Smashing Podcast Episode 30 con Chris Murphy: cos'è il design del prodotto?

In questo episodio parliamo di Product Design. Cosa significa essere un Product Owner e come puoi apprendere le competenze richieste? Ho parlato con l'esperto Chris Murphy per scoprirlo.

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Trascrizione

Drew McLellan: È un designer, scrittore e oratore con sede a Belfast nel Regno Unito, è un insegnante e, come molti di noi, è ancora nel suo percorso di apprendimento. In qualità di design strategist, ha lavorato con aziende grandi e piccole, guidando l'innovazione attingendo a oltre 25 anni di esperienza lavorando con clienti come Adobe, Electronic Arts e BBC. Ora fa da mentore ai fondatori di startup, con particolare attenzione alle attività orientate allo scopo. Il suo lavoro è sostenuto dalla sua stessa startup, The School of Design, una comunità di creativi che progettano, costruiscono e vendono prodotti. Quindi sappiamo che è un esperto nell'aiutare gli altri a imparare, ma sapevi che una volta gli è stato insegnato a suonare la ghironda da Dame Helen Mirren? Miei formidabili amici, vi prego di dare il benvenuto al signor Chris Murphy. Ciao chris. Come stai?

Chris Murphy: Sto distruggendo.

Drew: Come accennato nell'introduzione, tu sei prima di tutto un educatore, un insegnante, e la tua concentrazione e la tua energia in questo momento vengono impiegate molto per aiutare gli imprenditori incentrati sul design a essere dotati delle competenze di cui hanno bisogno per costruire prodotti. È una frase che sentiamo spesso, ma cosa significa in realtà essere incentrati sul design?

Chris: È davvero interessante. Ho dovuto fare un tiro alla fine del programma Propel a cui ho partecipato da gennaio a giugno. Se mi limito a riavvolgere un po' e parlare di Propel, è un programma fondatore di startup di cui sono stato mentore due anni fa. Onestamente, ero così entusiasta di essere un mentore e le squadre erano fantastiche. Durante l'estate, l'estate scorsa, sono tornato per quello che hanno, una sessione di orario d'ufficio, e Ian, che era uno dei miei colleghi del programma, il suo istintivo ... "Beh, perché sei qui?" Ho detto: "Perché penso che in realtà andrò su Propel l'anno prossimo", e loro hanno detto "Cosa", perché mi avevano messo in fila per insegnare su di esso. Ho solo detto: "Guarda, c'era così tanta eccitazione nel programma e volevo solo farne parte". Inoltre, sento che insegno da 20 anni ed è tempo di cambiare.

Chris: Penso anche che l'istruzione stia attraversando questa massiccia reimmaginazione in questo momento, in parte a causa del COVID e solo in parte perché c'è un respingimento contro le tasse molto alte nelle università. L'altra cosa è, e tornerò alla tua domanda tra un secondo, figlia mia, penso che abbia 21 anni, e frequenta il terzo anno alla Glasgow School of Art, e sta accumulando un sacco di debiti per studiare gioielli. Penso che ci debba essere un modo migliore per insegnare il design in un'era connessa. Ma tornando alla tua domanda, le aziende incentrate sul design. Alla fine del mio discorso alla fine di Propel, ho parlato di Apple e so che Apple è un esempio un po' stanco. Ma all'epoca era la prima azienda al mondo da due miliardi di dollari e tutto ciò che fanno è incentrato sul design. Voglio dire, l'hardware è considerato, il software è considerato, come abbiamo visto di recente, i chip sono considerati, tutto è considerato in termini di come va insieme.

Chris: Uno dei dibattiti che ho in testa di recente, Drew, è questa idea di... Ieri ho parlato con qualcuno del design del prodotto e ho un amico che è su Propel ed è un designer di prodotti, come in stava studiando la progettazione fisica del prodotto. Ho detto: "È davvero interessante" e lui ha detto: "Penso che tu stia chiamando queste persone nel modo sbagliato". Ho detto: "Ma" ... Un'altra persona sul corso, che è una designer di prodotti, ma è quella che chiameremmo una designer di prodotti, qualcuno che sta facendo cose digitali, e quindi nella mia testa, penso: "Beh, queste idee di queste discipline separate sono un po' ridicole al giorno d'oggi”, perché non puoi davvero avere un prodotto, un prodotto fisico, prendiamo questo laptop qui, senza alcuni software su di esso. Non puoi avere il software e il laptop che funzionano insieme senza avere quel laptop nelle nostre mani, quindi dobbiamo andare in un negozio per comprarlo. Questa è un'esperienza, e anche quella è stata progettata.

Chris: Quindi, se prendiamo solo questo computer che stiamo usando per registrare questa conversazione, il design è coinvolto in ogni fase del processo. È coinvolto nei processi che vengono utilizzati per fresare l'alluminio in cui va a finire tutta la roba. È coinvolto in Big Sur, che è il sistema operativo su cui è in esecuzione. Si tratta di andare all'Apple Store per sostituire il mio computer l'altro giorno, e non è più come l'Apple Store, ma è stato progettato come un'esperienza progettata per COVID. Quindi tutto è progettato, tutto, o suppongo che un modo più equo per dirlo è che tutto può essere progettato ma non tutto necessariamente è progettato. Penso che sia quello che mi interessa. Il design può toccare molte cose.

Drew: Quindi essere incentrati sul design significherebbe assicurarsi di progettare ogni piccola parte del processo che puoi o preoccuparsi di progettare più parti del processo rispetto a un'azienda che non è così focalizzata sul design?

Chris: Sì, lo adoro. Mi piace l'idea di progettarne di più perché se facciamo un passo indietro e guardiamo all'intero processo... E penso che i designer siano abbastanza bravi in ​​questo. I designer sono abbastanza bravi ad entrare in un'impresa e forse ci viene chiesto di risolvere questo problema qui. Non so di altre persone, ma il modo in cui tendo a farlo quando lavoro come consulente è che tendo ad entrare e mi è stato chiesto di esaminare questo problema, il problema X e io' Passerò un paio di giorni a guardarlo, e poi tornerò e dirò: "Senti, posso aiutarti totalmente con il problema X e lo risolveremo, ma penso davvero che un problema più urgente sia questa cosa qui. Diamo un'occhiata a quello". Poiché sono così terribile negli affari, di solito dico cose del tipo: "Lo farò gratuitamente, e poi ti aiuterò con questo problema qui", perché sono davvero interessato a tutte le parti del Esperienza.

