Suggerimenti efficaci su come superare le sfide di diventare un animatore autodidatta

Sei un amante dei film d'animazione. Conosci a memoria la maggior parte dei film Disney-Pixar. Ami le animazioni così come i fantastici elementi di design unici per ogni film e pensi a te stesso, perché non diventare un animatore e realizzare video fantastici, progettare animazioni di giochi o magari diventare un animatore/illustratore nell'industria cinematografica!

Bene, non è così facile imparare l'animazione da solo e le buone scuole di design sono costose e non accessibili a tutti. Sicuramente ami Adobe Photoshop e ci fai pratica da molto tempo, ma affinare questa abilità in qualcosa che potresti usare professionalmente è un altro livello.

Per prima cosa, discutiamo delle sfide che i Designer-Animatori hanno, in particolare quelli autodidatti.

1) È costoso!

Innanzitutto, non tutti hanno i soldi per iscriversi a una buona scuola di design. La quota è niente di meno che l'istruzione universitaria media. Un'istituzione di qualità come il Ringling College of Art and Design in Florida addebita una quota di iscrizione di $ 36,600 all'anno. Libri e forniture costano $ 2.200 separati. Qualcuno che è appassionato di apprendere queste abilità ma ha mezzi limitati avrebbe difficoltà a progredire ulteriormente.

2) Mancanza di opzioni

Dando una visione globale, non tutti sono abbastanza fortunati da avere un istituto di animazione decente nelle loro vicinanze. Allo stesso modo, anche trovare un buon istruttore non è facile. In definitiva, devi metterti in pratica da solo, ma un buon istruttore può indirizzarti nella giusta direzione fin dall'inizio. Quindi, gli animatori in difficoltà che non hanno accesso alle scuole di design e animazione devono in qualche modo imparare da soli.

3) È complicato

Imparare alcuni elementi di base della progettazione grafica su Photoshop è una cosa, ma imparare l'animazione è un altro gioco. Ovviamente, ci sono animatori e illustratori autodidatti là fuori, ma è sicuramente una sfida e ci vuole molta dedizione per portarla a termine.

4) Niente laurea, niente lavoro!

Un altro ostacolo comune che gli animatori autodidatti devono superare è trovare una buona posizione professionale senza una laurea in design/animazione. Anche se sai che devi fare la maggior parte dell'apprendimento da solo, frequentare una scuola costosa e ottenere quel prezioso pezzo di carta è spesso necessario per ottenere un lavoro. Allo stesso modo, fa la differenza anche quando si tratta di stipendio. È prassi comune che i dipendenti con qualifiche professionali siano retribuiti di più rispetto a quelli senza laurea. Anche se quest'ultimo è più abile.

5) I concerti di animazione freelance sono limitati

Quando stai solo imparando l'animazione, probabilmente non avrai un lavoro di animazione a tempo pieno. Invece, dovrai svolgere lavori alternativi per mantenerti. Se sei fortunato, ogni tanto otterrai un lavoro di animazione freelance, ma non puoi contare su di esso per un reddito a lungo termine. Secondo qualsiasi animatore autodidatta, hanno dovuto svolgere diversi lavori per sostenersi durante la fase di apprendimento.

Non è la fine del mondo

Le sfide di cui sopra presentano sicuramente problemi reali per gli aspiranti designer/animatori, ma il lato positivo è che ci sono molti che hanno affrontato tutte queste sfide ma sono sopravvissuti come animatori di successo. L'unico animatore con cui lavoro è un autodidatta. Ha una forte padronanza delle animazioni 2D e i suoi video sono sempre conformi alle istruzioni fornite. Ha anche progredito nella creazione di loghi animati personalizzati per i nostri clienti. Tutti autodidatti, ovviamente. I suoi suggerimenti, insieme ad alcune ricerche approfondite, mi hanno fornito alcuni spunti su come superare tali sfide e diventare con successo un designer-animatore.

