Le migliori tendenze del design grafico per il 2019

Qual è la tendenza del design grafico che non passa mai di moda? Essere unico!

Ma lo sapevi già, vero? Quando hai deciso di diventare un grafico, sapevi che avresti fatto affidamento sulle tue forze creative ogni giorno.

Ma sapevi anche che dovevi adattare la tua creatività alle tendenze attuali che entusiasmano il pubblico. No; non stiamo dicendo che dovresti fare quello che fanno i concorrenti. Quello che dovresti fare, tuttavia, è stare al passo con le tendenze del design grafico e aggiornare le tue abilità per seguirle. Inoltre, dovresti diventare abbastanza bravo da creare tendenze che altri seguiranno.

È ciò che chiedono i tuoi clienti. Quando lavori per i clienti, provi a fare quello che vogliono, giusto?

Quindi sapere cosa c'è dentro e cosa c'è fuori è importante.

Sei interessato alle informazioni del 2019? Quali sono le tendenze del design grafico che domineranno il settore? Diamo un'occhiata!

1. Lavoro manuale

Il disegno mostra davvero il tuo talento nella progettazione grafica. La calligrafia e le immagini disegnate a mano sono sempre attraenti e questo non cambierà nel 2019.

Combinando l'espressione artistica manuale con la tecnologia avanzata, ottieni un design fresco e praticamente senza tempo. Se non hai ancora investito in uno stilo di prima qualità, è il momento di farlo.

Dai un'occhiata a Kinetic V6 ; un sito web che offre lezioni di scienze. Il design all'inizio sembra troppo retrò, ma cresce su di te più esplori il sito web.

2. Il colore dell'anno

Il Pantone Color Institute è una grande autorità tra gli stilisti. Il Fashion Color Trend Report ha un'interessante influenza sulle tendenze della moda in tutto il mondo. Non ci vuole molto prima di vedere il colore previsto dell'anno ovunque.

La tavolozza dei colori Primavera/Estate 2019 presenta tonalità fresche e vivaci di corallo, curcuma e pavone, oltre a più calmi colori giallo-verde, muschio e toffee. La scelta è enorme ed è difficile descrivere i colori se non capisci il linguaggio dei colori. Quindi controlla il rapporto e analizza le tonalità.

Se introduci alcuni di questi colori alla moda nel tuo design, sarai al punto.

3. Testo evidenziato

Qualche ispirazione retrò, qualcuno?

La tipografia evidenziata sta tornando in auge. È fantastico perché attira l'attenzione dello spettatore sul testo, quindi puoi facilmente esprimere un punto.

Quando si combinano immagini e testo, è l'immagine che domina la composizione. Ma se vuoi rendere le parole altrettanto importanti, usa il buon vecchio metodo di evidenziazione.

Scopri come lo fa Elle:

È la soluzione più semplice a cui potresti pensare, ma è più efficace che mai.

4. Bitoni

Le due tonalità non sono una novità nel mondo del design grafico. Erano molto popolari negli anni '70. Ma sai una cosa? Stanno tornando e stanno meglio che mai.

Questo approccio è fantastico perché è minimalista. Usi un unico colore in due tonalità come motivo dominante. Aggiungi alcuni elementi minimalisti che si distinguono e voilà: hai un design moderno.

Il problema più grande con la maggior parte dei grafici è che non sanno quando fermarsi. Hanno abilità, quindi le ingombrano in un unico design. Quando miri a un approccio a due tonalità, sei costretto a combattere l'abitudine di disordine.

Ecco come appare:

Riesci a immaginare quel design in molti colori? Sarebbe ingombra, giusto? In questo modo, sembra di classe e oh-così 2019.

5. Lettere di contorno

Quindi scegli un bel font o scrivi a mano il testo. Invece di compilare le lettere, perché non provi la tipografia di contorno? Sembra fresco e non travolge gli altri elementi della composizione.

Puoi anche usare questo metodo per evidenziare una determinata caratteristica. Ecco come appare:

Quando scorri una determinata opzione, si distingue con le lettere di contorno. Carina!

