In che modo le illustrazioni influiscono sull'identità del marchio
Pubblicato: 2018-11-28Le illustrazioni hanno trovato un modo per essere al centro della scena nel web design aziendale. C'è stato un tempo in cui la fotografia era considerata più efficace e in qualche modo più controllabile durante la progettazione di pagine web. Le illustrazioni si sono allontanate dall'essere puramente decorative e hanno trovato il modo di stare accanto a un avvincente immaginario fotorealistico.
C'è stato un tempo in cui la comunicazione grafica esplicita dominava la pubblicità aziendale e il marketing digitale. Il graduale passaggio da immagini comunicative altamente precise a una forma più sfumata e ambigua veicolata attraverso le illustrazioni ha aperto nuove possibilità nel mondo delle arti visive. Ecco alcuni esempi di come le illustrazioni vengono attualmente utilizzate nel web design aziendale. Marchi come Dropbox, Adobe, Shopify e altri marchi leader hanno adottato questo mezzo per comunicare la loro storia. Man mano che le illustrazioni emergono come parte dell'esperienza dell'utente, i marchi stanno cercando di evolvere i loro stili per raggiungere il loro pubblico in modo da creare connessioni significative.
Illustrazioni di Dropbox
Utilizzando illustrazioni renderizzate a mano, Dropbox è stata in grado di creare una voce unica nel tempo che ha aiutato a esprimere il proprio marchio ai propri utenti. Con un'identità visiva in atto, Dropbox continua a utilizzare le proprie illustrazioni per il marketing del prodotto, le comunicazioni e la pubblicità, dando vita e significato al loro prodotto e ispirando milioni di utenti nel loro cammino.
Illustrazioni di Adobe
Adobe sviluppa un vocabolario visivo unico e adattabile con l'esplorazione e allontanando lo stile dal materiale originale. Mentre continuiamo a costruire prodotti per una vasta gamma di esseri umani, gli stili di illustrazione sono rimasti in qualche modo generici nella sua forma. Per aiutare a distinguersi, Adobe si allontana dalla forma umana e crea un vocabolario visivo astratto per catturare l'immaginazione di una vasta gamma di spettatori. Ecco come lo fanno: concentrandosi sulla forma umana, la consistenza, il colore, la forma e limitando le loro esplorazioni a questi quattro inquilini Adobe sviluppa un'astrazione che viene successivamente assemblata con gli elementi che ho menzionato sopra. Questo modo di creare un'astrazione visiva li aiuta a creare un linguaggio sistematico che funziona su più piattaforme e prodotti.
Illustrazioni di Shopify
Shopify tenta di creare uno stile coerente di illustrazioni stabilendo linee guida chiare su come sono progettati il punto, il carattere e le icone. Concentrandosi sulle qualità che esemplificano il marchio, gli illustratori di Shopify sono in grado di creare uno stile unico che comunica idee, valori e principi complessi del marchio. Per articolare visivamente questa visione, esplorano Internet alla ricerca di cose/metafore che gli piacciono e catturano i tratti che riflettono la visione generale del progetto. Questo è seguito da più esplorazione e documentazione. La documentazione delle loro scoperte e la creazione di una libreria visiva li aiuta a rimanere coerenti e in allineamento con i temi e i valori dell'azienda. Man mano che gli stili continuano ad evolversi, i designer sono in grado di creare un'esperienza coesa, memorabile e distinta per i loro utenti.
Ciò che accomuna questi marchi è il fatto che hanno scelto di rappresentare il prodotto e la loro storia attraverso delle illustrazioni. Sono stati in grado di identificare i bisogni dell'utente e mettere in discussione gli aspetti immateriali della loro esperienza. Attraverso l'esplorazione, la valutazione e le interazioni costanti, sono stati in grado di identificare i bisogni dell'utente e raccontare la sua storia.
È utile essere in grado di disegnare e creare opere d'arte come grafico.
Come illustratore, sei in grado di comprendere il colore, le forme, le linee e altri elementi di design da una prospettiva diversa e questa comprensione delle immagini visive è fondamentale quando vuoi comunicare un messaggio in un modo più sfumato e intuitivo.
Avviare un progetto collaterale di illustrazione può essere un ottimo modo per affinare le tue abilità. Un progetto vettoriale di 60 giorni o l'impostazione dell'intenzione di disegnare ogni giorno ti aiuterà a prendere l'abitudine di creare. Ecco 6 idee su come affinare al meglio le tue abilità di illustratore.
1. Inizia a scarabocchiare! Inizia disegnando cose che vedi ogni giorno. Inizia in piccolo, può essere semplice come scarabocchiare una tazza di caffè sul tavolo. Prendi l'abitudine di portare un album da disegno o semplicemente impara a disegnare sul tuo telefono. Sii spontaneo, creativo e selvaggio. Non è necessario essere un esperto per creare qualcosa di bello. La creatività è un'abilità, più la usi più ne hai. Creare una serie di schizzi in questo modo, nel corso di pochi giorni, settimane o mesi, ti aiuterà a capire il tuo processo creativo e questo, a sua volta, ti aiuterà a comunicare la tua idea in modo più visivo.
2. Esplora il colore: cerca le armonie di colore a cui puoi appoggiarti per il tuo lavoro di illustrazione. Studia le loro qualità piacevoli e contrastanti. Capire quali combinazioni di colori funzionano meglio per la tua illustrazione è fondamentale. Anche se potrebbe avere senso utilizzare l'analoga combinazione di colori per le illustrazioni spot, questo potrebbe non funzionare per le illustrazioni più grandi. Schemi e triadi complementari divisi sono in grado di creare un interesse più dinamico e visivo utilizzando l'intero spettro del colore e sono la scelta preferita per illustrazioni più grandi. Imparando quali combinazioni di colori funzionano meglio per il tuo progetto, sei in grado di fare scelte più informate nella tua opera d'arte.
3. Esplora gli stili: esplorando vari stili di illustrazione, imparando a conoscerli e sviluppando il proprio stile visivo nel processo, designer e illustratori sono in grado di distinguersi. Come trovi lo stile giusto che funziona per te? Non è un processo facile. Molti attributi devono essere allineati. È quasi come trovare il tuo unico vero amore. Devi trovare lo stile che si adatta alla tua estetica. Esplorare questa sensazione è essenziale quando si tratta di illustrazione. Deve sentirsi bene. Deve essere viscerale. Lo sviluppo di uno stile di illustrazione è importante quando vuoi aggiungere personalità al tuo design.
Che tu stia avviando un progetto, facendo brainstorming o progettando, è utile condividere le tue idee con una comunità di altri creativi. Ci sono una varietà di risorse online per aiutarti a mostrare il tuo lavoro. Un piccolo incoraggiamento e una pacca virtuale sulla spalla fanno molto.