Le 10 regole d'oro di un design semplice e pulito

C'è molto di più nel design semplice di quanto pensi. Un prodotto come l'iPhone può sembrare pulito e discreto ad occhio nudo, ma sotto la superficie stanno succedendo molte cose che la maggior parte delle persone non conosce. Né ne hanno bisogno. Hanno solo bisogno di sapere che farà ciò di cui hanno bisogno quando ne hanno bisogno per farlo.

Questo è il principio alla base del design minimale in stile Apple. Non necessariamente per "spogliare" qualcosa, ma per assicurarsi che sia facile da capire e accedere con il minor numero di distrazioni possibile.

Ecco quelle che mi piace chiamare le 10 regole d'oro del design semplice e pulito . Si basano vagamente sui 10 principi del buon design proposti dal maestro designer di prodotti Dieter Rams, ma li ho leggermente modificati per adattarsi a un obiettivo più generale della semplicità del design.

Meno, ma migliore

Dieter Rams l'ha detto per primo, ed è il primo in questa lista per un motivo. Il design semplice non consiste solo nel sottrarre cose da un design, volenti o nolenti. Deve migliorare l'efficacia complessiva del design. L'obiettivo di Rams è quello di spogliare il "non essenziale" di un design, per riportarlo a uno stato puro e semplice. Tuttavia, troppi designer sembrano pensare che si debba continuare a togliere le cose anche oltre il punto in cui è pratico per il design.

Per questo designer, l'obiettivo non è uno spazio bianco completo e totale. Se qualcosa è essenziale ma fa sembrare il design goffo o poco elegante, il tuo lavoro come designer non è eliminarlo comunque, ma capire come "farlo funzionare".

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Sii neutrale

Questo non significa che il tuo design debba essere completamente privo di personalità, ma se l'accessibilità è il tuo obiettivo, il tuo design dovrebbe fornire un modo semplice per il tuo spettatore di dare un senso al contenuto. Ricorda, l'obiettivo numero uno della grafica e del web design è presentare i contenuti, fornire alle persone le informazioni che stanno cercando nel modo meno fastidioso possibile.

Essere onesti

Il tuo design deve comunicare l'intento dei tuoi contenuti in modo chiaro e onesto. Se il tuo spettatore ha un'idea sbagliata di ciò che i tuoi contenuti stanno cercando di dire loro, il tuo design non è abbastanza onesto.

Non sono necessari trucchi qui: tutto ciò che riguarda il design del tuo sito Web, volantino, brochure o poster, dalla grafica ai colori, dovrebbe essere indicativo del prodotto venduto o delle informazioni trasmesse.

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Scegli l'atemporalità

Naturalmente, non spetta a noi dire, in questo momento, cosa diventerà senza tempo e cosa svanirà nell'oscurità. Ma ci sono alcune regole che puoi seguire per assicurarti che i tuoi progetti stiano alla larga da mode e tendenze che ne distruggono la longevità. Prima di tutto, se qualcosa sembra una tendenza, probabilmente lo è. La cosa che ti aiuterà di più qui è leggere. Non sto parlando nemmeno di blog e siti Web di design, anche se quelli sono ottime risorse per tenersi al passo con i tuoi colleghi designer.

Ma alcuni fondamenti del design sono basilari e abbastanza importanti da poter essere stampati in un libro e richiamati più e più volte nella tua biblioteca permanente. Più ti attieni a questi fondamenti, più classici saranno i tuoi design.

Braun Speaker di Andrew McClintock

Non pensare che solo perché qualcosa è "classico" debba essere noioso. È vero che alcuni approcci funzionano meglio di altri quando si creano progetti che parleranno al pubblico presente e futuro, ma tieni presente che il lavoro classico viene prodotto ogni giorno da professionisti creativi. Può essere "contemporaneo" oggi, ma dagli un decennio o due. Sarà proprio accanto ai grandi nelle librerie di design di tutto il mondo.

Meno “design”

Se menzioni la parola "design" nel contesto sbagliato, alcune persone avranno un'immagine mentale di qualcosa di pignolo ed esagerato. Non è quello che vuoi. Il tuo lavoro come designer è quello di toglierti di mezzo il contenuto. Sì, il design può essere bello e una forma d'arte e tutta quella roba calda e sfocata. Tuttavia, la priorità è sempre il contenuto.

Un modo utile per pensarci è "assemblaggio" contro "ornamentazione". Sushi, con i suoi componenti chiari e separati, ciascuno importante per l'insieme a modo suo, è un perfetto esempio di design di tipo assemblato. Il pesce, il riso, il wasabi, la maionese giapponese (se ti piace) e le alghe sono come blocchi di contenuto in un disegno, che deve essere organizzato per formare un boccone completo, conciso e delizioso.

Ci sono infiniti modi in cui un abile chef di sushi può assemblare e organizzare questi blocchi di contenuti, e questo stesso tipo di creatività può servire anche a te nella creazione di un design pulito.

La decorazione, d'altra parte, è come gli zuccherini su un cupcake. Oppure, per mantenere il tema del sushi (perché amo il sushi), è la ciotolina di salsa di soia o la foglia usata per contenere il wasabi extra sul lato. Bello da avere, ma essenziale? A meno che tu non sia un hardcore per le piccole foglie di wasabi, credo di no.

