7 consigli cruciali per migliorare il tuo design grafico nel 2020

Affrontiamolo; nel mondo della progettazione grafica, non importa quanto sei bravo o creativo oggi. Ciò che è più importante è la tua capacità di imparare e progredire.

In qualità di designer, la tua preoccupazione numero uno dovrebbe essere migliorare le tue abilità e apprendere nuove tecniche di progettazione. Ogni anno emergono nuove tendenze. Alcune sono mode passeggere, ma altre riescono a diventare la norma in un paio di mesi. Se non riesci a tenere il passo, sei condannato.

Ma questo lo sai già. Probabilmente è il motivo per cui stai leggendo questo articolo. La buona notizia è che i nostri sette suggerimenti cruciali per migliorare i tuoi design moderni nel 2020 sono esattamente ciò di cui hai bisogno per ottenere un vantaggio rispetto ad altri designer. Ricorda, "Ogni artista è stato prima un dilettante" - Ralph Waldo Emerson. La chiave del successo è perfezionare le tue abilità, apprendere nuove tecniche e tenersi al passo con le ultime tendenze. Assicurati di non rimanere indietro e leggi attentamente ognuno di questi 7 suggerimenti. Potrebbero salvarti la carriera!

Impara a usare la profondità e il realismo 3D

Ammettiamolo, la tendenza 3D è in circolazione da un po' di tempo; e sicuramente continuerà nel 2020. Tu, come designer esperto, sai che stare al passo con le tendenze più importanti è fondamentale per il successo. Pertanto, per migliorare in modo significativo i tuoi progetti moderni nel 2020, dovresti concentrarti sull'apprendimento di come utilizzare efficacemente gli effetti di profondità 3D. Creare una grafica 3D straordinaria non è facile, quindi assicurati di iniziare a imparare il prima possibile. Nota che gli artisti di successo imparano anche a fondere perfettamente oggetti 3D e 2D in un unico progetto grafico. Questa tecnica può produrre risultati impressionanti se il designer sa cosa sta facendo.

Il realismo è un'altra tendenza che ha guadagnato slancio nel 2019. E siamo disposti a scommettere che guadagnerà ancora più slancio nel 2020. Alla gente piacciono le cose reali, punto. Ecco perché il realismo è molto importante per i tuoi progetti. Se riesci a rendere reale la tua arte, otterrai immediatamente un vantaggio sulla concorrenza. Imparare a combinare il realismo con i design piatti è un'altra cosa che ti darà un vantaggio significativo.

Usa caratteri pesanti ma semplici

Un errore che fanno anche i professionisti della progettazione grafica esperti è quello di utilizzare troppi caratteri tipografici. Questo sovraffolla solo un progetto. Fondamentalmente, il risultato finale è qualcosa che sarà duro per gli occhi. I lettori semplicemente non sapranno dove cercare. Questo è il motivo per cui si consiglia vivamente di utilizzare non più di 3 caratteri: uno per i titoli, uno per i sottotitoli e uno per il testo normale. E ricorda che per un design pulito e professionale, le scelte migliori sono caratteri semplici come Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica o Times New Roman.

Un'altra cosa che dovresti imparare se vuoi migliorare i tuoi design moderni nel 2020 è come utilizzare la dimensione e la forza del carattere corrette. Inutile dire che i titoli dovrebbero essere più grandi dei sottotitoli e che i sottotitoli dovrebbero essere più grandi del testo normale. Trovare un equilibrio tra le varie dimensioni è più facile a dirsi che a farsi. Nella maggior parte dei casi, devi sperimentare finché non trovi la combinazione perfetta. E ricorda, l'uso del grassetto dovrebbe essere riservato solo alle sezioni che richiedono enfasi. L'uso eccessivo di caratteri pesanti confonderà il pubblico.

Non aver paura dell'approccio minimalista

Dopo anni passati a bombardare il proprio pubblico con tonnellate di immagini, testi, illustrazioni e video, i marchi hanno notato che le persone hanno iniziato a stancarsene. Di conseguenza, sempre più aziende stanno passando a design minimalisti. Stanno cercando designer in grado di eliminare il disordine e creare un design pulito, organizzato e attraente. L'attenzione dovrebbe essere solo sugli elementi centrali del business.

In altre parole, le aziende stanno passando a design che fanno sentire il loro pubblico, e il crawler di Google, rilassato e positivo. Non rimanere indietro e impara a realizzare design minimalisti che non solo sono facili da vedere, ma si caricano anche più velocemente e sono più compatibili con i dispositivi mobili. Gli studi hanno dimostrato che Google sta ponendo grande enfasi sui tempi di caricamento in questi giorni. La compatibilità con i dispositivi mobili ha anche dimostrato di svolgere un ruolo importante nel modo in cui Google classifica le pagine. Non perdere l'occasione di accontentare sia gli umani che i motori di ricerca!