Chris: Molte aziende semplicemente non guardano bene... Potrebbero essere aziende incentrate sul design, ma forse non hanno considerato come, facciamo un esempio, imballano i loro prodotti e li spediscono. Per me, quando la guardo come un'esperienza... Perché una delle cose che stiamo facendo alla School of Design è una cosa chiamata strumenti di design, che sono fondamentalmente questi taccuini, di cui ne ho migliaia, migliaia seduti appena sopra ecco, queste fasce che ci circondano in cui metti le tue penne e un sistema che uso per tenere tutto organizzato nei miei taccuini. Stiamo vendendo tutta quella roba, ma non sto solo mettendo quegli album da disegno in una scatola. Li sto inserendo con un sacco di piccole cose, come badge e adesivi e piccoli appunti e tutto quel genere di cose, perché quando arriva a casa di qualcuno, voglio che lo aprano e facciano un'esperienza. Non voglio solo che lo aprano e abbiano tre taccuini. Voglio che pensino: "Whoa, è una bella esperienza", perché penso che creerà una connessione più profonda con quella persona. Non voglio usare la parola cliente. Penso di preferire usare la parola amico che mi ha pagato dei soldi per qualcosa.

Drew: Quindi hai menzionato Apple lì e, nonostante sia, come dici tu, un esempio un po' stanco, penso comunque che siano un esempio eccellente. Non penso che importi che le persone li abbiano menzionati prima perché sono un ottimo esempio. Ci sono esempi canonici nello spazio più digitale delle aziende che fanno questo particolarmente bene, questo approccio incentrato sul design?

Chris: Guarda, non voglio usare un altro esempio banale, ma penso che GOV.UK stia facendo un lavoro straordinario. Non penso che siano un'azienda, ma penso che ciò che GOV.UK ha fatto attraverso l'ufficio del gabinetto digitale o qualunque cosa si chiami e pensando ai processi di governo e al modo in cui le persone accedono ai servizi, ciò che è interessante per me è che ha avuto un impatto su molte altre aziende. Quindi, se guardiamo a... The Co-op è un buon esempio di azienda aziendale. Un mio amico, Charles Burdett, che ha realizzato Workshop Tactics… non so se conosci Workshop Tactics. Sono queste carte davvero, davvero fantastiche, Workshop Tactics. Penso che sia workshoptactics.com. Se vuoi organizzare seminari, sono fantastici per questo. Ma Charles lavorava per la Cooperativa ed era un consulente... Sta lavorando come consulente proprio ora, credo, e sono molto bravi a progettare tutti i diversi aspetti dell'attività, incluso, credo, la visualizzazione come potremmo fare acquisti in futuro.

Chris: Se vuoi entrare in cooperativa, ho una cooperativa in fondo alla strada, e se voglio entrare in cooperativa oggi, quello che mi piace fare a causa del COVID è andare in giro con telefono e scansiono le cose mentre le metto direttamente nella borsa e poi esco dal negozio. Non voglio particolarmente parlare con nessuno perché di solito ascolto un podcast. Voglio dire, parlo con un sacco di persone nella cooperativa, come se ci fosse Anna e ci fossero alcune persone lì dentro che sono mie amiche, nel senso che è il mio negozio locale. Ma c'è sempre personale che non conosco, e in quei giorni voglio solo entrare, uscire il più velocemente possibile. Se aggiungiamo il COVID in aggiunta a questo come un potenziale problema potenzialmente letale, voglio davvero entrare e uscire il più rapidamente possibile con il minimo sforzo e anche con un minimo di connessione con le altre persone. L'esperienza attuale ci sta portando a un collo di bottiglia, che è un checkpoint, o non un checkpoint, che suona molto da Irlanda del Nord-

Disegnato: Cassa.

Chris: … una cassa, una cassa, grazie, e questo è un collo di bottiglia. Anche con le cose sul pavimento che dicono "Mantieni una distanza di due metri", eccetera, le persone non... Sono così occupate che non notano mai quei piccoli segni sul terreno. Questo processo potrebbe essere riprogettato in un modo molto, molto migliore. Penso che ci sia spazio e potenziale per pensare a come il design influisca su tutto.

Drew: Pensando in termini di singole imprese fondatrici, imprese imprenditoriali, ne consegue che se un individuo è incentrato sul design, il prodotto che realizza sarà in quel modo? Un prodotto è davvero un'estensione della persona che lo ha progettato?

Chris: Penso che sia davvero un'ottima domanda, Drew, e penso che la risposta sia che dipenda. Penso che dipenda da quella persona e dalle dimensioni dell'azienda. Se dai un'occhiata a Hiut Denim, e io uso molto Hiut nel mio insegnamento, è davvero un ottimo esempio di un'azienda che sta facendo bene una cosa, e questo è il loro tipo di jeans con spalline. Penso che se guardi al precedente di David... David e Claire, perché sono una partnership. Se guardi alla precedente compagnia di David Hieatt e Clare Hieatt, che era Howies, quella compagnia era cresciuta così tanto che c'erano così tante persone coinvolte. Una volta che la scala inizia a insinuarsi, diventa molto difficile tenere d'occhio tutti i piccoli punti di contatto che contano nel percorso del cliente. Penso che sia davvero significativo quando hanno lasciato Howies, perché Howies era stato acquistato da... È complicato. Vai a leggerlo su Internet. Ma era Timberland, e Timberland è stata acquistata, e c'è tutta questa storia.

Chris: Penso che sia davvero interessante che ciò su cui si concentrano ora siano i jeans. Questo è tutto. Raccontano una storia straordinariamente bella sui jeans. Stanno anche confezionando tutto davvero, davvero bene, e i jeans sono come un veicolo per le storie, davvero. Inoltre, i jeans sono... E questo è qualcosa che penso, Drew, diventerà più importante man mano che usciamo dall'altra parte del COVID, da cui spero che usciamo dall'altra parte. Tutti quelli che fanno quei jeans ricevono un salario adeguato. Uno dei problemi che ho in questo momento quando guardo il mondo è che non tutti ricevono un salario adeguato e lo trovo un po' preoccupante, come qualcuno... Guarda, ho 51 anni, mio ​​figlio ne ha 25, 24, 25, qualcosa del genere. È terribile. Dovrei sapere tutte queste cose. È un fotografo di matrimoni. È fotografo di matrimoni da un anno e poco. I suoi affari sono completamente decimati perché nessuno si sposa davvero in questo momento perché è solo difficile. Non ha stipendio perché non aveva abbastanza libri di lavoro autonomo per ottenere il sostegno.

