Design 101: rudimenti dell'industria del design grafico

L'arte di realizzare progetti visivi e utilizzarli per comunicare idee, concetti e informazioni rilevanti. In altre parole, il graphic design è l'amalgama di testi e immagini per creare un design di comunicazione.

La grafica è l'arte con un obiettivo. È un'espressione artistica di idee e messaggi che include un piano creativo e sistematico per raggiungere determinati obiettivi di progettazione.

Il design grafico è l'intersezione tra la disciplina della comunicazione e la filosofia dell'arte. La funzionalità della progettazione grafica viene interpretata facendo della parte visiva il fulcro principale dell'intero concept. Il processo di progettazione nella progettazione grafica prevede la creazione e la trasmissione del messaggio desiderato in modo artistico. D'altra parte, la parte creativa prevede la progettazione di design e immagini accattivanti.

La progettazione grafica è diventata importante in quasi ogni campo e settore. Che si tratti dell'industria dell'intrattenimento o del settore degli affari, la domanda per l'industria del design grafico è in continua crescita. Un buon design fa stare bene te e la tua azienda. Sia che tu voglia aumentare le tue vendite o che tu voglia avviare un nuovo marchio, un ottimo design grafico ti metterà sulla strada del successo aziendale.

I mercati altamente competitivi del business digitale hanno aumentato la domanda di progettazione grafica di alta qualità e professionisti ben formati. Un grande progetto grafico non è un colpo di fortuna e acquisire esperienza nella progettazione grafica non è un lavoro quotidiano.

In questa era iperconnessa e altamente digitalizzata, i contenuti visivi sono la forza trainante di ogni settore, che potrebbe essere l'unico motivo per cui molti settori e aziende assumono agenzie e fornitori di servizi di animazione video. Il mondo in cui le immagini accattivanti sono preferite al testo ben composto, i grafici sono considerati gli eroi sconosciuti di ogni settore.

Che tu gestisca una casa di produzione o un'azienda commerciale, avere a bordo team di grafici professionisti e creatori di contenuti è diventato essenziale per la crescita e l'espansione. Mentre il creatore di contenuti compone di alta qualità, i grafici convertono quei file di testo in capolavori. Questi designer non solo rendono i tuoi contenuti visivamente accattivanti, ma trasmettono il tuo messaggio in modo efficace. La visualizzazione del quadro generale e l'attenzione per i minimi dettagli sono gli ingredienti cruciali che rendono un grande grafico.

In genere, il lavoro del grafico consiste nell'utilizzare tecniche tipografiche, arti visive e layout per comporre elementi visivi e grafici eccezionali. Dalla variazione degli stili e dei colori dei caratteri alla modifica delle dimensioni e all'impostazione della gerarchia, il grafico deve utilizzare tutto ciò che rende un contenuto noioso nell'opera d'arte. Avendo una chiara comprensione degli strumenti tecnologicamente avanzati e la conoscenza delle tecniche di cattura dell'attenzione, il grafico trasmette il messaggio attraverso immagini fisse e media in movimento.

Il design grafico come qualsiasi altra disciplina aderisce a una serie di regole e principi che dovrebbero essere seguiti da ogni grafico per comporre grafica e immagini di alta qualità. Queste regole di fondo servono a rendere il lavoro del progettista equilibrato e stabile. La violazione di queste regole può rendere il tuo lavoro inefficace o addirittura peggiore, senza scopo.

Gli ideali della grafica

I principi di base costituiscono la base della progettazione grafica. Sebbene molte persone considerino la progettazione grafica esclusivamente il lavoro di una mente creativa, ha alcuni principi che dovrebbero essere seguiti in ogni momento. Questi principi determinano la corretta disposizione, il layout della pagina e il design generale del contenuto. Questi principi di composizione influiscono sulla trasmissione del messaggio e delle informazioni desiderati. Segui questi principi di base per far risaltare il tuo prossimo progetto di design:

1. Enfasi:

Questo principio consiste nell'evidenziare l'elemento di grande importanza. Fai uno schizzo mentale del tuo progetto. Organizza ogni elemento e disponilo in un modo che rifletta l'ordine. Posizionare l'elemento di maggior significato e le informazioni rilevanti al centro per crearlo o ingrandirlo per renderlo il punto focale.

