Perché la mia importanza del grafico è migliore della tua

Come imprenditore, avrai molti problemi da affrontare durante le tue attività lavorative quotidiane, quindi potresti essere tentato di ignorare l'esigenza di progettare grafici artigianali come un esperto.

Tuttavia, l'utilizzo di progetti grafici professionali può essere parte integrante del metodo di creazione e mantenimento di un'attività produttiva. I sei punti elencati di seguito sottolineano quanto sia vitale lo stile grafico per la tua attività.

1. Riconoscimento del marchio

L'immagine complessiva del marchio della tua azienda inizia con un logo eccellente e si espande a ogni lato della tua attività. La pianificazione deve mirare al tuo pubblico in modo estremamente mirato, attraente e competente. Il tuo completo dovrebbe offrire un'associazione immediata ai prodotti e ai servizi eccezionali che offri e desideri uno stile grafico eccezionale per creare questo tipo di associazione.

2. Unità aziendale

Il tuo personale sarà racchiuso da cancelleria, siti Web aziendali, uniformi, pubblicazioni e altro ancora. Se desideri un punto geografico sano e soddisfatto, il tuo staff dovrebbe riunirsi dietro gli stili che scegli solo per rappresentare il tuo completo. Costruire la tua identità aziendale inizia dall'interno, quindi il tuo personale dovrebbe impegnarsi per il completo. Uno stile grafico decente rafforzerà quel senso di impegno.

3. Professionalità

Vuoi che la tua azienda formi un'eccellente prima impressione su acquirenti, fornitori e diverse entità: un logo come esempio comprende solo una frazione di secondo per formare un'impressione principale. Uno stile che sembra a basso costo può creare un peso leggero sfavorevole sulla tua attività e potrebbe essere difficile interrompere l'impressione che la tua azienda non possa permettersi uno stile esperto.

4. Comunicazione

L'utilità della progettazione grafica si estende dall'altra parte del tuo logo e del tuo sito web. Lo stile grafico produrrà ausili visivi che ti aiuteranno a comunicare i tuoi concetti. Un'immagine informativa trasmetterà concetti che non possono essere espressi con le sole parole. Utilizzerai immagini dal design professionale per creare un'impressione positiva ed evitare malintesi.

5. Efficienza e produttività

Una grafica mal progettata avrà un impatto negativo sulla produttività dei dipendenti e sulla potenza generale dei punti geografici. Il tuo sito web è quello spazio della tua attività ovunque i segni di uno stile sgradevole siano presumibilmente da determinare. Uno stile ragionevole dovrebbe comprendere opzioni utili, come navigazione semplice, caratteri leggibili e colori applicabili. Un sito Web con colori brillanti, caratteri difficili o navigazione nascosta sarà un mal di testa per gli acquirenti e il personale.

6. Soldi

La grafica mal progettata può essere terribilmente costosa. Se opti per uno stile economico, potresti ottenere un prodotto poco brillante che non è pronto per la stampa. Se la pianificazione non è pronta per la stampa, potresti ritrovarti a sborsare denaro extra su uno stile nuovo di zecca. Inoltre, un grafico competente può produrre un design che non è troppo costoso da fornire. Non desideri pagare una parte importante del tuo budget con uno stile cattivo. Per fortuna, ci sono diversi modi alla moda, come il crowdsourcing, per ottenere stili abili e accattivanti.

L'importanza del design grafico nel branding

Il design grafico sono alcune cose che guidano la pubblicità e ci attraggono verso i marchi. Ecco perché è già menzionato Il design grafico è quindi vitale per la nostra vita quotidiana. Gli stili grafici sono un regalo ovunque, che si tratti di giornali, riviste, imballaggi, marchi, siti Web, poster, libri, segnaletica.

La progettazione grafica fornisce alla tua azienda un volto e una presentazione visiva che semplicemente osservandola; hai un senso e un posizionamento mentale in mente sulla merce. Poiché il mercato mondiale si restringe con la portata sempre crescente della tecnologia, la necessità di quella grafica accattivante diventa sempre più preziosa per un'azienda. La grafica è necessaria nella nostra vita di tutti i giorni. La robustezza che significa grafica stimola qualcuno ad avere successo per la merce oa sentirsi attratto da essa oa decidere subito che è un prodotto scadente e non serve a niente. Potrebbe anche trasmettere un messaggio che indica semplicemente che l'unità di area è stata istituita e sarà presa sul serio.

Una forte identità aziendale può anche far capire che la tua azienda è molto più grande di quanto non sia in realtà. Sarai in grado di instillare un modo di fiducia nel tuo mercato di riferimento: se una società sembra abile, i tuoi potenziali clienti sono senza dubbio molto fiduciosi che riuscirai semplicemente a fornire. Un logo semplice e robusto può garantire che i tuoi acquirenti tengano a mente di te: una quota enorme di persone tiene a mente ciò che vedono molto meglio di ciò che ascoltano o scansionano.

Distinguersi dalla concorrenza è significativo. Questo potrebbe essere fatto attraverso tutte le tue vie visive. La tua identità aziendale metterà in evidenza il tuo vantaggio competitivo e dirà ai potenziali acquirenti in che modo stai facendo affari e perché devono selezionarti.

Il design differisce dall'art

1. Il prodotto finale

Artisti e designer producono ciascuno merce visiva, per dirla semplicemente. Artisti ma, producono piacere per gli occhi da consumare da parte dell'utente della mancia. Il particolare dipinto o illustrazione è realizzato con l'intenzione di essere il risultato finale della visione dell'artista.