Chris: È caduto attraverso le crepe, e ci sono molte altre persone che sono cadute attraverso le crepe. Direi che è un problema di progettazione, che dobbiamo considerarlo come un problema di progettazione. Ma se guardo anche alla questione più ampia del COVID, del governo e di tutte queste cose senza diventare troppo politico, ieri ho letto un articolo sul Guardian sul vicino di Matt Hancock, e chiunque ascolti chi non è dal Regno Unito, Matt Hancock è il Segretario alla Salute. Il suo vicino, che gestiva un'impresa, gli stava scrivendo un messaggio e chiedendogli consigli su "Come faccio a fornire prodotti per questa cosa del COVID?" C'è un sacco di chiacchiere intorno alla chumocracy, come la chiamano i giornali, amici di amici di ministri del governo che sembrano trovare lavoro perché conoscono le persone giuste.

Chris: Ho la sensazione che andremo dall'altra parte di tutto questo e vedremo questo... Gli individui lo vedono e pensano: "Beh, dove vanno a finire questi soldi, e le persone vengono pagate correttamente? Qual è il prezzo di questa maglietta da una sterlina del negozio X?" Non voglio citare nessun marchio. Ma tutto deve essere pagato, e tutto ciò che è stato fatto, le persone devono essere pagate per farlo. Penso che le persone siano sempre più interessate al fatto che le persone vengano pagate in modo equo.

Drew: Una cosa che hai menzionato sono i punti di contatto del design, che per punto di contatto del design intendi qualsiasi cosa in cui il cliente, se possiamo usare questo termine, entra in contatto con il tuo prodotto o attività? È questo che cos'è un punto di contatto?

Chris: Sì, quest'anno ho assunto uno studente tirocinante, il che è davvero insolito perché insegno alla Belfast School of Art da 20 anni e non credo che un membro dello staff abbia mai assunto uno studente che sta effettuando un tirocinio anno. Ma in un certo senso sapevo che me ne sarei andato, anche se nessun altro lo faceva, quindi ho assunto uno studente tirocinante per aiutarmi. Penso che l'ultimo diagramma che ha disegnato per me fosse dei punti di contatto perché ho costantemente conversazioni con persone che dicono: "Cos'è quello?" Non hanno mai sentito quel termine prima. In un certo senso, questo è davvero ciò di cui parla The School of Design. Ti sta insegnando tutte le cose che nessuno ti ha insegnato alla scuola d'arte, in pratica. Quindi sì, si tratta di costruire prodotti, ma anche di coprire le lacune nella conoscenza.

Chris: Ma i punti di contatto sono tutto. Provengono da come rispondi al telefono, che sempre più spesso non è qualcosa che facciamo, è forse il tono di voce della tua e-mail o il tono di voce dei tuoi messaggi sui social media o il modo in cui scrivi un post sul blog. Ci sono così tanti modi in cui entri in contatto con le persone e tutti questi modi devono essere progettati.

Drew: Quindi cose come la microcopia e tutte le comunicazioni, il tono di voce, il...

Chris: 100%. Una delle cose su cui Jasmine, la mia studentessa tirocinante, ha lavorato per me è un sistema di illustrazione per The School of Design in modo che quando arriva alla fine del suo tirocinio con me, che, al momento, sembra A volte a dicembre, ma quando mi imbarco in The School of Design correttamente dal primo gennaio, ho tutto in modo da avere un'estetica visiva che sia considerata. Se ripensi ad alcuni degli articoli che ho scritto per Smashing Magazine sul design UX, ho sempre disegnato quelle illustrazioni per quegli articoli con il rosso smashing e ho sempre pensato: "Beh, queste fanno parte del serie per Smashing Magazine. Ho fatto alcune cose per Smashing in Adobe e penso: "Beh, dovremmo provare a fare queste illustrazioni sul marchio", per mancanza di una parola migliore, perché è lì che andranno a finire, giusto?

Chris: Ciò che è stato interessante per me, che se ripensiamo a quegli articoli, Adobe li ha pubblicati sul blog di Adobe e ho potuto immediatamente dire che erano Smashing perché avevano quel colore, e puoi vedere guardando in basso la pagina, alcuni erano da me e alcuni erano da altre persone, ma si poteva vedere: "Oh, quello era da Smashing Magazine". Ero entusiasta di... Sono così di parte perché penso che Smashing Magazine stia facendo un lavoro straordinario.

Drew: Grazie mille. Sì, spesso si sente parlare di attività imprenditoriale dicendo: "Oh, tutto inizia con un'idea". Non sono proprio sicuro che sia vero, personalmente. Penso che, per me, i prodotti che lo fanno davvero e hanno successo spesso iniziano con un problema.

Chris: Sì, sapevo che l'avresti detto. Sì.

Drew: O un vincolo o una limitazione. Inizia sempre con una lotta, e probabilmente va avanti anche in quel modo. Sei d'accordo con questo?

Chris: Sì, sì. Penso che la maggior parte dei prodotti... Voglio dire, se pensiamo ai prodotti, probabilmente rientrano in due categorie. Uno è la risoluzione dei problemi, come se avessi un problema e, oh, guarda, ho questo problema e non sembra esserci nessuno che lo risolva in un modo particolarmente delizioso. Forse qualcuno sta risolvendo quel problema, ma forse non in un modo delizioso, e così possiamo portare gioia alla festa e possiamo portare gioia a tavola. Penso che dovremmo pensare a quel punto fermo per tutto. Quindi una categoria è che ho un problema. Ma penso che un'altra categoria sia semplicemente delizia. Compriamo molte cose per nessun altro motivo che portano gioia nelle nostre vite. Penso che probabilmente tutti hanno qualcosa che hanno comprato per poter ottenere una versione più economica di questa cosa, ma hanno comprato questa cosa perché porta prodotto.

Chris: Ho un esempio dietro di me, che è questa scarpa. Ho queste scarpe in due taglie. Sfortunatamente per le persone che stanno ascoltando questo podcast, non puoi vedere la scarpa. È una scarpa da Camper. Tutte le mie scarpe sono scarpe da Camper. Mi sono innamorato di Camper qualche anno fa. È davvero una bella storia. Il Portogallo, credo, è l'azienda. Compro solo le scarpe Pelotas, che hanno i palloni sui piedi e sulla suola, e hanno una storia dietro anche ispirata ai palloni, credo. Questo è un Camper Kvadrat. Non so come si pronuncia Kvadrat. È come KVADRAAT o qualcosa del genere, ed è un'azienda tessile. L'ho comprato in una taglia 10 perché è la mia solita taglia, e ce l'ho anche in una taglia 11 perché è un tessuto così rigido, è davvero stretto. Quindi ho dovuto comprarne un altro, e quindi questi sono una specie di ornamento seduto su questa libreria dietro di me.

