Il futuro del design e come i grafici possono rimanere rilevanti

Cosa devono sapere i designer per rimanere informati e pertinenti nella loro pratica oggi? Poiché la tecnologia, il contesto sociale, le modalità di apprendimento e di lavoro continuano a cambiare, i designer devono essere costantemente al passo con le tendenze e i concetti attuali oltre a sviluppare il loro metodo, teoria e tecniche. Per essere in grado di comprendere il mercato attuale, devono tornare indietro nel tempo per comprendere la storia dell'arte, del design e il suo impatto sugli sviluppi economici, sociali e tecnologici.

I designer che capiscono il quadro generale e possono imparare a fare bene una cosa, spesso finiscono per avere successo nella loro carriera di designer. Studiare come idee e concetti vengono tradotti in forma e comprendere le origini e la storia del tuo campo di design ti aiuterà a dare un senso al mercato di oggi. Per i grafici, le rappresentazioni visive hanno molto significato. Per essere in grado di esplorare questa connessione, il designer dovrebbe essere in grado di guardare le rappresentazioni grafiche del passato e del presente per capire perché le cose sembrano come sono ora. Da qui, immagini e tipo vengono messi insieme per creare un modulo che può essere utilizzato per trasmettere un messaggio al pubblico mirato.

Il panorama del design sta cambiando. Il Bureau of Statistics degli Stati Uniti riporta che ci sarà solo una crescita dello 0-1% nell'arena del design grafico tradizionale. D'altra parte, si prevede che il design attorno alle app di social media e alle comunicazioni in rete aumenterà del 27%. Man mano che i grafici iniziano a cambiare forma, cambiano anche i lavori e le aspettative. Diamo un'occhiata al campo del design che cambia forma e come i designer possono tenersi aggiornati.

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1. Concetti pratici: progettazione del layout, composizione e rappresentazioni visive

Se hai frequentato una scuola di design, probabilmente conosci già i principi della Gestalt per la progettazione del layout. Comprendere la composizione e applicare principi di layout come ritmo, equilibrio, movimento, scala, colore, valore, forma, consistenza e spazio ti aiuterà ad affinare la tua forma artistica. Questa è un'abilità fondamentale che ogni artista e designer dovrebbe sviluppare se intende rimanere al passo con il suo gioco. Come grafici, la tua formazione non finisce quando ti laurei. Per affinare il tuo mestiere, devi mantenere vivo il tuo interesse per l'apprendimento continuo. Ci sono molti fantastici tutorial disponibili online. Prendi in considerazione l'idea di frequentare corsi di design presso il tuo istituto d'arte locale o college comunitario. Un'altra grande fonte di ispirazione viene dai libri. Investi in abbonamenti per riviste di grafica e riviste di arte. Questo ti aiuterà ad ampliare i tuoi orizzonti e ad approfondire i campi che ti interessano. L'arte e il design si evolvono con il tempo e solo attraverso la pratica continua di utilizzare questi elementi di design insieme a forme tipografiche, i designer possono spingere i confini del mondo di progettazione grafica.

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2. Metodologia progettuale

Un metodo di progettazione è un modo di fare le cose e tutti i passaggi ripetibili coinvolti nella creazione. Questo può essere ulteriormente suddiviso in processi: ricerca, ideazione, prototipazione, iterazione e presentazione. Questo metodo può variare a seconda del progetto, del cliente e del pubblico. Il primo passo è una versione della ricerca. Questa fase è spesso difficile da definire. Implica la lettura, l'apprendimento, la creazione e la condivisione delle informazioni raccolte. In sostanza, non è altro che rendere visibile l'apprendimento. La ricerca può spesso aiutarti a definire un problema. Quando lavori con un cliente, questo ti aiuta a mettere in discussione i presupposti sottostanti e aiuta a trovare una definizione su cui puoi essere d'accordo. La fase di ideazione viene dopo. Puoi usare diversi mezzi per comunicare un'idea. I concetti possono essere presentati sotto forma di uno schizzo o di una scrittura Per portare avanti un'idea dovresti rendere tangibile l'intangibile in qualche forma. La prototipazione ti aiuta a farlo. Ti aiuta a testare un'idea mentre le iterazioni ti aiutano a migliorarla. Il compito di un designer è quello di risolvere i problemi. Avere una buona metodologia di progettazione in atto ti aiuterà a risolvere i problemi e a farti un'idea in modi che prima non avevi immaginato. Lo sviluppo di una metodologia di progettazione aiuterà i progettisti a selezionare e trovare metodi pertinenti per specifiche situazioni di progettazione. Se stai cercando di rinfrescare il tuo approccio alla risoluzione dei problemi, dai un'occhiata alla lettura di vari articoli sui metodi e gli approcci di progettazione scritti da colleghi e professionisti del settore. Ora più che mai, i designer sono disposti a condividere le loro idee, il loro approccio e i sistemi che funzionano per loro.

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3. Teoria

La teoria è spesso considerata l'opposto della pratica. Questo non è del tutto vero. In effetti, deriva dalla pratica e può aiutare ulteriormente a definire il futuro della pratica progettuale. Per spiegare il loro processo e le ragioni dietro le loro decisioni di progettazione. Ci aiuta a mettere in discussione il nostro processo, il nostro ruolo e le nostre responsabilità come designer nel settore. Ad esempio, ci aiuta a mettere in discussione gli strumenti che utilizziamo e perché li utilizziamo? Le nostre responsabilità etiche nel campo del design. Questo, a sua volta, aiuterà i designer ad affrontare e mettere in discussione le verità universali nel design. Ci sono molti modi per informare il tuo processo di progettazione: puoi fare riferimento al materiale di lettura

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4. Tecnica

I progettisti devono sapere come manipolare con successo caratteri, immagini e grafica utilizzando strumenti software pertinenti. Per eseguire un lavoro di progettazione, i designer devono essere disposti ad apprendere e riapprendere costantemente gli strumenti che aiutano a modellare una grafica. Se sei competente in questo campo, ci vorrà meno tempo per imparare un nuovo software. Le tecniche non si limitano alle cose virtuali. Affinare le tue capacità di scrittura e conversazione ti aiuterà a comunicare meglio le tue idee. Questo va di pari passo con altre abilità come ascoltare e negoziare. I designer dovrebbero investire il loro tempo nell'apprendimento non solo degli strumenti di progettazione, ma anche di altri software di comunicazione e produttività come Evernote, Google Calendar, QuickExcel e Slack.

Oltre a tutto quanto sopra, alcuni degli altri modi per rimanere al passo con le tendenze e crescere sono essere attivi sui social media, leggere blog di design, condividere e partecipare a forum di design, guardare podcast, parlare con i tuoi clienti e osservare le tendenze nell'industria. Questo apprendimento condiviso ti aiuterà a capire il tuo processo e ti aiuterà a sviluppare la tua voce unica.

Poiché la tecnologia continua ad evolversi, i progettisti dovrebbero essere sufficientemente esperti e competenti per progettare in base a queste mutevoli circostanze. La tecnologia non sarà vista nello stesso modo in cui lo è oggi. In futuro non sarà solo uno strumento per il designer. I progettisti dovranno abituarsi al fatto che progetteranno per un ambiente ricco di dati che risponde a tutto ciò che fai. È importante avere le competenze in aree oltre al design. I designer dovrebbero anche avere le competenze necessarie per stabilire connessioni tra persone, cose e navigare attraverso sistemi complessi in cui ogni gruppo ha la propria agenda.