1) Dedizione

Questo è ovvio, ma non è detto abbastanza secondo me. La vera dedizione per diventare un animatore autodidatta è ciò che alla fine ti porta lì. Che tu stia imparando l'animazione 2D o 3D, nessun numero di istruttori o scuole di fantasia può instillare in te il desiderio di imparare se non hai la dedizione. Quindi, come qualsiasi altra abilità, se la tua passione per l'animazione è abbastanza profonda, puoi affrontare gli ostacoli a testa alta e diventare un animatore autodidatta.

2) Risorse gratuite

Una delle cose più belle del World Wide Web è la quantità di risorse gratuite a tua disposizione. Se sai dove cercare, sono disponibili innumerevoli tutorial approfonditi da cui imparare. Una di queste incredibili risorse è YouTube. Ne parlerò in dettaglio più avanti, ma l'utilizzo di queste risorse gratuite è uno dei modi più veloci per imparare l'animazione senza una scuola di design adeguata e istruttori certificati.

3) YouTube

Questo tesoro contiene tutorial e video tutorial su qualsiasi cosa. Allo stesso modo, puoi trovare voi tuberi maestri in animazione e design e fornire gratuitamente la loro esperienza. Un animatore autodidatta con cui lavoro giura su alcuni di questi canali, sostenendo che sono responsabili della maggior parte di ciò che sa sull'animazione oggi. Uno dei suoi preferiti, Draw with Jazza è un canale YouTube che contiene una miriade di tutorial di animazione. Dal disegno all'illustrazione e all'animazione, questo canale ha tutto. Oltre alle conoscenze tecniche, questo canale fornisce anche suggerimenti per mantenere la motivazione (uno strumento estremamente importante per animatori/designer) e come lavorare in modo intelligente.

4) Impara la meccanica del corpo

Come animatore, trascorrerai molto tempo a far muovere personaggi immaginari sugli schermi ed eseguire animazioni. Per far sembrare i loro movimenti reali e naturali, è necessaria una buona comprensione della meccanica del corpo per capire come dovrebbero muoversi i tuoi personaggi in una serie di scenari diversi. Ad esempio, come sarebbe un personaggio mentre corre? Ciclismo? Agitando le braccia? Ecc. Quindi, devi passare molto tempo a studiare i movimenti del personaggio con e senza oggetti.

5) Migliora le tue capacità di comunicazione

Come animatore, non molte persone conoscono i sottili tecnicismi del tuo lavoro, né sanno come otterrai un certo risultato. Il meglio che puoi sperare è un breve riassunto dettagliato che delinei i requisiti e un elenco di cose da fare e da non fare. Allo stesso modo, se stai lavorando all'animazione di un film, potresti lavorare in collaborazione con alcuni dipartimenti, animando in più fasi. Questo è abbastanza comune nelle animazioni di gioco. Pertanto, è necessario comunicare meglio con coloro che lavorano intorno a te per creare un flusso regolare per l'intero progetto.

6) Il tuo stile

Anche se ci vuole del tempo per orientarsi e comprendere la tecnica, gli animatori autodidatti di solito sviluppano il proprio stile che è unico e non sembra generico. Questi sono gli artisti che escogitano idee fuori dagli schemi che possono attirare molta attenzione preziosa. Pertanto, il miglior consiglio qui è quello di sviluppare il tuo stile perché sarà sicuramente una risorsa in futuro e ti distinguerà da tutti i designer e animatori "formati".

7) Software importante

Sappiamo tutti che l'animazione dipende in gran parte dal software popolare. L'iscrizione ai corsi di progettazione ti darà un'idea di base sulle funzionalità e gli aspetti tecnici di questi software, ma il tempo e la pratica ti renderanno un esperto. Allo stesso modo, con l'evoluzione delle tendenze dell'animazione digitale, devi sapere tutto ciò che un determinato software o plug-in può fare per te.

Detto questo, ecco alcuni importanti software di cui avrai bisogno:

• Veloce
• maya
• Studio 3D Max
• Onda di luce 3D
• Effetti postumi
• Photoshop
• Illustratore
• Corel Draw

Ovviamente, potresti imbatterti in altri che ti servono meglio o hai un lavoro che richiede un determinato software. Pertanto, è importante essere in grado di adattarsi e lavorare con più strumenti.