Chris: Ora, potrei comprare queste scarpe Camper e penso che probabilmente mi costano circa 90 sterline o qualcosa del genere. Ora, non ho bisogno di comprare quelle scarpe per 90 sterline. Probabilmente potrei andare a prendere un paio di scarpe decenti per 20 sterline. Ma portano solo un po' di gioia nella mia vita. Quando indosso le scarpe, sono di un blu brillante e la gente di solito dice: "Whoa, dove hai preso le scarpe?" Quindi sono un inizio di conversazione. Non sono solo una scarpa. Quindi questa è un'altra metà. Penso che se pensiamo a quei prodotti come appartenenti a queste due categorie, problem-solving e delizia, idealmente, vogliamo una miscela dei due, vogliamo problem-solving e delizia. Ma direi che probabilmente il 70% risolve i problemi e circa il 30% non è altro che la gioia.

Drew: Hai menzionato la storia dietro un prodotto. Quanto è importante avere una sorta di storia di origine dietro i tuoi prodotti?

Chris: Penso che sia davvero importante. Penso che la gente abbia fame di storie adesso. Penso che se ripensiamo alla sezione troppo lunga in cui criticavo il governo, che potresti voler modificare, penso che le storie siano importanti. Ho un intero mazzo, è anche su Notist, che si chiama Product Storytelling, e guarda alla storia dietro Hiut Denim, ma guarda anche alla storia dietro Field Notes, che sono da qualche parte dietro di me su quella libreria. Le note sul campo ne sono un ottimo esempio. Se vai sul sito Web di Field Notes e fai clic su uno qualsiasi dei prodotti stampati, ti diranno dettagli pazzi come "Grazie a queste tre persone che hanno inventato la graffetta" e "Questa particolare macchina da stampa è chiamata tale e così e così e così" e "È stampato con questi inchiostri Pantone Hoya" e "La carta è questa, quella e la prossima cosa". Se stai spendendo $ 9,95 per tre piccoli taccuini, la storia è piuttosto importante perché probabilmente potresti semplicemente fare un salto da una cartoleria locale e ottenere un set di taccuini molto più economico.

Chris: Ma non stai davvero comprando quaderni, stai comprando una storia lì. Penso che le note sul campo siano un ottimo esempio di ciò perché hanno preso qualcosa che potrebbe facilmente essere una merce e potrebbe facilmente essere qualcosa che acquisti in base al prezzo e l'hanno trasformato in qualcosa che è una storia e che stai acquistando non solo perché serve a uno scopo, è utile da mettere in tasca e prendere appunti. Solo, è qualcosa che ti fa sorridere. A un'estremità dello spettro, hanno le note standard in campo marrone, che sono una specie di merce, e anche quelle non sono davvero una merce. Poi, dall'altra parte, hanno le loro edizioni, dove provano diverse finiture di stampa e magari inseriscono mappe.

Chris: C'è un'enorme quantità di note sul campo che influenzano questo, gli sketchbook degli strumenti di progettazione su cui stiamo lavorando per The School of Design perché Andy McMillan, che la gente potrebbe conoscere per Build Conference e XOXO, è la persona che ha stampato tutti questi quaderni di schizzi. Quando si trasferì a Portland, glieli comprai, oppure ne comprai alcuni perché condividevamo un edificio e lui era un piano più in basso e il mio studio era sopra di lui. Gli ho comprato una scatola e ho iniziato a usare gli album da disegno, e ci mettevo sempre i miei... li facevo in un modo particolare. Metterei una cartolina sulla copertina in modo da poter dire che è l'attuale album da disegno, e poi ho un sommario all'interno e così via.

Chris: Quando li vendeva, aveva un negozio chiamato Draft Tools o Draft Supply. Era Draft Supply Co. Lo puoi vedere sulla Wayback Machine. Ha detto che gli album da disegno non dovrebbero essere celebrati. Dovrebbero essere solo economici. Sono le idee che dovrebbero essere celebrate. Sono d'accordo con lui, ma di recente ho scritto qualcosa in cui ho detto: "Ma perché non si possono celebrare anche gli album da disegno?" Quando li ha stampati... Vorrei poterti mostrare, Drew. Ci sono letteralmente scatole di questi ovunque. Sono stampati da una società chiamata Oddi, ODDI, e ricordo che Andy mi ha detto che li aveva fatti stampare da Oddi, e io ero tipo: "Perché li hai fatti stampare da Oddi? Stampano libri e probabilmente sono un posto costoso per fare quaderni. Ma, per quanto mi riguarda, ho guardato la carta, la stampa e la rilegatura, ed è solo che c'è una storia lì, e Field Notes ha fatto davvero un ottimo lavoro nel raccontare quella storia, e di conseguenza hanno molto successo.

Drew: Quindi si tratta di creare una connessione emotiva con il cliente a qualsiasi livello?

Chris: 100%. E questa è una delle cose, una delle tante, che sto cercando di trattare in The School of Design. Lo sto solo scrivendo freneticamente in movimento. Perché molti degli acquisti che facciamo oggi sono guidati dall'emozione, non necessariamente da decisioni razionali. Quando è uscito il computer M1, oh, due settimane fa, tornando da mio figlio, il fotografo, sta lavorando su un computer molto vecchio con lo schermo appeso e mi capita di avere un MacBook Pro vecchio stile di riserva, io gli disse: "Va bene, puoi prendere questo, e migliorerebbe notevolmente la tua vita". Ma allo stesso tempo, ero tipo "Ma forse dovresti prendere quella M1", perché ero stato completamente sedotto dalla grafica e dalla narrazione, dal chip, dalla memoria e da tutto quel genere di cose. Dopo circa 10 minuti di conversazione con lui di questo, ero tipo: "Forse dovresti prendere questo computer che ho io e dovrei prendere quell'M1".

Chris: Poi, dopo averci pensato razionalmente il giorno successivo, ho pensato: “Non ho bisogno di un computer M1. Non c'è niente di sbagliato in questo. L'ho comprato l'anno scorso". Ma questo è davvero un ottimo esempio di come l'emozione abbia la meglio su di te. Pensi a te stesso "Oh" e ti lasci trasportare. Sono sicuro che siamo stati tutti in un negozio dove abbiamo comprato qualcosa e non ne avevamo davvero bisogno, ma l'abbiamo comprato con una carta di credito, e poi forse quando arriva il conto della carta di credito, pensiamo, "Perché ho comprato quella X?" Questo è un buon esempio di emozione e non di pensiero razionale. Penso che molto di questo non venga insegnato alla scuola di design. Sto davvero lottando con ciò che è The School of Design, ma è sicuramente questo, giusto? È la psicologia, i punti di contatto, i viaggi dei clienti, le risposte emotive contro le risposte razionali, i modelli mentali. Sono tutte cose che nessuno ti ha mai detto quando eri alla scuola d'arte, ma che devi davvero sapere per lavorare come designer ora.

