Graphic Design: tendenze che saranno ancora rilevanti nel 2019

L'anno 2018 è stato ricco di sorprese, buone e cattive, nel campo dell'intrattenimento, della tecnologia e soprattutto della politica.

Per la nostra sanità mentale e tranquillità, dobbiamo concentrarci sul bene. In termini di arte digitale, abbiamo visto i design più spigolosi, mozzafiato e alla moda mai realizzati. È bello guardare indietro alla rapidità con cui è cresciuta l'industria dell'arte digitale ed è emozionante guardare con impazienza a ciò che accadrà nei prossimi anni.

Dal momento che il 2019 è dietro l'angolo, riteniamo che sia giusto fare un passo indietro e guardare ad alcune delle più grandi tendenze del design grafico di quest'anno. Senza ulteriori indugi, eccoli qui.

1. Gradienti

Questo è praticamente il design più comune visto su molte opere digitali al giorno d'oggi. I gradienti, chiamati anche transizioni di colore, si trovano solitamente in ogni pulsante del sito Web, intestazione di pagina, sfondi o qualsiasi presentazione PowerPoint. Questo è stato usato frequentemente in passato e ora sta tornando. Questo è anche indicato come un miglioramento del design piatto digitale noto come "flat 2.0" o "design semi-piatto". Gradient è stato ampiamente utilizzato da applicazioni popolari come Instagram e Stripe sotto forma di interfaccia utente, branding, sfondi, illustrazioni e sovrapposizioni.

2. Animazione

Si presenta sotto forma di GIF (Graphics Interchange Format) o SVG (Scalable Vector Graphics), le animazioni sono ora ampiamente utilizzate da grandi aziende come Uber come strumento vitale di branding. Appartiene alla famiglia delle micro-interazioni che utilizza minuscole animazioni utilizzate per connettersi con gli utenti e aiutarli a completare le attività. Queste animazioni come strumenti vengono utilizzate per comunicare idee, concetti e processi rendendo i contenuti più coinvolgenti per il pubblico di destinazione. Queste GIF sono cresciute rapidamente con l'aiuto della cultura pop e si sono evolute in annunci, newsletter, icone e persino loghi. È facile capire perché perché sono spiritosi, astuti ed estremamente interessanti.

3. Colori vivaci e luminosi

Come hai notato di recente nei progetti di Apple e Spotify, l'arte digitale ha raggiunto un livello completamente nuovo di essere colorato. Sfumature di gialli elettrici, coralli allegri e azzurri accesi stanno sostituendo i colori riservati del passato. Ecco a cosa servono i colori vividi e luminosi. Sono usati per attirare l'attenzione degli utenti e per trasmettere un'intensa sensazione o emozione per farli ricordare di più alle persone. Questa è una prova che nell'anno 2018 i colori minimalisti sono stati buttati fuori dalla porta. Sempre più grafici preferiscono i colori vivaci per lottare per ottenere maggiore attenzione assumendosi maggiori rischi di progettazione.

4. Tipografia in grassetto

Quest'anno, si trattava di caratteri grandi e audaci su design e poster digitali. Questo nuovo design artistico mira a facilitare la lettura del testo sui feed dei social media e sui dispositivi mobili. Inoltre, proietta forza, innovazione e individualità. Un esempio di un font comunemente usato per questo tipo di design è il sans serifs ispirato a Helvetica e gli altri membri della famiglia in grassetto. Probabilmente l'hai visto su vari spazi digitali, sia sulla stampa che sullo schermo. È stato utilizzato da marchi famosi come Polaroid Originals, Adidas, Nike e Samsung.

5. Riferimenti futuristici

Anche quest'anno dilagano i riferimenti futuristici. I design con effetti ultravioletti, simili a spaziali e galassie sono popolari tra i grafici. Dal momento che Pantone ha nominato Violet come il colore dell'anno per il 2018, gli effetti viola sono ideali per i design a tema galattico. Violet non si riferisce solo a stelle e pianeti, ma anche a emozioni più profonde come il nostro senso di scoperta e viaggio. L'estetica legata allo spazio ha un impatto grande e duraturo sui settori della grafica, degli interni e del design della moda per essere specifici. Ciò significa anche che sempre più marchi corrono il rischio di essere più avventurosi con il branding. L'uso di modelli, trame e colori futuristici trasuda sicuramente quell'emozione.