8) Cerca un mentore

So che sembra difficile e richiede molto lavoro, ma se riesci a trovare un buon mentore con esperienza nella sua linea di lavoro, puoi ottenere alcuni preziosi consigli che potrebbero cambiare la tua carriera. Oltre ai consigli sull'animazione, potresti ricevere inestimabili suggerimenti del settore su come ottenere i migliori lavori o quale settore a cui rivolgerti per primo.

Secondo Jason Behr dei Moonbot Studios:

“Con l'animazione, avere quella volta con il tuo insegnante o mentore è prezioso. C'è una grande curva di apprendimento per comprendere questo mestiere, quindi avere un mentore esperto lì per rispondere a tutte le domande non farà che rendere il processo più semplice".

9) Candidati per uno stage!

Abbiamo già discusso del fatto che entrare in una scuola di design può essere costoso ea volte scomodo, allo stesso modo, ottenere un concerto di animazione senza queste cose può essere difficile. Ma molti studi di animazione offrono stage in cui puoi acquisire una grande esperienza pratica e apprendere le abilità pratiche. L'aspetto positivo dell'assicurarsi uno stage è continuato nel punto successivo.

10) Posizione permanente durante il tuo tirocinio

Se sei riuscito a ottenere un'ottima posizione di stage in uno studio di animazione, devi passare una discreta quantità di tempo in rete con tutte le persone giuste e impressionare coloro che pensi possano aiutarti a ottenere una posizione permanente. Mentre altri animatori stanno frequentando l'università, potresti avere un posto a tempo pieno in grembo!

11) Costruisci il tuo portafoglio

Anche se non hai titoli di studio o contatti particolari, puoi lasciare che il tuo lavoro parli da solo. Il portfolio del progetto o la bobina demo è la risorsa più importante per un animatore in quanto mostra ciò che ha ottenuto finora. Quindi, se hai lavorato a qualsiasi progetto freelance, svolto un lavoro collaborativo o lavorato su qualsiasi animazione da solo, dovresti usare tutto quel contenuto per renderti un demo-reel decente e caricarlo online in modo che i tuoi potenziali datori di lavoro possano accedervi facilmente . Questo mostra l'iniziativa e la creatività che è qualcosa da cui le aziende di assunzione sono impressionate.

12) La specializzazione è la chiave: lavora sul tuo CV

Come ogni animatore saprà, l'animazione non è un'abilità singolare ma una miriade di elementi diversi. Animazione dei personaggi, illustrazioni ed effetti visivi sono solo alcuni degli esempi. Se sai quali tipi di animazione sono richiesti da un particolare datore di lavoro, mostra queste competenze nel tuo CV. Un CV generico non funziona in questi giorni, devi personalizzare il tuo CV per il lavoro che speri di ottenere.

In poche parole

Le sfide di cui sopra sembrano molto scoraggianti e non ci facciamo un'idea sbagliata; diventare un animatore 3D o addirittura 2D di successo richiede molto duro lavoro e pratica. Ma se riesci a seguire i suggerimenti forniti con dedizione e molta pratica, puoi ritrovarti a fare il lavoro dei tuoi sogni. Ricorda, l'animatore dell'età dell'oro della Disney, Floyd Norman, era un autodidatta in un'epoca in cui non c'erano scuole di animazione, solo una manciata di libri e la sua passione per l'animazione. Se hai il tipo di dedizione e amore per il lavoro che aveva lui, senza dubbio avrai successo.

È giusto concludere con una citazione di Floyd: “Adoro l'intero processo di animazione. Cioè, ogni aspetto dell'animazione è affascinante per me. Inoltre, è tutto fare film e raccontare storie sul grande schermo. È qualcosa che ho sempre voluto fare. Questo è ciò che rende questo fantastico lavoro fantastico ai miei occhi.