Drew: Penso che avere quel tipo di storia dietro un prodotto sia qualcosa che Apple fa particolarmente bene. Penso che lo facciano in modo così coerente e lo facciano da così tanto tempo che forse le persone non si accorgono nemmeno che sta accadendo, ma tutti lo ascoltano. Possono dire, come stavi menzionando prima, "Questo nuovo prodotto è stato fresato da un unico pezzo di alluminio", e stanno raccontando quella storia. A livello pratico, non ci interessa come è stato fabbricato. Possono utilizzare qualsiasi processo di produzione funziona meglio per il prodotto finale. Ma te lo vendono su quello, questa è la cura che ci è stata dedicata, questo è il processo, abbiamo fatto questa ricerca, abbiamo scoperto che questo era il... Poi vedi gli unboxing su YouTube e le recensioni, e sono tutti, "Ah, lo sapevi che questo è stato fresato da un unico pezzo di alluminio?" Quelle storie affondano davvero e danno alle persone un attaccamento al prodotto più che se fosse solo uno strumento utilitaristico.

Chris: 100%. Poiché sto lasciando la Belfast School of Art, al momento porto a casa scatole e scatole di roba. Una delle mie scatole, non credo sia qui, penso che potrebbe essere ancora all'università, si chiama esperienza, ed è una scatola di cartone piena di roba che ha a che fare con tutto questo argomento. Ci sono un sacco di cose da Howies, inclusa una scatola di tè Clipper che è arrivata con un sacchetto che ho comprato. Ero tipo, "Perché metti quel tè?" e loro hanno detto: "Mettiamo sempre una scatola di tè Clipper con tutto ciò che acquisti". Ero tipo "Va bene, ok", affascinante per me.

Chris: Ma una delle altre cose, che non ho più, come conferenziere facevo circa 10 o 15 anni fa quando avevo un computer box Apple in una mano e un box computer Dell nell'altra mano. La scatola Dell era una scatola di cartone marrone, serigrafata, piuttosto utilitaristica e non molto eccitante. La scatola del Macintosh era esattamente l'opposto. La mia storia con gli studenti è sempre stata del tipo: "Se hai appena acquistato un computer che costava 1500 sterline, questa esperienza di unboxing qui ti sta raccontando ogni passo del modo in cui hai fatto la scelta giusta. La scatola Dell, d'altra parte, non stava davvero facendo nulla. Stava solo andando da A a B senza essere graffiato. " Penso che sia una vera occasione persa.

Chris: Il packaging è qualcosa che spesso viene trascurato e, in realtà, se guardi... Ci sono alcuni grandi libri sul packaging giapponese da cui tutti potremmo imparare nella cultura occidentale. C'è un ottimo libro intitolato How to Wrap Five Eggs, e c'è un altro libro intitolato How to Wrap Five More Eggs. Riguardano entrambi l'ossessione giapponese per il confezionamento. Prendono un oggetto e lo avvolgono in un tessuto, che viene considerato, e poi lo mettono in una borsa, che viene considerata. Quindi forse lo avvolgono e lo fissano insieme, il che viene considerato, e poi lo mettono in qualcos'altro. Ogni passo è come un processo di stratificazione che ti fa sentire semplicemente fantastico, e tutto ciò che stai scartando è un uovo. È incredibile.

Drew: Comunica tutti questi tipi di dettagli e pensa a tutti questi piccoli punti di contatto... Ovviamente, funziona per grandi aziende, mega-corps come Apple che hanno un sacco di soldi da spendere. Può funzionare anche per aziende molto piccole? Hai citato Hiut Denim. Sono solo una piccola azienda, vero?

Chris: Mi piace il modo in cui hai detto mega-corp perché sembra uscito da un film del futuro e probabilmente colonizzano anche i pianeti. Sì, penso che funzioni quasi meglio per le piccole imprese. Direi che se sei un'impresa più piccola, hai un vero vantaggio. Diciamo che sono un mega-corpo e sto inviando la mia roba. È molto difficile per me, come CEO di mega-corp, scrivere a mano una nota per ogni singolo cliente perché l'attività è troppo grande. Quindi se scrivo una nota e poi provo a firmarla, beh, forse potremmo ridimensionarla un po', giusto? Ma poi quello che succede è scrivere una nota e poi stampare effettivamente la firma. Non è più effettivamente firmato. Poi le persone come me che sono ciniche fanno così e lo alzano alla luce e dicono: "Oh, non è firmato". In realtà ora sta avendo l'effetto opposto, in quanto sembra personale ma sicuramente non è personale. La maggior parte delle aziende non pensa a questo genere di cose, ma non posso essere il solo a sentirmi in quel modo.

Chris: Ma, d'altra parte, se sono una piccola impresa e apro il mio pacco, chi è un buon esempio di questo? Libri in controstampa. Non andare sul sito web, credo sia counter-print.co.uk. Basta non andare su quel sito. Spenderai una fortuna in libri. Ma Richard Baird che pubblica Logo Archive, che è una piccola rivista fantastica, ogni numero di Logo Archive che ho avuto da Counter-Print Books ha un piccolo messaggio da... Penso che si chiami Celine e dice sempre: "Buon divertimento zine, Christopher,” e lei dice grazie. Dico solo "Wow, sono così entusiasta". Ne ho scattato una foto di recente, che twitterò quando uscirà. Ho tutti i biglietti di ringraziamento.