6. Stile retrò animato

Le illustrazioni in stile vintage sono nostalgiche. Anche se i bambini di oggi potrebbero non capire il nostro amore per loro, sembrano sicuramente attraenti per la maggior parte del pubblico di destinazione. Aggiungi alcuni elementi moderni nell'animazione retrò e avrai un design fresco.

Dal momento che stiamo parlando di animazioni, è importante pensare al modo in cui si muovono. Il morphing è una tendenza che si fonde con questa tendenza.

Scopri come Gentleman Scholar ha utilizzato questa tecnica in una campagna per Google Cloud March Madness!

7. Lettere enormi

La tipografia, in quanto aspetto importante della progettazione grafica, ha le sue tendenze. Alcune di queste tendenze sono con noi da molti anni e questa è una di queste.

Hai notato che le lettere sui siti Web popolari stanno diventando sempre più grandi? Continueremo a vedere questa tendenza nel 2019.

Ecco come può apparire fantastica una tipografia enorme in un portfolio, se utilizzata in modo intelligente:

Sentiti libero di dare sfogo alla tua creatività quando gestisci la tipografia. Va bene renderlo l'elemento dominante del design. Combina i pesi dei caratteri e i valori di densità, nonché le direzioni. Ma non fare confusione!

8. Effetti metallici

Pensavi che l'oro fosse obsoleto? Pensa di nuovo! Oro, bronzo, platino, ferro… tutti i metalli stanno facendo un grande ritorno nella progettazione grafica.

Gli effetti metallici funzionano nella progettazione grafica perché aggiungono dimensione. Quando giochi con la luce, puoi facilmente ottenere un oggetto tridimensionale che dia quell'effetto di alta classe.

Grazie alla più recente tecnologia di stampa, questo elemento di design non perderà il suo fascino quando lo stamperai su opuscoli, poster o altro.

Dai un'occhiata a questo design di Ben Fearnley:

Quanto è bello?

9. Disegni realistici

Sono ancora disponibili design audaci e sognanti. Le animazioni creative sono fantastiche. Ma sai cos'altro funziona? – Realismo.

Come espressione artistica, il movimento del realismo iniziò in Francia negli anni '50 dell'Ottocento. Questo era un modo per gli artisti di opporsi al romanticismo. Invece di un finto dramma, decisero di iniziare a mostrare la realtà, che era più drammatica di qualsiasi dipinto che un idealista potesse disegnare.

Ehi; è un pensiero adorabile: la realtà è più drammatica di qualsiasi cosa tu possa inventare. Allora perché non lo includi di più nel tuo design? Il realismo non è un movimento nuovo, ma è sicuramente qualcosa che porta una ventata di aria fresca nel mondo del design grafico. Dopo tutti quei colori e disegni audaci (che sono anche fantastici), è bello vedere qualcosa di reale.

Ma hey; reale non significa noioso.

Scopri la campagna Handsaway di Dan Paris :

Ecco quanto può sembrare potente il reale.

10. Funziona anche il realismo magico

Puoi ravvivare un lavoro realistico con alcuni elementi inaspettati. Il realismo magico è un genere popolare nella narrativa narrativa, con Gabriel Garcia Marquez e Salman Rushdie come i suoi principali rappresentanti.

Ma questa tendenza non si limita alla letteratura. Quando aggiungi elementi magici all'arte realistica, ottieni un design inaspettatamente accattivante.

Ottieni risultati mescolando fotografia, arte e altri elementi visivi in ​​un unico design.

Ancora una volta, dai un'occhiata a come fa Dan Paris :

11. Effetti liquidi

Raggiungere l'elemento liquido nella progettazione grafica non è facile. Non si tratta solo di linee sinuose e sfumature. Si tratta di ottenere il flusso in un design statico. Che tu lo faccia con olio su tela o con lo stilo sullo schermo, l'effetto è un po' difficile da ottenere.

Ma ne vale la pena.