Che si tratti del mercato come illustrazione di un libro, una tela per una galleria, un'opera incorniciata da decorare in una casa straordinaria, o un murale, il design è quel prodotto finale del consumo.

I designer producono immagini adorabili come una varietà di comunicazione e sono un piccolo passo in una pipeline di produzione. Un designer può utilizzare rendering, schizzi, modelli e diversi suggerimenti per parlare del proprio stile a un team di persone che l'Organizzazione Mondiale della Sanità lavora insieme per formare un finale sacrificabile. Il prodotto finale è anche un gioco, un film, un tosaerba, un laptop, uno zaino o un mobile.

Gli schizzi, i rendering oi modelli iniziali del designer non sembrano essere pensati per essere visti dal committente, ma piuttosto per chiarire la loro risposta stilistica a quelli che possono facilitare la realizzazione della progettazione.

2. Livello di artigianato

Artigianato possono essere termini abituali che descrivono il talento abituato a produrre un prodotto. Gli artisti sono artigiani perché, pur non avendo un alto livello di competenza, il loro lavoro non reggerebbe se non quello di un principiante. Spesso, l'acquisizione di un artista aumenterà nel tempo e quindi aumenterà il valore di un dipinto da lui creato.

Il mestiere di un designer sta nella comunicazione e nel trovare problemi di design in modo rapido ed elegante. Un designer non ha bisogno di un alto livello di esperienza per "vendere" i concetti nel modo in cui il creatore associato potrebbe, tuttavia nessuno discuterà, maggiore è l'acquisizione, maggiore è il valore del designer.

3. Come le persone interagiscono con esso

Le interazioni che le persone hanno con il lavoro degli artisti sono tipicamente terribilmente passive e visive. A meno che non si tratti di un'installazione o di una scultura, le interazioni sono in genere piuttosto basse.

L'interazione, tuttavia, può essere una parte terribilmente enorme dello stile. La maggior parte dei designer produce soluzioni a problemi comuni inventando prodotti con cui le persone agiscono in genere. Che si tratti o meno di articoli di arredamento, strumenti, scienze fisiche, vestiti, utensili da cucina o automobili, tutti questi prodotti sono progettati pensando all'utente finale. Prima che uno stile venga spesso soprannominato fiorente, deve affrontare una varietà di problemi, uno dei più necessari è l'interazione.

4. Come vengono risolti i problemi

Ognuno risolve i problemi in un modo o nell'altro. Nella maggior parte dei casi, l'aspetto negativo dell'artista associato da svelare è che ha bisogno di un pensiero o di una visione e ha bisogno di condividerlo con gli altri. Lui o lei crea un pezzo di design e quindi lo svantaggio è risolto. I designer di solito vengono avvicinati con il "problema" di un cliente che poi risolve.

Ad esempio: una società desidera estendere le vendite di un prodotto che ha esaurito per anni. Il lavoro del designer si trasforma quindi in molti problemi minori che devono persuadere il (potenziale) cliente che questo prodotto è più sano di quello che già possiede.

Il designer potrebbe scegliere di bagnare la forma, migliorare la scienza applicata, sfruttare una tecnica di produzione unica che riduce il valore e, perché non incorporare una caratteristica nuova di zecca?

Forse il risultato migliore è un prodotto contemporaneo che si ripiega per risparmiare un sacco di casa, è più facile da usare e persino costa al cliente meno soldi dell'ultimo che ha comprato prima. I designer risolvono problemi per acquirenti e clienti.

5. Funzioni che servono

Quali funzioni servirà il design? È usato come stimolo visibile, come decorazione o come narrazione più frequentemente. Il prodotto consegnato alla vita dai designer doveva servire un'opera d'arte per raggiungere il successo.

"Design funzionale" potrebbe essere un termine che in genere non vuol dire "questo prodotto funziona in modo molto specifico per soddisfare un'esigenza particolare". Se l'apertura più straordinaria è stata progettata con un materiale in fibra di carbonio sofisticato, elegante e ultraleggero, sarà "progettato", tuttavia non sarà utile. Il materiale potrebbe non essere abbastanza robusto o affilato per aprire un testamento e se è cento volte più costoso del tradizionale apriscatole, si rivelerà impossibile da vendere come un cliente sensato.

In questo caso, invece di essere un prodotto, l'eccezionale apriscatole in fibra di carbonio potrebbe essere pensato un po' di design perché servirebbe a formare un comunicato stampa, e da scoprire, non per aprire lattine. E tutto sommato probabilmente, potrebbe non essere fabbricato in fabbrica, questo mi porta al mio scopo finale.

Come viene prodotto

Le opere d'arte sono comunemente create per essere sottoscritte in eccesso come originali per un totale di denaro che è rappresentativo del numero di sforzi e delle ore che la persona creativa ci ha dedicato. Lo stile a volte viene creato pensando alla produzione di massa.

Che si tratti di un prodotto di consumo, di un'applicazione, di una grafica o di interni, la quantità di articoli che potrebbe essere necessario realizzare ha un ruolo enorme su qualunque cosa sia intesa. Un designer di solito può tenerlo a mente poiché un prodotto diventa molto avanzato. I processi di produzione controllati da macchine dovrebbero essere abituati a ridurre i prezzi della manodopera.

I designer tendono a impegnarsi a ridurre i prezzi di produzione e contemplare l'intera vita di un prodotto (dall'idea al consumo fino allo smaltimento) e integrare le opzioni per essere molti acquirenti e rispettosi della terra.