Chris: Stavo insegnando a un gruppo di artigiani circa due o tre mesi fa, e uno degli altri artigiani alla chiamata, perché stavo insegnando ed erano tutti muti, ho potuto vedere che si stava bagnando ridendo. Ero tipo, "Perché sei... ho fatto qualcosa?" Sto pensando: "C'è qualcosa dietro di me?" Le ho detto: "Angela, perché ridi?" Ha detto: "Ho anche tutti questi appunti". Ero tipo "Oh mio Dio". Ho pensato che forse ero l'unica persona a tenerli. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” E tu sai cosa? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Quindi ho parlato di un seminario che avevo lanciato con un mio amico sul programma Propel e ci siamo iscritti. Mercoledì ho dato il via al discorso dicendo: "Questo è stato un successo". La maggior parte delle persone ti guarda pensando: "Ma avevi solo una registrazione". Poi sto mostrando la struttura del corso che avrei dovuto scrivere e dicendo: “Non vale la pena scrivere tutto questo contenuto per una persona e fare tutti questi screencast, quindi questo mi ha fatto risparmiare un'enorme quantità di tempo. " È davvero importante non illudersi con il proprio... "Credo davvero che questo prodotto sarà fantastico", e non controlli davvero con nessun altro, e dici "Sarà così" ... Ecco come il tipo Segway è successo. Il tipo di Segway non si è davvero trasformato in ciò che il ragazzo del Segway pensava che sarebbe stato. Ora è un prodotto di tipo tour intorno a Berlino. Non è il trasporto futuro.

Drew: A livello pratico, che tipo di formato prende The School of Design? Lo sai ancora? È ancora nell'aria?

Chris: Sì. Non ne ho letteralmente idea. Quello che sto facendo... Beh, due o tre persone devo dire che sono enormi. Prima di tutto, il team di Propel è stato fantastico. In secondo luogo, Ben. C'è un ragazzo in particolare, Ben Allensi, in Propel che è stato davvero fantastico. È giovane, ha poco più di 20 anni e ha una startup. Mi ispira davvero perché è giovane e ha molto impegno e passione. Anche un altro ragazzo, Mehall, ha 19 anni, e lui, con un amico, ha guadagnato oltre 40 mila. È uno studente del primo anno all'Università dell'Ulster, sono sbalordito, e sta realizzando un prodotto che si collega ai satelliti per gli agricoltori. È incredibile. Un altro amico, Al Parra, che mi ha aiutato con il mio sito web, che è stato il più lento creato da uomini o donne o da qualsiasi altro genere. È stato molto, molto lento, e questo perché non ero davvero sicuro di quello che stavo facendo.

Chris: Penso che il più grande indizio che ho avuto sia stato iscrivermi ai Ness Labs di Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs è fantastico. Circa due settimane fa, ho ricevuto un'e-mail da Anne-Laure, che è una mia amica, che diceva: "Benvenuto a... Il corso inizia lunedì". La mia reazione immediata è stata: "Mi sono iscritto a un corso che non ricordo?" Non lo era. Era più un caso in cui se sei un membro di Ness Labs, hai accesso a questi corsi. Quello, per me, è stato un vero punto di svolta perché a quel punto, Drew, mi sono reso conto che fino ad ora vendevo workshop e con il workshop si accedeva a una community. Poi ho capito che quello che stava facendo Anne-Laure era vendere una comunità che ti dava accesso ai workshop. È la stessa cosa, ma diversa. Penso che questo sia il più grande indizio che ho in termini di dove sto andando.

Chris: È una comunità. Non è una community a cui puoi unirti in questo momento perché ci sto ancora lavorando, e c'è una comunità molto piccola di circa 30, 40 persone che fanno parte del nostro Slack che si stanno aiutando a vicenda, e sono super, super prime persone beta. Quindi è una comunità, e quindi la mia sensazione è che se sei nella comunità, hai solo accesso all'apprendimento. Il modo migliore per spiegarlo, se tiro su Notion... Ho una libreria in Notion, che è gratuita, ed è library.theschoolofdesign.com, ed è essenzialmente tutto ciò che ho imparato e tutto ciò che ho insegnato. Ma c'è un libro intitolato Hello: A Practical Guide to Building a Email Newsletter That Works, e fa parte della serie di libri su cui immagino lavorerò nel prossimo anno. Ci sono tre modi per leggere il libro e penso che questo spieghi The School of Design.

Chris: Il modo numero uno è leggerlo dalla prima all'ultima pagina in quest'ordine, giusto, prendilo e leggilo. Il modo numero due è tuffarsi dentro, ok, basta leggere i bit. Il modo numero tre è non leggerlo. Mi rendo conto che suona un po' come "Cosa?" Quindi ho scritto qui, quando dico di non leggerlo, non intendo di ignorarlo. Molte persone non hanno il tempo di leggere in questo momento. Sono troppo occupati a correre in giro. Quindi prenderò i libri e il materiale didattico e dirò: "Unisciti a me giovedì sera alle 7:00 e esamineremo il contenuto di quel libro". Quindi, se vuoi leggere alcuni aspetti e approfondire, vai a prendere quel libro, ed è gratis, è in biblioteca e hai accesso ad esso.

Chris: Quindi quello che vedo in The School of Design è una comunità di designer che sanno di aver bisogno di saperne di più, che non hanno imparato tutto quello che c'è da sapere, e penso che probabilmente finirò nei guai se dicendo questo, ma penso che il prezzo dell'abbonamento sia probabilmente piuttosto basso. Penso che sia qualcosa come 60 sterline all'anno o qualcosa del genere. Tutti i miei amici mi hanno detto che è troppo basso. Ma penso che la comunità dovrebbe essere aperta a quante più persone possibile e, per me, questo è più importante che fare soldi. In un modo o nell'altro, Drew, devo guadagnare abbastanza soldi per pagare i miei conti per aiutare quante più persone possibile. Questa è essenzialmente la mia visione.

Chris: In sostanza, la mia visione è che The School of Design è come un master, ma non costa quanto costerebbe un master. Perché se andassi a fare un master a Londra o qualcosa del genere, sarebbero 10.000 sterline. Penso che in The School of Design, probabilmente ci sono alcuni corsi più premium che puoi fare, ma la maggior parte delle cose è solo far parte di una comunità. Non so voi, ma penso che le comunità diventeranno grandi man mano che andiamo avanti. Penso che posti come la community di Smashing e la community di The School of Design e Ness Labs di Anne-Laure, le persone ne abbiano fame, specialmente in questo mondo in cui non siamo realmente collegati alle persone. Quindi, per me, è davvero eccitante.

Drew: È molto eccitante. Non ti riferisci agli studenti come studenti, vero, in The School of Design? Hai un altro termine che usi.