Studia la teoria dei colori e usa nuove combinazioni di colori per accentuare il punto di messa a fuoco. Si tratta di utilizzare una tipografia audace e forte per creare una composizione accattivante. Avviare un progetto di progettazione grafica senza comprendere il messaggio e il punto focale è come costruire un edificio senza un progetto: il tuo progetto è destinato al fallimento.

2. Equilibrio:

L'equilibrio visivo riguarda il posizionamento ordinato di ogni elemento di design. Ogni disegno ha un peso. Il peso è correlato a caratteri, colori, dimensioni, trame e motivi. Organizzare ogni elemento di design in modo da bilanciare il peso di tutti gli elementi di design. L'equilibrio è fondamentale in quanto conferisce stabilità al design.

Gli elementi equidistanti conferiscono al design un aspetto professionale e aggiungono un tocco visivo. Ciò non significa che ogni elemento debba avere le stesse dimensioni e peso. L'equilibrio riguarda più la disposizione che i pesi uguali. Il tuo design può essere organizzato in modo simmetrico o asimmetrico, a seconda del tipo di design e dei requisiti.

3. Allineamento:

Questo principio consiste nel portare ordine nel caos. L'allineamento è un concetto importante nel settore del design in quanto organizza ogni elemento e conferisce un aspetto nitido al design, assicurando al contempo che ogni elemento si completi a vicenda. L'allineamento rimuove la sciatteria dagli elementi posizionati casualmente.

Il modo in cui allinei diversi elementi, digiti e crei una relazione tra gli elementi e lo sfondo rende il tuo design facile da capire e conferisce un aspetto estetico al tuo design.

4. Vicinanza:

Nella progettazione grafica, crea uniformità tra i diversi elementi di design su una pagina. Il posizionamento di ciascun elemento o il raggruppamento di elementi simili aiuta a stabilire una relazione tra gli elementi di design. La prossimità consiste nel collegare visivamente gli elementi, ad esempio creando un tipo simile di elemento dello stesso colore o carattere.

5. Contrasto:

Nella progettazione grafica, il contrasto consiste nel rendere evidenti gli elementi. Rendere il tuo background diverso dall'elemento di design per creare armonia tra loro è ciò che rende comprensibile il tuo design.

Font diversi, elementi di diverse dimensioni, vari colori e forme vengono utilizzati per dare un effetto di contrasto al design grafico. Il contrasto è ciò che cattura l'attenzione degli spettatori e dispone le informazioni desiderate in modo facilmente leggibile.

6. Ripetizione e coerenza:

La ripetizione è ciò che rende il tuo design più impattante e influente. Aiuta a migliorare l'aspetto generale del design. La ripetizione mantiene i diversi elementi organizzati e coerenti. La coerenza è importante per rendere il tuo design immediatamente riconoscibile.

L'uso coerente di tipi ed elementi di design simili all'interno di un design aiuta gli spettatori a navigare senza problemi attraverso il design. Durante la progettazione della pagina, assicurati che il tuo design sia basato sulle regole di ripetizione, unità e coerenza.

7. Spazi bianchi:

Uno dei più grandi errori commessi da molti designer è che riempiono la loro pagina con numerosi elementi di design. Lo spazio bianco non mostra mancanza di professionalità; dà respiro al tuo design. L'uso corretto degli spazi bianchi migliora la gerarchia del design e aiuta gli spettatori a separare elementi diversi, aggiornando le immagini mediocri a un design eccezionale.

Lo spazio vuoto intorno alla pagina di progettazione trasmette un messaggio e un concetto completamente diverso che crea un'interfaccia coinvolgente e interattiva per il tuo pubblico mirato e potenziali spettatori.

Le regole per i designer moderni:

Proprio come ogni altra disciplina e professione, anche l'industria del design ha alcune regole che dovrebbero essere considerate prima di iniziare qualsiasi progetto. Con l'evoluzione dei concetti di design, anche le regole convenzionali dell'industria grafica sono cambiate nel tempo. Sin dalla digitalizzazione dell'industria grafica, le idee innovative e migliori sono ampiamente praticate e le modalità ortodosse di progettazione grafica sono ora defunte.