La tendenza del liquido ispira molti design contemporanei.

La cosa migliore è che offre molto spazio per sperimentare. Puoi introdurlo in tipografia, disegni o diapositive morphing.

Dai un'occhiata al sito di Robin Mastromarino . Mentre scorri le diapositive, si trasformano e hai l'impressione che perdano.

12. Colori da sogno

Quindi abbiamo parlato di realismo. Abbiamo parlato dei colori dell'anno. Abbiamo parlato di tipografia enorme.

Ma cosa succede se nessuna di queste tendenze si adatta al tuo stile? E se graviti verso un design audace che utilizza tonnellate di colore e forma?

Vuol dire che sei obsoleto?

No. Ci sei ancora.

Porta il tuo pubblico nel tuo mondo da sogno. Il design grafico audace non sta andando da nessuna parte. Vuoi una prova? Dai un'occhiata a questo design dal sito Web di Asos:

Non abbastanza audace per te? Dai un'occhiata ai progetti di Muokkaa Studio su Behance .

Il grassetto funziona ancora. Continuerà a funzionare nel 2019. Deve solo essere abbastanza audace.

13. Oggetti fluttuanti

Ebbene, la gravità potrebbe impedirci di sperimentare il galleggiamento nella vita reale, ma deve essere presente nel design grafico?

Assolutamente no.

Un ambiente che sfida le leggi della natura è un concetto attraente. Alcuni dei modelli più freschi del momento si basano su questa idea.

Beyond Beauty , un progetto che dovrebbe promuovere la bellezza interiore di una donna dietro il suo aspetto stilizzato, è molto popolare in questo momento. Riguarda il femminismo e il potere del voto, quindi possiamo capire perché è così importante. Ma stiamo parlando di design, e indovina un po': le teste di Emma Watson, Jennifer Lawrence e altre bellissime donne fluttuano.

14. Progettazione 3D

Sei abbastanza bravo da usare uno spazio bidimensionale per un effetto tridimensionale?

Il 3D non è nuovo come tendenza del design grafico. Ma sta ancora andando forte e continuiamo a vedere nuovi design con un uso fantastico di questa tecnica.

Quindi, se sei nel mezzo di un blocco creativo e non hai idea di cosa creare, forse è il momento del tuo capolavoro 3D?

Ecco un buon esempio di come funziona il design 3D: Still Life per Squarespace . Ciascuno dei design mostra un tipo di cliente Squarespace.

15. Pastelli

Quando qualcuno menziona i pastelli, pensi a Lauren Conrad o a una personalità simile "femminile". Bene, adora i suoi rosa pastello e questo è un dato di fatto.

Ma i colori pastello non attraggono solo i trendsetter della moda. Siamo tutti attratti da loro, probabilmente perché ci ricordano l'infanzia. Zucchero filato, chiunque?

Quando introduci i pastelli nel design grafico moderno, rimarrai sorpreso dai risultati.

Ecco come Phoenix The Creative Studio ha fatto funzionare i pastelli per InSymbiosis :

La grande domanda: dovresti seguire le tendenze?

I grandi designer sono creativi. Seguono il loro istinto e realizzano design assolutamente unici. Quando vedi qualcosa creato da un noto designer, riconosci il suo marchio di personalità. Questo perché sono riusciti a sviluppare il loro marchio personale, che potrebbe anche opporsi alle tendenze.

Ma sai una cosa? I grandi designer sono anche abbastanza flessibili da soddisfare le esigenze dei clienti. E i clienti vogliono essere alla moda. Per dirla semplicemente, troppa individualità può costarti un lavoro.

Quindi seguirai le tendenze?

Dipende.

Se stai creando progetti per il puro piacere di progettare, puoi anche ignorare tutto ciò che abbiamo detto sopra. Puoi fare affidamento su tecniche che erano alla moda negli anni '80 ed essere ancora alla moda. Ma se lavori al progetto di un cliente, dovrai adattare il tuo stile. È allora che le tendenze del design grafico 2019 possono tornare utili.