Chris: Sì, li chiamavo fondatori perché era stato informato dal programma Propel. Fondatori era la parola che usavo tempo fa. Non sono sicuro al 100% se sia ancora la parola giusta perché non sono necessariamente sicuro che tutti in The School of Design siano fondatori. Penso che alcuni di loro vogliano costruire le proprie attività, ma alcuni di loro vogliono solo fare un lavoro migliore costruendo attività per altre persone. Sono combattuto in questo momento, Drew. La scorsa settimana, ero tipo "È per le persone che vogliono costruire i propri prodotti" e, sì, è sicuramente per quelle persone, ma potrebbero essere un sottoinsieme. Questo perché di recente stavo conversando con qualcuno che lavora su Booking.com. Sto aiutando questa persona in particolare con un po' di tutoraggio e non vuole lasciare Booking.com. È molto felice, ma sa che ci sono alcune cose che vuole imparare per migliorare la sua attuale comprensione, e probabilmente ha lasciato la scuola d'arte per circa otto o nove anni. È solo a quel punto in cui sente che ci sono alcune altre cose che vorrebbe imparare ma forse non ha 10.000 dollari per andare a fare un master.

Drew: Immagino che ritorni, come stavi dicendo, su Hiut che chiama i suoi lavoratori grandi maestri, sottolinea l'importanza della scelta del linguaggio nei nostri prodotti.

Chris: 100%. E probabilmente continuerei a propendere per i fondatori che per gli studenti perché, per me, gli studenti hanno così tante connotazioni. Studenti, per me, è la parola sbagliata. Lo so. Inoltre, ho scritto due libri sul linguaggio, The Craft of Words con Nicklas, il mio partner all'epoca. Quindi abbiamo The Craft of Words, Part One, che è in macrocopia, e The Craft of Words, Part Two, che è in microcopia. Dovremmo inserire un collegamento nelle note dello spettacolo. Ma la lingua è così importante. Il modo in cui scegli di descrivere le cose influenza il modo in cui le persone percepiscono le cose. La lingua è un'altra parte di The School of Design.

Chris: Una delle cose che sto facendo in questo momento è guardare la libreria, che ha alcuni titoli di sezione piuttosto ambigui, come Life First, Work Second, e io dico, “Dio, è terribile. Perché non lo chiamo semplicemente Processo o qualcosa del genere? Ma ci sono sezioni nella libreria come Marketing, Branding. Il prezzo è un altro. Ci sono sezioni nella libreria che saranno ancora lì. La produttività è un'altra che sto aggiungendo, in termini di come puoi essere consapevole ma anche produttivo, e la salute mentale o Mindfulness è un'altra perché, per me, vivere una vita intenzionalmente e non solo pilotare automaticamente la tua vita è importante , e anche vivere una vita con uno scopo è importante. Ma forse sono appena invecchiato e ho iniziato a realizzare queste cose.

Drew: Il programma è incentrato sui fondatori che stanno realizzando prodotti digitali o sul fondatore che è... Si sentirebbero come a casa se stessero facendo scarpe?

Chris: Sì, penso che per me siano i prodotti. Toglierei il digitale perché ieri ne parlavo con Cara, mia moglie. Lei è un'argentiera. Per me, quella distinzione non c'è davvero. Quindi, se ripensiamo a quando parlavamo di Apple all'inizio della conversazione, c'è l'aspetto del design del servizio, c'è l'aspetto del design del prodotto fisico, c'è l'aspetto del software, tutte queste cose che dobbiamo sapere. Non credo che un designer possa fare tutte queste cose, ma, per me, una delle cose con cui abbiamo iniziato il master era questa idea di una persona a forma di T. Tim Brown di IDEO ne parla. Sei davvero bravo in una cosa, ma capisci anche le altre cose. Quindi penso che il tipo di persone che si uniscono a The School of Design siano persone a forma di t. Sono davvero bravi in ​​qualcosa, ma sanno come lavorare anche con altre persone che sono brave nelle loro cose.

Chris: Abbiamo una sezione della libreria su cui sto lavorando, che lancerò il prossimo anno, che si chiama Beacons, che sono esempi di aziende da cui possiamo imparare. Nei miei mazzi Notist, not.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, ci sono un certo numero di beacon. Hiut Denim è uno. Note sul campo è un altro. Ustwo Games è... Ho parlato con Mills alla Ustwo Games, che è super, super interessante, Mills, fantastico. C'è un... Blok Knives è un altro, Benjamin Edmunds. La cosa interessante per me è che molti di loro non sono prodotti digitali. Sono prodotti fisici. Possiamo imparare semplicemente guardando tutto il panorama delle cose, che i consumatori ti danno soldi in cambio di dare loro, come abbiamo detto prima, soluzioni ai loro problemi e gioia. In che modo noi designer costruiamo questo tipo di cose? Penso che siamo bravi a trovare soluzioni ai tuoi problemi, a volte ci manca la gioia, ea volte forse potremmo lavorare un po' di più solo sulla gioia e senza soluzioni ai problemi.

Chris: Ma possiamo imparare come designer di prodotti digitalmente anche da prodotti fisici. Per me, se guardi indietro al Bauhaus all'inizio del 20° secolo, beh, non proprio all'inizio del XX secolo, hai molte persone, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, che sono ... Non hanno ... Non sono tipo "Oh, io" ... Mies van der Rohe fa sedie, ma progetta anche edifici e anche tessuti. In nessun momento, qualcuno ha detto: "Oh, no, amico, non puoi farlo perché sei un tipo da sedia". Se guardi Charles e Ray Eames, che è più di Charles Eames, è anche Ray Eames, e Ray viene sempre trascurato, il che penso sia sbagliato, la partnership con Eames stava facendo film, stavano disegnando sedie, erano... Queste persone, per me, sono come mega-mega-fari. Quindi possiamo imparare da Dieter Rams. Possiamo imparare da Charles e Ray Eames. Possiamo imparare dal Bauhaus. Possiamo imparare dalla scuola di Ulm. Se suppongo che l'unico modo in cui posso descrivere The School of Design è che è come l'istruzione di un master meno il cartellino del prezzo del master, è praticamente tutta la roba che insegnavo al mio master alla Belfast School of Art ma per una frazione del prezzo .

Drew: Quindi lancerai all'inizio di gennaio?

Chris: Primo gennaio, sì.

Drew: Che aspetto ha quel lancio?

Chris: Il primo dicembre, inizierò il mio blog come si deve su theschoolofdesign.com. E ho una mailing list, che inizierò a inviare correttamente e-mail e cose del genere. È stato impegnativo per me perché ho insegnato per l'ultimo semestre. Ma dal primo gennaio, probabilmente invitando più persone allo Slack e poi trovando la nostra strada da seguire, molte più conversazioni con i clienti. Ciò che è veramente importante per me, Drew, non è aprire le porte a tutti con qualcosa a cui non ho pensato. A questo punto avrei pensato che l'avrei finito perché ho passato l'ultimo anno a pensarci, ma sono passate così tante iterazioni che sto ancora imparando. Quello che direi è che puoi accedere alla libreria in questo momento, è su library.theschoolofdesign.com e ci sono un sacco di cose lì dentro.

