Passaggi per creare un fumetto in stile retrò in Adobe Illustrator
Pubblicato: 2020-05-23In questi giorni, le serie web e i film hanno preso piede sul mercato e quasi nessuno legge un fumetto. A causa della perdita di popolarità dei fumetti, nessuno stampa più fumetti. Inevitabilmente, alcuni tabloid stampano i fumetti, ma di questi tempi quasi nessuno li legge. Ad esempio, la serie di film Marvel Avengers dei fumetti è stata un grande successo. L'era dei fumetti risale agli anni '30. Venendo ora, oggi, in questo blog, esamineremo i passaggi per creare un fumetto in stile retrò in Adobe Illustrator. Vedremo i passaggi in cui inizieremo a sviluppare un fumetto dallo sketchbook e lavoreremo per creare opere d'arte in Photoshop e Illustrator. Sarai anche in grado di sviluppare la tua grafica e il tuo linguaggio che lascerà il posto al tuo stile di scrittura e sviluppo di contenuti comici.
Daremo un'occhiata al pezzo in cui documentiamo le varie persone che incontriamo quotidianamente a Londra. Quindi, questa particolare sequenza si concentra su qualcuno chiamato Mr DVD che si guadagna il pane vendendo DVD pirata in Mare Street ad Hackney.
1. Osservazione:
L'abilità più importante quando si tratta di sviluppare un fumetto in stile retrò è l'osservazione. Per sviluppare un personaggio, devi osservare le persone intorno a te. Non è necessario seguire una sola persona. Il tuo personaggio può essere una miscela di caratteristiche di varie persone. Quindi, per sviluppare un carattere distinto, devi osservare i tratti di una persona o di un gruppo di persone e legare tutte le caratteristiche per formare una nuova persona del tutto.
Un fumetto generalmente si basa sulle persone della vita reale che incontri. Ti meravigli dei personaggi del tuo fumetto preferito, ma potrebbero essere una persona in realtà. C'è anche la possibilità che lo scrittore abbia creato un personaggio adottando tratti diversi da un gruppo di persone. Sono i piccoli dettagli che danno vita al tuo fumetto. Dovresti tenere un album da disegno con te perché è difficile ricordare ogni piccolo dettaglio che incontri.
Mentre ti concentri sul tuo personaggio e disegna uno schema, puoi anche prendere appunti su come quella persona si comporta, parla o fa le cose. La tua osservazione di piccoli dettagli e lo sviluppo di caratteristiche specifiche del tuo personaggio ti danno un'identità unica. Ad esempio, il modo in cui disegni le mani, il naso o i capelli di qualcuno può darti un carattere sicuro e realistico in cui credi.
2. Il personaggio:
Qualunque sia il personaggio che scegli di sviluppare, il personaggio dovrebbe essere unico e dovrebbe essere in grado di stabilire un rapporto con i lettori. I lettori dovrebbero essere in grado di ricordare i tratti del personaggio che sviluppi e dovrebbero essere in grado di visualizzare la persona nella loro mente. Elenca tutti i tratti di ciascuno dei personaggi del fumetto con attenzione ai dettagli. Dovresti elencare i personaggi e descriverli in dettaglio in ogni sezione per decidere come apparirà il personaggio del tuo fumetto.
Dopo aver sviluppato i loro tratti comportamentali, dovresti lavorare sull'aspetto del personaggio perché il fumetto si basa esclusivamente sull'aspetto a meno che tu non scriva nella striscia. I personaggi del tuo fumetto dovrebbero apparire unici l'uno dall'altro. Ad esempio, un personaggio può avere i capelli ricci, un naso grosso e una corporatura massiccia, mentre un altro personaggio sembra magro che indossa jeans a zampa di elefante con i capelli lisci unti di olio.
Ci possono essere anche animali o uccelli, nel fumetto che aggiungerebbe solo l'atmosfera della vita reale. Puoi immaginare le diverse razze di uccelli e animali disponibili nel nostro mondo reale e utilizzare i loro tratti mentre sviluppi il loro personaggio per la storia.
In questo caso, il nostro personaggio sarà Mr DVD, che vende DVD pirata per vivere. Quindi, dobbiamo guardare questo ragazzo avere un'idea di come si comporta. Ad esempio, diamo un'occhiata a come si trova in genere quando interagisce con le persone nei pub e nei caffè per vendere i suoi DVD. Quindi, possiamo tenere conto della sua postura mentre ne facciamo uno schizzo approssimativo nel nostro album da disegno.