6. Duotone galanti

Non c'è dubbio sul fatto che i due toni siano così esteticamente piacevoli. I due toni vengono creati attraverso un processo di stampa a mezzitoni in cui un semitono viene stampato sopra un altro di un colore contrastante, ottenendo un'immagine a due toni. Al giorno d'oggi, attraverso l'aiuto del software di imaging, la creazione di due tonalità è diventata molto più semplice e facile. Ciò include anche la creazione di monotoni, tritoni e quadtoni. Spotify è famoso per l'utilizzo del design a due tonalità nella sua applicazione e in altri canali promozionali. Con i colori audaci utilizzati nelle bicromie, sono considerati una delle tendenze di progettazione grafica più calde di quest'anno.

7. Modelli e disegni di ispirazione retrò

Con programmi TV di successo come Stranger Things e Riverdale, è facile concludere che l'estetica degli anni '80 e '90 stia tornando in auge. Dai pastelli alle tonalità elettriche, i modelli, i design e le combinazioni di colori di ispirazione retrò sono molto presenti. Questi sono incorporati con motivi astratti e geometrici, quindi ci sarà ancora un accenno futuristico e modernizzato. Disegni come questo emanano un'eccitazione visiva e un pizzico di nostalgia. Bliss Thai, un marchio di terapia di bellezza in Australia, è famoso per questo design.

8. Fotografia autentica

Ultimo ma sicuramente non meno importante, quest'anno è cresciuta la domanda di fotografie di vita reale. Nei progetti con fotografia autentica, ciò che ottieni è praticamente ciò che ottieni. Immagini che sembrano reali. Anche se stai lavorando con foto personalizzate o selezionando stock, utilizza immagini che trasmettono emozioni, contengono azioni e comunicano storie. È molto stimolante vedere composizioni naturali e fotografie non filtrate per riprendere le luci della ribalta. Fortunatamente, ci sono molti fotografi di talento là fuori che condividono il loro lavoro in numerosi siti Web esenti da royalty.

Come migliorare come grafico

Essere un grafico non è un compito facile. Bilanciare ciò che vuoi e ciò che il cliente richiede che tu faccia è più facile a dirsi che a farsi. Inoltre, come professionista, c'è sempre spazio di miglioramento per il miglioramento delle tue capacità e della tua carriera. Quindi, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a migliorare.

Raccogli ciò che ti piace

Se vedi qualcosa che ti ispira, tienilo. Con ciò intendiamo scattare una foto, annotare una descrizione o salvarla. Possa essere una brochure, opuscoli, poster, foto, graffiti e molti altri: questi possono essere una fonte di ispirazione in seguito. Inoltre, possono servire come intuizione per tutti gli altri progetti su cui stai lavorando. Non darli per scontati perché potresti non vedere la loro importanza in questo momento, ma a lungo termine lo farai. Più raccogli, più noterai le piccole somiglianze e differenze nei disegni che vedi.

Leggi leggi leggi

Non possiamo sottolinearlo abbastanza, ma è molto importante che tu legga, leggi e leggi ancora! Internet è piena di infinite risorse e materiali di lettura che puoi consultare ogni giorno. Aiuta a leggere diversi blog e articoli di altri grafici e creatori. In questo modo, puoi avere un'idea dei come e dei perché dei loro progetti. Trattalo come una via di fuga e perditi nelle parole di altri artisti. Di sicuro, troverai la tua sicurezza e creatività potenziate.

Unisciti alle comunità creative

Come creativo, aiuta a socializzare con persone che hanno i tuoi stessi interessi. In primo luogo, ricerca sulle comunità di design e sui gruppi creativi a cui puoi unirti. Ce ne sono molti online e puoi trovarli anche chiedendo in giro. Attraverso questo, puoi fare amicizia e ampliare le tue connessioni nel mondo creativo. Non solo, ma puoi anche ricevere una critica costruttiva da qualcuno che sa davvero di cosa sta parlando. Ricorda solo che qualunque cosa dicano è per il tuo bene e per il miglioramento del tuo capolavoro.