Chris: Questo, per me, non andrà da nessuna parte presto. Ma vedo che alcune di quelle sezioni vengono trasformate in mini-lezioni o workshop. È proprio come, "Ti senti come se avessi bisogno di una scarica di energia creativa per l'iniezione nel tuo braccio? Presentati giovedì sera alle 18:00 e questa settimana faremo una sessione su qualcosa, marketing o storytelling di prodotti o modelli mentali". Sono sicuro che la maggior parte dei designer non ha bisogno di rivolgersi a tutti loro per ottenere il valore dei loro soldi. Devono solo presentarsi a una manciata. L'altra cosa che probabilmente faremo il primo gennaio è condividere la prima stagione di relatori. Abbiamo questa idea delle stagioni, come una cosa tipo Netflix. Quindi Mills di Ustwo ha detto che farà un discorso per noi. Abbiamo alcune altre persone interessanti che abbiamo messo in fila.

Chris: Quella prima stagione si chiama... Oh, parola mia, come si chiama? non riesco a ricordare. È qualcosa che riguarda il fatto che il mondo è cambiato. Ha a che fare con ciò che è domani con il COVID. Fondamentalmente, facciamo in modo che le persone vengano e loro... Avevano una cosa su Propel chiamata Founder Firesides, che era incredibile. L'ho adorato perché ti saresti presentato e qualcuno sarebbe arrivato da qualche parte nel mondo e Chris, che è la persona che ha gestito Propel, avrebbe semplicemente posto loro un sacco di domande e poi noi come persone del corso potremmo porre alcune domande , anche. Non so se qualcuno nella comunità Smashing conosce Farnam Street. Farnam Street fa qualcosa di simile. Hanno AMA mensili e ottengono persone davvero interessanti. Chiedono alla comunità se c'è qualcosa che vuoi chiedere a questa persona, cosa chiederesti loro? Vedo solo lì come un'opportunità per costruire una comunità di persone che vogliono imparare insieme.

Drew: Sembra tutto davvero eccitante e non vedo l'ora di seguirlo mentre accade e vedere cosa ne viene fuori. Sembra una grande opportunità per coloro che desiderano continuare la loro formazione in design o magari iniziare la loro formazione in design.

Chris: Bene, inizia anche tu. Inizia anche tu. Ci sono un sacco di persone a cui ho insegnato su Propel negli ultimi due anni che forse quando hanno iniziato non sapevano molto di design. Quando ho finito con loro, stai eseguendo alcune sessioni, stavano raccogliendo penne, stavano disegnando interfacce, erano un po' più attenti al design. Penso che tutti noi dobbiamo essere consapevoli del design mentre avanziamo. Ne abbiamo parlato molto proprio ora, il che è fantastico. Stupendo.

Drew: Ho imparato tutto sul design del prodotto. Cosa stai imparando ultimamente, Chris?

Chris: Quello che ho imparato è la pubblicità su Facebook. Facebook ottiene un brutto colpo, ma ho questa idea nel modulo di test di rischio, che è quello che chiamo traffico di traffico. È terribile. Lo tirerò qui sopra perché posso leggerlo qui. Quindi hai creato la tua pagina del test del fumo, ok? Hai descritto il tuo prodotto. Quello che ho scritto qui riguardo al traffico sbarrato: “Se non hai dimestichezza con il mondo della caccia ai galli cedroni, l'idea di battere potrebbe essere nuova per te. Ecco una descrizione dell'Organizzazione nazionale dei battitori. Un battitore stana uccelli, fagiani o galli cedroni, dai ripari, guidandoli in direzione dei fucili. In questa metafora tipicamente britannica, gli uccelli sono i tuoi clienti e le pistole sono la tua pagina di prova del fumo. Sono davvero interessato a come possiamo convincere le persone a vedere la pagina che abbiamo creato per descrivere il prodotto, come troviamo le persone giuste e come le portiamo qui?

Chris: Facebook è un modo, ma gli annunci Reddit e gli annunci di Google... Penso che i designer per andare avanti debbano avere alcune delle abilità che hanno i fondatori di startup, ovvero che i fondatori di startup stanno cercando di ottenere molto con di solito non molti soldi, certamente , il modello di startup thinking che abbiamo da questa parte dell'Atlantico. Nel mondo di San Francisco, nella Silicon Valley, è come: “Non preoccuparti per i clienti. Ecco 100 miliardi di dollari e buona fortuna". È un modo completamente folle di gestire una startup se sei nel Regno Unito. Se sei nel Regno Unito o da qualche parte che non è la Silicon Valley, è come se costruissi cose, le provassi. Se le persone sono interessate, ne fai di più. Se non lo sono, si passa alla cosa successiva. Quindi è quello che ho imparato. È come fare per convincere più persone a vedere le cose che sto testando?

Drew: Se tu, caro ascoltatore, vuoi sentire di più da Chris, puoi seguirlo su Twitter, dove è @fehler, quello è FEHLER, e puoi trovare The School of Design online su theschoolofdesign.com. Grazie per esserti unito a noi oggi, Chris. Hai avuto qualche parola d'addio?

Chris: Sì, le mie parole d'addio sarebbero solo l'inizio. Se hai un'idea, inizia e basta, giusto? Non costruirlo nella tua testa e renderlo davvero, davvero complicato. Fino a quest'anno lo facevo. Ero solito pensare "Oh" ... se guardi i miei Tiny Books, che era la mia cosa precedente, tinybooks.com, era così grande nella mia testa. Ci sarebbe stato un libro su questo, un libro su qualcos'altro, un libro su questo, e poi ci sarebbe stato un libro più piccolo su questo e un libro ancora più piccolo chiamato Comet su qualcos'altro. Avevo questo enorme sistema solare nella mia testa e l'unica cosa che ho fatto quest'anno è stata abbracciare una mentalità da prototipo. Tutto quello che sto facendo è un prototipo. Quindi, se qualcosa funziona, fantastico. Cosa ne ho imparato? Se qualcosa non funziona, bene. Ho ancora imparato qualcosa da esso.

Chris: Il mio consiglio, le mie parole d'addio, sarebbe se hai un'idea fantastica, inizia perché ho incontrato così tante persone negli ultimi 30 anni che hanno un'idea straordinaria e quando dico: "Posso vedere il homepage o hai fatto qualcosa”, è ancora nel loro album da disegno. Preferirei vederlo là fuori sul web o da qualche parte. Quindi inizia, una parola, semplice.