3. Schizzi:
Un passaggio essenziale dopo aver deciso i personaggi è disegnarli. Dovresti abbozzare approssimativamente tutti i personaggi in base ai tratti che hai elencato nel passaggio precedente. Osserva i tratti di ogni personaggio e inizia a disegnarli in base a come li hai descritti.
Ad esempio, disegna un grande naso di una persona-A se hai descritto allo stesso modo. L'attenzione ai piccoli dettagli ti darebbe una caricatura dall'aspetto eccellente dei personaggi che dovrebbero recitare nel tuo fumetto. Se stai prendendo ispirazione dal mondo esterno, puoi iniziare a disegnare la caricatura simile alla persona che stai prendendo in considerazione. Se stai creando una caricatura che assomiglia al tuo migliore amico, dovresti osservare i suoi tratti, il modo in cui si siede, il modo in cui cammina e molte altre cose.
Per iniziare a disegnare, la selezione degli strumenti necessari è essenziale. Per strumenti intendiamo la selezione della penna, della carta e della matita giuste per disegnare i tuoi schizzi. Usare una matita per sviluppare uno schizzo è utile perché puoi cambiare lo schizzo cancellando i dettagli non necessari e indesiderati. Quindi, sperimentare diversi strumenti può darti un buon set di strumenti per sviluppare i tuoi schizzi.
Qui, abbiamo usato una matita meccanica da 0,3 mm su una carta da impaginazione. In genere, una carta per impaginazione è fragile ed è spesso utilizzata dai fumettisti per disegnare i loro personaggi e poi rifinirli mentre avanzano verso lo sviluppo dei loro personaggi. A causa della natura sottile della carta di layout, è facile disegnare e tracciare rapidamente i disegni e perfezionarli.
4. Costruire la tua composizione:
Questo passaggio inizia pensando alla costruzione della tua composizione. La composizione è un'arte di ridisegnare i personaggi per mettere a punto i dettagli di come appaiono nella tua immaginazione. Inizialmente, durante la fase di schizzo, devi aver disegnato dei tratti grezzi per far emergere l'immagine del personaggio nella tua mente. Ma quando passi a questa fase, devi dargli dettagli nitidi per escludere i colpi e il rumore non necessari. E poi combini i personaggi e formi una scena.
Qui, disegniamo le cose molto rapidamente ma in modo approssimativo per creare un'idea approssimativa di come apparirà il fumetto finale. Questi disegni non devono essere dei capolavori. Sono solo un'idea funzionale di come appare l'azione nella cornice. Ma in questo passaggio, i personaggi reali si evolveranno e usciranno chiaramente. Questo è il passaggio in cui decidi se i personaggi che si sono evoluti appaiono secondo le tue esigenze.
Una volta che sei soddisfatto della tua composizione, puoi perfezionare i disegni e ripercorrere in Illustrator. Il vantaggio di lavorare con una piattaforma digitale è che puoi formare e creare diversi elementi separatamente e raggrupparli insieme sul sistema informatico.
5. Scansione della composizione:
Una volta che sei soddisfatto della composizione dopo averla ripercorsa più volte e rifinita per formare elementi chiari, ora puoi scansionare il disegno e importarlo in Illustrator. Dopo aver importato il disegno, la prima cosa da fare è abbassare la trasparenza dell'immagine in modo che quando tracciate l'immagine, potete vedere cosa state disegnando.
Ora da qui in poi, puoi tracciare le tue figure usando lo strumento Penna in Illustrator. Lo strumento Penna in Illustrator è uno dei potenti strumenti di Illustrator. Puoi disegnare curve e linee rette. Fai clic sul documento vuoto per creare punti e poi uniscili per creare curve o linee rette o entrambe a seconda delle tue esigenze.
È anche possibile rimuovere i punti se si presenta la necessità di fare lo stesso. Puoi anche spostare i punti per modificare la simmetria delle linee e delle curve che hai creato.
Durante il tracciamento delle immagini, sarebbe meglio lavorare con uno spessore del tratto di 0,25 per ottenere la massima precisione. Successivamente puoi modificare le cose per dare loro un aspetto realistico e dinamico. Qui le tue caricature potrebbero sembrare come se fossero emerse correttamente. Guardi il primo schizzo in assoluto che hai realizzato del personaggio in questione e ora hai fatto molta strada per trovare i dettagli accurati del personaggio.