Fai un passo indietro

Ad alcune persone non piace fare un passo indietro e guardare le loro opere d'arte passate. Alcuni designer rabbrividiscono alla vista di ciò che facevano in passato. Tuttavia, non è altro che vantaggioso per la tua crescita personale valutare attentamente ciò che hai fatto di sbagliato in passato. Inoltre, puoi controllare in quali aree specifiche hai migliorato nel corso degli anni. Inoltre, puoi persino copiare i tuoi vecchi lavori. Puoi modificarli, ovviamente, e adattarli meglio ai tuoi progetti attuali.

Viaggia più che puoi

Hai presente quella sensazione quando ti trovi in ​​un paese completamente diverso? Tutto è nuovo e tutto è una perfetta fonte di ispirazione. Tutti noi abbiamo sicuramente sperimentato questo. Dopo una vacanza tanto necessaria, torni al tuo lavoro con entusiasmo e una sferzata di energia. In questo periodo hai ripreso le energie e sei pronto per tornare al lavoro. Quindi, è sicuro dire che quando sei in grado di scoprire una cultura completamente nuova, ti apre la mente e aumenta la tua creatività. Ogni tanto aiuta prendersi una pausa e fare un viaggio.

Schizzo

Come accennato in precedenza, quando incontri qualcosa che ti ispira, ricordati. Con questo, se un'idea ti colpisce, prendi il tuo album da disegno e disegnalo. È molto importante che un grafico abbia sempre un album da disegno a portata di mano. Naturalmente, le idee non arrivano al momento previsto, quindi devi essere preparato quando arrivano. Tenere traccia delle tue idee è molto meglio che lasciarle per dopo. Potresti pensare che lo ricorderai sempre, qualunque cosa accada, ma c'è una possibilità ancora più grande che non lo farai. Meglio prevenire che curare.

Persegui altri sforzi

Per aiutare a mantenere il flusso dei tuoi succhi creativi, non è necessario essere inscatolati in una sola area di attività creative. Aiuta a perseguire altri sforzi per mantenere la mente vigile e ispirata. La maggior parte dei designer di successo di tutto il mondo sarebbero d'accordo sul fatto che la creatività viene in modo abbastanza naturale. Puoi svolgere semplici attività per sfruttare la creatività come letteratura, fotografia, scrittura, musica e molto altro ancora. Trova l'unica cosa che volevi fare da molto tempo e provala! Rimarrai sorpreso da quanto influenzerà il tuo processo creativo.

Essere organizzato

Alcune persone trovano difficile concentrarsi quando il loro ambiente è troppo disordinato. Quindi questo suggerimento successivo suona eccessivamente semplice: sii organizzato. Dal tuo spazio di lavoro alle tue attività, mantenere le cose organizzate ti darà tranquillità e ti sentirai rilassato. Una scrivania organizzata prima di iniziare a lavorare ti aiuterà a svolgere il tuo lavoro in modo fluido ed efficiente. Avrai più tempo per pensare al compito da svolgere che per pensare al disordine. Certo, essere organizzati fa molta strada.

Mettiti alla prova

Ultimo ma sicuramente non meno importante, apriti a nuovi obiettivi e sfide. Come una mentalità creativa, positiva è molto importante. Inizia affrontando progetti più complicati o fissando obiettivi più grandi per la tua carriera. Se di solito non stabilisci obiettivi di progettazione per te stesso, potresti voler iniziare a farlo ora. Sappiamo per certo che hai valutazioni delle prestazioni e definizione degli obiettivi nel tuo lavoro, ma devi anche applicarlo personalmente.

Gli obiettivi dovrebbero essere qualcosa di realizzabile ma stimolante. Stabilisci scadenze per questi obiettivi e persino una ricompensa per te stesso quando l'obiettivo viene raggiunto. Questo è un buon modo per sfidare e allo stesso tempo premiarti quando succede qualcosa di buono. Datti una pacca sulla spalla di tanto in tanto. Sei il tuo più grande fan.

Pensieri finali

Queste sono solo 8 delle tendenze di progettazione grafica più amate che abbiamo visto dominare la comunità digitale quest'anno. È bello vedere che sempre più marchi stanno rischiando sulla strada meno battuta quando si tratta di design grafico. Non vediamo l'ora di vedere cosa ha in serbo per tutti noi il 2019. Ma per favore ricorda che alla fine della giornata, dobbiamo ancora dare importanza a ciò che rappresenta un marchio specifico e concentrare la nostra attenzione sulla loro difesa e messaggio.