Su gusti, tendenze e stili personali

La cosa più importante che un designer deve avere è il buon gusto. Un buon gusto nell'individuare un grande lavoro. Non importa se il tuo lavoro non è ancora all'altezza dei tuoi gusti. Lentamente ma costantemente raggiungerà. Alla fine il tuo gusto finisce per definire il tuo stile.

Infatti il ​​tuo gusto sarà di qualche passo avanti al tuo talento nei primi anni della tua carriera. Il tuo gusto può dire la differenza di qualità tra ciò che vuoi fare e ciò che hai fatto.

Cosa modella il tuo gusto?

Il tuo gusto è modellato da molti fattori, il più importante dei quali è la cultura in cui sei cresciuto. Un modello che ho visto nella mia cultura indiana è l'uso stravagante del colore. Puoi vederlo dai cartelloni pubblicitari e dai cartelloni pubblicitari che adornano le strade dell'India fino alla molto comune "arte dei camion"...

Fonte immagine: cartelloni pubblicitari in competizione per i tuoi occhi.

Fonte immagine: camion dell'India.

Forse questo ha qualcosa a che fare con la nostra cultura...

...o forse ha qualcosa a che fare con la concorrenza. L'unico modo per distinguersi dalla massa sarà essere più colorati e quindi ottenere più occhi.

A differenza di cartelloni pubblicitari e cartelloni pubblicitari, il web non ha un'unica cultura. È una fusione di molte culture e quindi l'estetica del design del web non ha mai avuto regole solide. In un certo senso era buono in quanto la mancanza di una struttura rigida ne faceva un terreno di gioco per la sperimentazione e il conseguente rapido progresso che fece. Ma questa abitudine alla continua sperimentazione ha dato origine a qualcosa chiamato fenomeno del "sapore del mese". Ricorda i siti Flash degli anni '20 e la rivoluzione del Web 2.0.

Quando si verificano tali rivoluzioni del design, molti designer iniziano ciecamente a seguire queste tendenze senza pensare al perché e il risultato sarebbe la loro cancellazione insieme a queste tendenze. Questi stili, pensati principalmente per il web, sono entrati anche nella carta stampata.

Le persone hanno iniziato a utilizzare pulsanti lucidi nelle loro brochure e annunci. Ora chi preme quei pulsanti nessuno lo sa ma questo fenomeno ha mostrato chiaramente che i designer cadono facilmente preda delle tendenze perché in qualche modo mostra che sono al passo con i tempi. Quello che non si rendono conto è che un buon design trascende le tendenze e resiste alla prova del tempo. Le opere di designer come Stefan Kanchev e Dieter Rams ne sono una testimonianza.

Fonte immagine: Le opere senza tempo di Stefan Kanchev.

Fonte immagine: Dieter Rams.

Guardando quei progetti non puoi prevedere con certezza in quale epoca sono stati progettati. Questo è ciò che chiamiamo un design senza tempo.

In questi giorni si sta diffondendo nel mondo del design un nuovo fenomeno che chiamo 'iOSificazione' del design. iOS è una di quelle piattaforme che deve molto al suo design per il successo che ha avuto. Le app iOS dovevano seguire una serie di linee guida rigorose per essere accettate nell'ecosistema e di conseguenza tutte le app iOS sembrano essere state progettate dalla stessa persona. Per un ecosistema questo tipo di uniformità nel linguaggio visivo è positivo ma raramente incoraggia l'innovazione nel design.

È vero, ogni tanto arriva qualcosa che infrange questa regola, ma il più delle volte questa regola è vera. Tutto sarebbe andato bene se tutto fosse accaduto all'interno dell'ecosistema iOS, ma purtroppo non è così. Anche molte app Web e siti Web sono stati sottoposti a iOSificazione.

Per dare un'occhiata a questo fenomeno, visita Dribbble o qualsiasi altro sito di portfolio e cerca il design dell'interfaccia utente. Quasi tutti i risultati mostrati hanno lo stesso aspetto. La personalità del design è compromessa quando si cerca di conformarsi alle tendenze. La personalità di qualsiasi design è in definitiva un riflesso dello stile del designer. Quanto di stile personale un designer possa apportare a un progetto è molto discutibile soprattutto nel caso di progetti in cui è coinvolto un team. Tali opere hanno sempre un'identità collettiva ma il tutto è sempre la somma delle parti.

Non seguiresti mai ciecamente le tendenze se solo "PENSI" ai "perché" prima di iniziare a fare qualsiasi cosa. Pensare al tuo mestiere è essenziale se vuoi stare al passo con la mandria. Scrivere e parlare del tuo mestiere aiuta ancora di più perché può succedere solo se pensi. Parlare con persone che sono migliori di te ti sfida. Affina il tuo processo di pensiero e alla fine il tuo mestiere ne trarrà vantaggio.

Come le tendenze alla fine si livellano

C'è una linea sottile tra seguire semplicemente le tendenze e costruire su qualcosa che è di tendenza. È su questa linea sottile che gli aspetti negativi dell'esplorazione di una tendenza alla fine si stabilizzano. Tutto in questo universo ha un ciclo naturale in cui cerca di raggiungere un equilibrio perdendo ciò che non è necessario e conservando ciò che è necessario. Il design non fa eccezione a questa regola.

A volte, quando un designer ha lavorato a un progetto per un periodo di tempo considerevole, il progetto raggiunge quello che viene chiamato un "massimo locale". Non importa quanto lavori su quel progetto, non migliorerà di quello che già è. In questi casi ciò di cui un design ha bisogno è una nuova prospettiva, una nuova serie di occhi. Questo è uno dei motivi per cui la comunità del design è tollerante quando qualcuno cerca di basarsi sul lavoro svolto da un altro designer. Anche se il design sfidato lo scambia per copiare o strappare, questo è esattamente il modo in cui sono stati fatti progressi nel mondo del design. Dove si traccia il confine tra derubare palesemente qualcuno e costruire sul lavoro di qualcuno è una questione molto delicata.
Lasciamo quel dibattito per un altro giorno.

C'è un nuovo movimento in corso nel mondo online. Un movimento in cui viene dato un forte premio ai gusti degli utenti. Finora siti come FFFOUND erano utilizzati esclusivamente da designer e appassionati di design. Non sono riusciti a diffondersi nel resto del mondo, ma con la crescente popolarità di Pinterest sempre più persone vengono riconosciute per i loro gusti. C'è un gusto per identificare un buon lavoro e un gusto per produrre un buon lavoro.

Mentre questi curatori su Pinterest possono farla franca con il gusto di identificare un buon lavoro, un buon designer deve averli entrambi in grandi quantità. Il gusto per produrre un buon lavoro dipende in gran parte dal tuo talento. È qualcosa con cui sei nato e mentre continui a sviluppare il tuo gusto per identificare un buon lavoro, parte di esso si ripercuote anche sul tuo talento. Entrambi continuano a nutrirsi a vicenda e ti aiutano a diventare un designer completo .