photoshop per ottenere un design più pulito.

4. Apportare le modifiche richieste:

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Photoshop ha vari strumenti per rendere il tuo disegno più in bianco e nero di quanto non fosse originariamente durante la scansione. Un'immagine più forte renderebbe solo più facile tracciarla nelle fasi successive. Uno di questi metodi per modificare l'aspetto del bianco e nero è usare Livelli (controllo+L) e un altro modo efficace è usare Curve (controllo+m). Una volta apportate le modifiche soddisfacenti e necessarie, salva il file in formato jpeg.

5. Inizia a tracciare il tuo design:

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Dopo aver apportato le modifiche necessarie su Photoshop e aver pronto il file jpeg, passa ad Adobe Illustrator. Apri l'applicazione con un nuovo documento vuoto. Ora vai su File, quindi seleziona Inserisci e importa il tuo file jpeg. Ora fai clic sull'immagine per selezionarla, quindi vai alla finestra e seleziona l'opzione per tracciare l'immagine.

6. Sperimenta con materiale esistente:

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Se è vero che fare tutto da zero o da soli può portare a risultati più accurati ed efficienti, molte volte sperimentare con i preset esistenti può fornire risultati molto simili con un investimento molto inferiore in termini di tempo ed energia. Fai clic sull'opzione di anteprima e quindi sul menu preimpostato in Image Trace e sfoglia le scelte fino a scoprire quella più adatta al tuo design.

Se la traccia non rileva il tuo disegno all'inizio, puoi comunque giocare con i preset e le soglie finché non trovi una soluzione che funzioni meglio per te. Quando selezioni l'opzione per Tracciamento immagine, potresti visualizzare un popup per avvisarti che l'immagine è grande e suggerire di ridurne le dimensioni e rasterizzarla. Questo è principalmente un passaggio precauzionale che compare indipendentemente dal fatto che sia richiesto o meno. Dovresti controllare se il tuo computer ha abbastanza spazio libero e, in tal caso, non dovresti rasterizzare l'illustrazione poiché comporterebbe la perdita di tutti i dettagli disegnati a mano dalle scansioni di alta qualità.

7. Trasforma le tue tracce in percorsi:

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Dopo aver tracciato il tuo disegno, puoi andare sulla barra degli strumenti e fare clic sull'opzione Espandi. Questo trasforma automaticamente le tue tracce in Percorsi. Una volta che hai finito di tracciare la tua immagine, potresti sentirti come se avessi finito con il processo poiché vedresti una selezione ordinata e raffinata. Tuttavia, è necessario verificare la presenza di spazi bianchi indesiderati che potrebbero essere stati rilevati dall'opzione di traccia dell'immagine.

Questo perché occupa anche lo spazio bianco attorno agli oggetti durante il tracciamento. Esamina attentamente gli spazi bianchi all'interno del tuo design che non sono desiderati e rimuovili facendo clic su di essi ed eliminandoli. Un altro modo per farlo è usare il pannello dei livelli e selezionare le aree bianche lì. Ora puoi trascinare il livello nel cestino usando il pannello Livelli.

8. Raggruppa i tuoi oggetti: Spillo

Una volta completata la traccia del tuo disegno, dovresti raggruppare i tuoi oggetti. Molte volte è possibile che il tuo disegno abbia solo un elemento centrale (oggetto). In tal caso non sarà necessario raggrupparlo. Tuttavia, se stai disegnando una scena d'azione, o anche uno scenario, è probabile che tu abbia più di un oggetto. Ora per assicurarti che nulla rimanga a galla o non venga influenzato dalle tue modifiche, devi raggruppare tutti gli oggetti insieme usando la scorciatoia da tastiera control+G. Ripeti questo processo due volte per raggruppare tutto insieme.

9. Appiana e modifica l'opera d'arte:

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Dopo aver rimosso qualsiasi sfondo indesiderato dall'opera d'arte, dovresti investire tempo per mettere a punto e ripulire l'opera d'arte. Usa lo strumento Smooth che si trova sulla barra degli strumenti sul lato sinistro. Trascinalo lungo i percorsi in cui vuoi spostarlo, selezionando l'oggetto. Lo stesso vale anche per le opere d'arte scritte a mano. Ora, se vuoi applicare i colori alla tua grafica, fallo selezionando la tua grafica. Ora riempilo di colori usando il pannello Campioni.

10. Esporta il file:

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Adobe Illustrator salva il file in formato AI. Questo formato è utile, soprattutto se vuoi salvare una copia master del tuo lavoro. Tuttavia, per scopi diversi, potresti voler esplorare i diversi formati che Illustrator ti consente di salvare il tuo file come. I vari formati disponibili con Illustrator stanno salvando il tuo file come PNG, JPEG, SVG e PDF. Puoi anche salvare i tuoi file come file PSD per lavorare ulteriormente sul progetto utilizzando Adobe Photoshop. Assicurati dell'utilità e dello scopo per cui lo desideri. Quindi, seleziona il tipo di file associato ed esporta il file.

Ci sono anche altri metodi che potresti usare per trasformare le illustrazioni in vettori digitali. Molti di loro sono molto più semplici, ma potrebbero non essere così precisi e utili come usare Illustrator. Alcuni di essi includono siti Web online come PicMonkey, Inkscape e altri. L'importanza di convertire le illustrazioni in vettori digitali sta aumentando con l'aumento della concorrenza in tutto il mondo. Disegnare su carta e vendere quadri è una forma d'arte ancora apprezzata e apprezzata nel mercato. Tuttavia, non sono molto facilmente pagati in questi giorni. Tenendo presente questo, abbiamo curato questo elenco per trasformare le illustrazioni in vettori digitali in 9 semplici passaggi. Continua a esercitarti e ad affinare le tue abilità. Puoi iniziare a far rivivere alcune delle tue opere d'arte preferite se seguono tutte le linee guida discusse per una trasformazione efficace in un vettore digitale.