Seleziona con attenzione la tavolozza dei colori

“Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima” – Wassily Kandinsky. Questa citazione riassume tutto ciò che dovresti già sapere sui colori. L'uso della giusta tavolozza di colori nella tua progettazione grafica ha il potenziale per mettere il tuo pubblico nell'umore giusto. E quando le persone sono nel giusto stato d'animo, di solito intraprendono l'azione che vuoi che facciano. Che si tratti di fare clic su un pulsante, ordinare un prodotto o semplicemente inviare un'e-mail, i colori influenzano il modo in cui il tuo pubblico risponde.

Inoltre, i colori specifici hanno un effetto psicologico. Ad esempio, il blu è associato alla mascolinità, il verde è associato al buon gusto, il rosso simboleggia il potere o l'amore, il bianco denota la sincerità o la felicità e il nero è associato alla raffinatezza. Impara a sfruttare il potere psicologico del colore e personalizza la tua tavolozza di colori di conseguenza.

Impara a creare illustrazioni semplificate

Fino a poco tempo, anche i designer più esperti prestavano più attenzione alla grafica nelle loro illustrazioni che al messaggio. Ma le cose stanno cambiando nella progettazione grafica. Oggigiorno, sempre più designer si rendono conto che i messaggi contenuti nelle loro illustrazioni sono molto più importanti della grafica. Non che anche la grafica non sia importante, ovviamente.

Non sarebbe fantastico imparare a far concentrare i lettori sul messaggio e non sull'arte stessa? Dopotutto, è il messaggio che conta. Un'illustrazione è fondamentalmente inutile se il suo pubblico non riesce a ricordare almeno una parte del messaggio. La grafica che attira tutta l'attenzione probabilmente non è ciò che desideri. Padroneggia le tecniche utilizzate per creare illustrazioni semplificate e fai in modo che il tuo pubblico si concentri su ciò che è importante: il messaggio!

Usa la mascheratura di immagini e testo

Le tecniche di mascheramento di immagini e testo non sono una novità. Tuttavia, non è qualcosa che molti grafici hanno utilizzato in modo coerente. La mascheratura di immagini e testo non solo ha un aspetto moderno ed elegante, ma è anche una tecnica di progettazione sempre più popolare. Crediamo che sarà ancora più popolare nel 2020. Il numero di design che includono questa tecnica è quasi raddoppiato nel 2019.

Non sai cos'è il mascheramento di immagini e testo? Per ottenere questo effetto, una parte dell'immagine o del testo viene posizionata dietro qualcos'altro (uno sfondo, un'altra immagine o una casella di testo). Questo aspetto misterioso e questo approccio minimalista possono produrre risultati impressionanti e fantastici. Naturalmente, l'utilizzo di questa tecnica di progettazione dipende da altri elementi del progetto. E la buona notizia è che è abbastanza facile da implementare e non richiede molto spazio. Gli effetti che puoi ottenere con la mascheratura di immagini e testo valgono sicuramente il tempo necessario per imparare questa tecnica.

Sii creativo, sii originale

Al giorno d'oggi, tutti vogliono essere un grafico di successo. Non è difficile imparare i pro ei contro del mestiere. Internet contiene praticamente tutto ciò di cui un designer alle prime armi avrebbe bisogno per diventare un professionista. Ed è proprio per questo che vuoi essere un passo avanti rispetto alla concorrenza. La differenza tra il grafico medio e un vero artista a volte è una singola idea. Osserva il mercato e tieni d'occhio i design di successo. Sperimenta nuove tecniche e sii creativo con i tuoi approcci.

Inoltre, sii originale. Come sottolinea in modo eccellente Judy Garland, "Sii sempre una versione di prim'ordine di te stesso, invece di una versione di second'ordine di qualcun altro". Non aver paura di sperimentare nuove tecniche artistiche. Il design grafico è come un gioco senza fine. Dovresti cercare costantemente di trovare un nuovo approccio a qualcosa che è stato fatto prima. E sì, devi anche guardare le tendenze, specialmente quelle che sono sempre più popolari. Trova qualcosa di originale, qualcosa di mozzafiato – non importa quanto possa essere folle – e troverai acquirenti per questo. Perché non stabilire tu stesso la prossima grande tendenza del 2020?

Ma è abbastanza?

Siamo convinti al 100% che questi suggerimenti cruciali ti aiuteranno a diventare un artista migliore nel 2020. Otterrai più lavori. Schiaccerai la concorrenza. Ma ricorda, il progresso richiede tempo. E sì, ci vogliono molti tentativi ed errori. Questi 7 suggerimenti ti aiuteranno, ma solo se sei disposto a lavorare sodo e a proporre design innovativi e creativi. Stare al passo con le tendenze non è facile. Anche l'apprendimento di nuove tecniche non è banale. Ma non sei diventato un esperto di design grafico perché pensavi che le cose sarebbero state facili, vero?

Il design grafico è una carriera di comunicazione, quindi deve evolversi nello stesso modo in cui si evolve e si sviluppa la comunicazione tra gli esseri umani. Il mondo del design è in continua evoluzione e devi essere in grado - e disposto - a cambiare insieme ad esso. Tutti i suggerimenti e i trucchi del mondo non faranno alcuna differenza se non sei disposto a sperimentare, esercitarti e riprogettare te stesso. Il nostro ultimo consiglio bonus per te è questo: non aver paura di fallire e non lasciarti mai abbattere dal fallimento!