1. Vecchia regola: il lavoro eccezionale non ha bisogno di promozione

   Nuova regola: il lavoro eccezionale ha bisogno di una spiegazione

   Con la tecnologia in rapida evoluzione e l'introduzione di dispositivi intelligenti avanzati, la domanda di contenuti grafici di alta qualità e designer qualificati è aumentata alle stelle. La necessità di espandere la base di clienti e promuovere i tuoi contenuti a un pubblico più ampio ha reso la progettazione grafica una parte di ogni settore. I contenuti e il lavoro di alta qualità sono pertinenti e si adattano bene al pubblico mirato e ai potenziali spettatori.

   Tuttavia, in questo mondo altamente competitivo in cui i contenuti guidano aziende e aziende, espandere un'attività non è facile come potrebbe sembrare. Per far conoscere il tuo lavoro e i tuoi contenuti a un pubblico completamente diverso, sono necessari servizi di animazione video o un esplicatore e interprete, che può essere un interprete di contenuti migliore rispetto ai grafici e ai creativi.

2. Vecchia regola: analisi approfondita

   Nuova regola: analizzala a colpo d'occhio

   Non significa cercare la via d'uscita più semplice o scorrere il contenuto prima di pubblicarlo. Con l'aumento dell'uso di dispositivi intelligenti e varie piattaforme di marketing e una diminuzione della capacità di attenzione degli spettatori, il designer ha solo pochi secondi per attirare l'attenzione del pubblico mirato e dei potenziali consumatori.

   Quando si dice che la prima impressione è l'ultima impressione, il fatto è del tutto rilevante per i grafici. Il design dovrebbe essere proprio come lo vedono gli spettatori. Scopri cosa distingue il tuo design e lavoraci sopra.

3. Vecchia regola: i dati sono per account e team finanziari

   Nuova regola: i dati sono anche per i team di progettazione.

   Essendo un designer o una persona creativa, esaminare numeri e statistiche non è qualcosa che preferiresti, per questo abbiamo account manager. Questa teoria era praticabile alcuni decenni fa, ma ora i dati sono coronati dalla massima importanza. Con l'introduzione di numerose categorie e moduli, è tempo che i creativi inizino a scavare i dati rilevanti e sfruttarli a loro vantaggio.

   I big data sono il nuovo nero e cambieranno sicuramente il corso non solo dell'industria tecnologica, ma anche di altri settori e campi ad essa associati, che include anche l'industria della progettazione grafica. Imparare a utilizzare i big data diventerà essenziale per i creativi di oggi. Con la disponibilità e l'accessibilità a tali enormi quantità di dati, nuove idee e concetti emergeranno sicuramente nel settore del design.

4. Vecchia regola: lottare per il riconoscimento

   Nuova regola: lottare per i risultati.

   Non si può negare che ogni mente e idea creativa cerchi apprezzamento. Tuttavia, lavorare per ottenere riconoscimenti e vincere premi sminuisce lo scopo della progettazione grafica. L'obiettivo principale di un grafico professionista è comporre contenuti visivi di alta qualità e consegnarli ai clienti in tempo.

   Che si tratti di creare consapevolezza del marchio o aumentare le vendite e i profitti o espandere la base di clienti, lo scopo di un grafico è assistere il cliente nel raggiungimento del suo obiettivo. Se riesci a raggiungere questo obiettivo, questo è di per sé un enorme risultato.

Passaggi per la creazione di fantastici design grafici

Spruzzare colori e personaggi diversi su una tela è il modo in cui un pittore dà vita alle sue idee creative. Un grafico è abbastanza simile al pittore poiché esprime anche le sue creazioni fantasiose ma in modo strategico.

Il processo di progettazione grafica deve essere guidato strategicamente. Un grafico professionista segue una serie di passaggi prima di iniziare il processo di progettazione. Il processo garantisce che il tuo lavoro soddisfi i requisiti e gli standard del cliente. Qualunque cosa tu progetti deve soddisfare ogni esigenza e richiesta del cliente, quindi avere una serie di passaggi standard aiuta a produrre in modo efficace e tempestivo il risultato desiderato.