Sii accurato

Solo perché il tuo design è semplice, non significa che puoi essere sciatto con i dettagli. Ricorda che, in un design minimale, il risultato finale che il tuo spettatore vedrà evidenzierà tutti i difetti del tuo lavoro. Senza pietà, aggiungerei. Quando la maggior parte del tuo design è uno spazio bianco, ci sono pochissimi posti in cui "nascondere" una cattiva composizione o una sfortunata scelta tipografica.

Sii conservatore

Non intendo dire che il tuo design deve sembrare un vecchio bibliotecario sciatto (mi scuso con tutti i bibliotecari scadenti e / o vecchi là fuori), ma dovrebbe essere conservativo in termini di risorse che utilizza. Il design "verde" è di gran moda in questi giorni, ma la conservazione delle risorse come designer va molto più in profondità. Riguarda anche le tue risorse personali: il tuo tempo, il tuo impegno manuale, lo spazio sul disco rigido.

Una nota che dovrei fare qui è che quando ti sforzi di creare un design semplice e minimalista, la maggior parte delle tue risorse dovrebbe essere spesa nelle fasi iniziali. Pensalo come cuocere una torta, dal momento che i miei tipi preferiti di analogie riguardano prodotti da forno di qualche tipo. Quando metti tutti gli ingredienti sul bancone della tua cucina, all'inizio può essere disordinato e confuso.

Quindi, una volta che inizierai lentamente a combinare le cose nell'ordine corretto e la pastella si riunisce in un'unica ciotola che puoi poi trasferire nella tortiera, sai che tutta l'energia che hai speso nelle fasi di preparazione è valsa la pena. Non vedrai tutto quel lavoro iniziale nel prodotto finito, ovviamente, ma saprai che è lì.

Il design è allo stesso modo. Quando fai i tuoi progetti iniziali, schizzi e studi, sei proprio come il fornaio in cucina, producendo un design pulito, semplice e singolare che rivela molto poco sul lavoro che è stato svolto.

Prenditi il ​​tuo tempo

Per dedicare tutta la tua attenzione ai dettagli dei tuoi progetti, devi prenderti il ​​tuo tempo e realizzarli nel modo giusto. Può sembrare buon senso, ma sono sempre sorpreso dall'opinione che molti designer sembrino avere che il design semplice sia in qualche modo "più facile" o che richieda meno tempo.

Orologio Braun AW20 di Barry Lachapelle

Il design minimalista è come un'illusione ottica. Il risultato potrebbe sembrare pulito e semplice, ma questo è il punto. È come un balletto: l'intero intento è indurre lo spettatore a pensare di vedere qualcosa senza sforzo. Se lo fai, allora lo stratagemma ha avuto successo. Ma non pensare che ci voglia meno tempo o fatica per raggiungere quei risultati. Semmai, ci vuole più tempo.

Essere capito

Il buon design non ha bisogno di essere spiegato. Lo sai, anche se non ci hai mai pensato consapevolmente prima. Pensa a tutti gli oggetti che usi quotidianamente. Ci sono buone probabilità che tu non debba leggere un manuale per imparare a usarli. Anche i tuoi progetti possono essere così semplici. Nota che non ho detto che "saranno" così semplici, solo che "possono" esserlo.

Ci vuole lavoro per arrivare a un luogo di tale semplicità, ma un modo per affrontarlo è prendere nota di ciò che ti piace esattamente dei tuoi design semplici preferiti. È la facilità d'uso? L'accessibilità? L'assenza di disordine? Ci sono buone probabilità che la semplicità abbia qualcosa a che fare con ciò che fa funzionare questi progetti.

Rendilo carino

Dieter Rams dice che un buon design deve essere bello oltre che utile. Come mai? Perché “la qualità estetica di un prodotto è parte integrante della sua utilità perché i prodotti vengono utilizzati ogni giorno e hanno un effetto sulle persone e sul loro benessere”. Ciò significa che più guardi qualcosa, maggiore è l'impatto che ha sui tuoi sensi.

Se stai guardando un design orribile giorno dopo giorno, interiorizzerai parte di quell'orrore e influenzerà in qualche modo la tua interazione con il mondo. Forse sarai un po' più irritabile con il barista al bar al mattino, o aggrotterai le sopracciglia un po' più a fondo e afferrerai il volante un po' più forte quando sei bloccato nel traffico.

Se sei un designer, quella bruttezza potrebbe colpirti in modi ancora peggiori (beh, peggio per i designer almeno). Se tutto ciò che stai guardando è un cattivo design, il tuo gusto - o ciò che Rams chiama "estetica" - lo rifletterà e distorcerà la tua percezione dell'aspetto del design "buono". Dopo un assalto di progetti scadenti, la tua stessa produzione ne risentirà e molto presto potresti scoprire che stai effettivamente contribuendo alla pila di merda invece di combatterla.

Non fare questo ai tuoi colleghi designer. Prenditi cura della tua estetica e ispira anche gli altri a essere e a produrre il loro meglio.

Semplice è uno stile di vita. Devi pensare molto a cosa lascerai da un progetto e come lo farai. Non è un processo facile, ma più ci provi, più scoprirai cosa funziona e cosa no.