6. Perfezionamento delle caricature:
A questo punto, dovresti avere una traccia soddisfacente di un'immagine approssimativa. Ora dovresti nascondere e mostrare i livelli sottostanti per trovare la pulizia del disegno. Quando ciò accade, rendi i confini e la linea più audaci e più forti che risultano sicuri. Man mano che procedi, puoi trovare il disegno giusto in base alle tue esigenze. Quindi, puoi modificare la larghezza della linea dalla tavolozza della larghezza del tratto.
La tavolozza Larghezza tratto è la tavolozza che consente di definire il tipo di tratto che si desidera utilizzare nello sviluppo della grafica. Per impostazione predefinita, il tratto che crei è un tratto nero di 1 punto. Con l'uso della palette Larghezza tratto, puoi facilmente cambiare il colore del tratto o il peso del tratto per renderlo più sottile o più sano. I tratti in Illustrator sono allineati al centro di un bordo del tracciato per impostazione predefinita, ma puoi cambiarne l'allineamento utilizzando la palette Larghezza tratto.
7. Copia il disegno in Adobe Photoshop:
Dopo aver eseguito i passaggi precedenti, ora dovresti copiare il tuo disegno in Adobe Photoshop per iniziare l'aggiunta di colori e toni. Poiché puntiamo alla creazione di fumetti in stile retrò, possiamo aggiungere colori limitati. Negli anni '50 non avevamo accesso alle variazioni dei colori. C'erano molte restrizioni tecnologiche. Qui, dovresti considerare di mettere i toni del rosso e del nero per rappresentare un fumetto in stile retrò. Usando i mezzitoni, puoi ottenere un grigio e un rosa carne.
I mezzitoni sono punti di diverse dimensioni e spaziatura per simulare un tono o una sfumatura. Questo metodo è generalmente utilizzato per la stampa e per formare fumetti retrò. Tuttavia, con l'aspetto che offre, ha guadagnato popolarità anche sulle piattaforme digitali. I mezzitoni non si limitano solo all'utilizzo di punti per creare sfumature o tonalità. È inoltre possibile utilizzare linee e motivi per creare mezzitoni. I mezzitoni conferiscono ai tuoi fumetti un'atmosfera comica individuale in stile retrò.
8. La fase finale:
Per legare tutto insieme, possiamo mettere una trama di una carta sopra l'immagine per migliorare l'atmosfera dei vecchi fumetti e dargli un aspetto retrò. Puoi farlo scansionando la vecchia carta ruvida e poi mettendola sugli altri strati che si trovano sotto di essa. Infine, imposta la modalità di fusione su Sovrapponi.
La modalità di fusione in Adobe Illustrator ti offre trasparenza a vari livelli, rendendo visibili gli oggetti sotto il livello. Un metodo di fusione mostra come apparirebbe la trasparenza risultante. Illustrator offre diversi metodi di fusione per offrirti vari tipi di effetti di fusione. Puoi scegliere i vari effetti delle opzioni che Illustrator ha da offrire.
L'uso di una vecchia carta ruvida ti consente di dare al tuo fumetto la sensazione che i fumetti siano vecchi e appartengano a un'era precedente agli anni '80.
Conclusione:
C'era un motivo per cui i fumetti erano stati progettati e stampati in un certo modo. Uno sguardo a loro e ti riporterebbe all'era in cui non esisteva la tecnologia. Era un'era in cui la narrazione veniva fatta semplicemente attraverso fumetti e romanzi. Allora, non c'erano Kindle, Wattpad, Audible e altre applicazioni simili per intrattenere un lettore. I bambini erano abituati a leggere fumetti che fossero strisce colorate o bianche e nere.
Ora, narratori fiduciosi si sono rivolti allo sviluppo di fumetti retrò. Stanno cercando di riportare indietro l'era dei fumetti. Le tecnologie avanzate hanno facilitato la creazione di fumetti. Inoltre, c'è una comunità individuale che preferisce ancora leggere piuttosto che guardare i film ricchi di azione e pieni di avventura. Inoltre, qualsiasi grafico, esperto nell'utilizzo di Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, può creare fumetti in stile retrò. E se consideriamo un principiante che utilizza Illustrator e Photoshop per creare un fumetto, i passaggi precedenti sono molto perspicaci nella creazione di fumetti in stile retrò.
Oggi, il progresso tecnologico ha lasciato il posto a tecniche illustrative come la pittura digitale e la modellazione 3D, e ha cambiato il modo in cui un tempo veniva percepito un fumetto. I bambini di oggi hanno bisogno di vedere cosa leggevano i bambini della vecchia era.