Solo adottando l'approccio appropriato per il tuo progetto di progettazione, puoi rendere felici i tuoi clienti con i risultati finali. Diamo un'occhiata a ogni fase del processo di progettazione:

1. Raccogli tutte le informazioni rilevanti:

Prima di iniziare a lavorare sul progetto del tuo cliente, dovresti essere ben consapevole degli obiettivi e di ogni esigenza del tuo cliente. Quando viene assegnato un progetto, crea un elenco di tutte le query che potrebbero aiutare a determinare l'ambito del progetto.

Oltre a chiedere informazioni sul prodotto, chiedi ai tuoi clienti il ​​pubblico target, il messaggio desiderato del progetto assegnato, il budget del progetto e la flessibilità delle scadenze. Annota ogni dettaglio in quanto ti aiuteranno durante tutto il processo di progettazione.

2. Componi una struttura:

Durante la stesura di una bozza del progetto, fare riferimento ai dettagli e alle informazioni fornite dal cliente. Dopo aver composto uno schema, lascia che il tuo cliente lo esamini e, se necessario, lo modifichi in base al feedback del cliente.

Una volta che tu e il tuo cliente siete d'accordo su come apparirà il progetto e il vostro cliente ha approvato la bozza, è tempo di passare al passaggio successivo.

3. Sfrutta la tua creatività:

Prima di entrare direttamente nel processo di progettazione e lavorare sugli elementi di design, rifletti sul tuo approccio al design e trova una soluzione migliore per il progetto. L'obiettivo principale del tuo lavoro dovrebbe essere quello di elaborare un'idea di design migliore e innovativa che faccia risaltare il prodotto del tuo cliente dalla massa.

Pensa alle tue idee creative, trova ispirazione, concediti attività rinfrescanti per la mente e, se nulla funziona, fai una passeggiata, la natura è la principale fonte di ispirazione. Una volta che hai un'idea chiara dell'approccio del progetto assegnato, inizia a lavorare sul layout strutturato del design.

4. Disegnalo fuori:

Prima di passare alla parte software del processo di progettazione, scarabocchiare alcuni schizzi e disegni approssimativi del layout di progettazione e degli elementi di progettazione richiesti. Presentalo al tuo cliente per determinare se stai andando nella giusta direzione o meno.

Una rapida versione disegnata a mano del layout della pagina e la disposizione degli elementi di design ti aiutano a ottenere feedback dai clienti, che è la chiave per inchiodare un design grafico eccezionale.

5. Crea più versioni:

Una volta che hai finito con la ricerca, la finalizzazione del contenuto e l'approvazione di schizzi e bozze, è tempo di passare alle fasi di progettazione effettive.

Più chiaro è il concetto di design, maggiori sono le tue possibilità di produrre un pezzo eccezionale in un colpo solo. Tuttavia, si consiglia vivamente di presentare ai clienti più versioni del design. Non solo aiuta a fornire ai clienti varie opzioni, ma aiuta anche il designer a determinare gli elementi preferiti del cliente.

Limita le versioni del tuo design a un massimo di due o tre poiché più versioni possono sopraffare il cliente, lasciandolo frustrato e completamente confuso.

6. Rivedi e modifica:

Una volta che sai quali sono gli elementi preferiti del tuo cliente, puoi combinarli per personalizzare il design prodotto in base alle preferenze del cliente. Puoi dare la tua opinione su cosa potrebbe sembrare migliore per il progetto di design assegnato.

Potrebbe essere necessario eseguire il processo di revisione più volte. Tieni presente che il progetto di design non riguarda la tua opinione di esperti o te stesso; sei il traduttore del messaggio e dell'idea del tuo cliente in un prodotto reale.

Conclusione:

La progettazione grafica è un processo collaborativo e il designer può discostarsene facilmente senza una strategia pianificata e una procedura passo-passo. In poche parole, l'obiettivo principale della progettazione grafica è quello di visualizzare e trasmettere il messaggio e le informazioni in modo armonioso.