Progettazione di un carattere basato sulla vecchia grafia
Pubblicato: 2022-03-10I designer creano caratteri corsivi connessi basati sulla scrittura a mano per una serie di motivi: per immortalare i loop e i vortici della calligrafia di una persona cara, per digitalizzare la calligrafia di una persona o di un documento di importanza storica o per trasformare una scrittura affascinante in una risorsa creativa che può essere autorizzato.
Diciamo che hai trovato un bellissimo vecchio esemplare di calligrafia che vuoi digitalizzare. Potresti presumere di poter tracciare singole lettere, quindi convertire senza problemi quei tracciati in un carattere. Confesso che era la mia ipotesi prima di iniziare a lavorare sul mio primo font. Non avevo tenuto conto della miriade di decisioni ponderate e intenzionali necessarie per trasformare l'esemplare in un carattere artistico e funzionale.
Prima di iniziare il processo di digitalizzazione del tuo campione, varrebbe la pena porsi alcune domande sui tuoi obiettivi e intenzioni. Pensalo come scrivere un brief creativo per il tuo progetto. Inizia valutando l'importanza dell'accuratezza storica. Quindi conduci un esame approfondito del campione: osserva le idiosincrasie nella grafia, la variazione di forma e posizione delle singole lettere, il metodo per collegare le lettere e la trama. Possedere una profonda familiarità con il tuo esemplare ti consentirà di prendere decisioni informate sull'estetica mentre progetti il tuo carattere.
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Quanto è importante l'accuratezza storica?
Una delle decisioni più importanti che dovrai prendere è se vuoi catturare ogni sfumatura del tuo campione di grafia o se vuoi progettare qualcosa ispirato a quella grafia. È come guardare un film "basato su una storia vera" rispetto a uno "ispirato a eventi reali". Nel primo scenario, puoi aspettarti che il film (o il carattere) mantenga un grado di integrità fattuale più elevato rispetto alla seconda opzione, in cui il regista (o il designer) può prendersi ampie libertà creative.
Se scegli di replicare il tuo campione con la massima precisione, tieni presente che rispettare rigorosamente l'accuratezza può significare compromettere la leggibilità. "I vecchi caratteri, in particolare, includono forme delle lettere meno leggibili - anche virtualmente illeggibili, come la s lunga vecchio stile - rispetto alla calligrafia moderna", osserva Brian Willson, che ha progettato più di due dozzine di caratteri basati sulla grafia di notabili figure come Abigail Adams, Frederick Douglass e Sam Houston.
Potresti scoprire di voler fare revisioni ponderate per trovare un equilibrio tra accuratezza storica e leggibilità ottimizzata. Quando ho progettato il P22 Marcel Script, che è un carattere corsivo connesso basato su lettere d'amore scritte a mano della Seconda Guerra Mondiale, ho scelto di apportare piccole revisioni per migliorare la leggibilità.
Il font conserva il carattere essenziale della scrittura originale, ma non è una replica precisa. Molte delle j originali, ad esempio, non avevano un titolo (un punto) e la p minuscola originale non aveva una curva chiusa sul fondo della ciotola. Sembrava un ibrido tra una p e una n . Sapendo che alcune persone hanno difficoltà a leggere la scrittura corsiva, ho scelto di puntare la j e rivedere la forma della p .
Il tuo documento di origine include abbastanza materiale su cui lavorare?
John Hancock aveva una firma fantastica, ma progettare un intero font basato sulle otto lettere del suo nome - J, o, h, n, H, a, c e k - sarebbe stata una sfida. Valuta se il tuo campione è abbastanza completo da supportare un intero font. Include sia lettere maiuscole che minuscole? E i numeri?
Durante la progettazione del carattere basato sulla calligrafia di Jane Austen, la designer Pia Frauss ha scoperto di non avere una lettera X scritta a mano a cui fare riferimento. Se, come Frauss, hai un campione per lo più completo, dovresti essere in grado di estrapolare come potrebbe essere stata una lettera specifica. Questa abilità sarà necessaria anche quando arriverà il momento di progettare nuovi glifi - il termine per un carattere specifico in un file di font - come l'Euro, che esiste solo dal 1999.
Se il tuo campione ha solo un set limitato di caratteri, valuta se ti senti a tuo agio nel disegnare le lettere mancanti. In caso contrario, prendi in considerazione la possibilità di trovare un esemplare scritto a mano con uno stile simile , quindi estrarre le lettere mancanti dall'esemplare supplementare.
Quali idiosincrasie rendono speciale la scrittura a mano?
Le traverse sono insolitamente alte, basse o angolate? I ascendenti o discendenti sono anormalmente lunghi o corti? Le lettere sono straordinariamente strette o larghe? Lettere specifiche si estendono sopra o sotto la linea di base? Le lettere si alternano in modi insoliti?
Se il tuo obiettivo è creare un carattere storicamente accurato, vorrai assicurarti che quelle idiosincrasie non vadano perse durante la digitalizzazione dei singoli glifi. Se ti senti a tuo agio nel prenderti le libertà creative, potresti esagerare quei punti di differenziazione.
Nel carattere Marydale, Brian Willson includeva glifi bizzarri come il serif g loopy a due piani che si trova nella calligrafia originale. Brian pensava che aggiungesse un fascino amichevole. Ma il rischio di abbracciare le idiosincrasie è che ad alcuni utenti potrebbero non piacere quelle forme delle lettere - e in effetti alcuni utenti si sono lamentati con Brian che la g era troppo insolita. Tuttavia, Marydale è uno dei font più venduti di Brian.
Per aiutarti a decodificare le forme e comprendere i meccanismi dietro alcune idiosincrasie del tuo esemplare, può essere utile identificare il tipo di strumento di scrittura che è stato utilizzato. Una penna a sfera creerà tratti di larghezza uniforme; una penna con pennino diviso può creare graziosi spessori e sottili; una penna a immersione può portare la prova della riapplicazione dell'inchiostro; un pennello può creare notevoli variazioni di spessore. Potresti anche considerare come era stato tenuto l'utensile da scrittura o se lo scrittore avesse avuto fretta, poiché la posizione e la velocità della mano possono influenzare anche la forma e lo stile della scrittura.
Valuta le variazioni di asse, altezza lettera, allineamento alla linea di base e larghezza del tratto
All'interno di ogni singolo campione di grafia, vedrai probabilmente variazioni di asse, altezza della lettera, allineamento alla linea di base e larghezza del tratto. Queste irregolarità migliorano l'individualità della scrittura a mano, ma il trasferimento di tali irregolarità su un carattere digitale può essere una sfida. Se il tuo carattere include troppe variazioni nell'asse, nell'altezza della lettera, nell'allineamento alla linea di base o nella larghezza del tratto, potrebbe non riflettere l'unità visiva del campione originale. Se il tuo carattere non include variazioni sufficienti , potrebbe non avere il fascino della scrittura originale.
Prenditi del tempo per valutare quali elementi nel campione originale sono coerenti e quali variano, quindi pianifica come incorporare tali variazioni nel tuo carattere. Se utilizzi un asse coerente, valuta la possibilità di variare l'allineamento rispetto alla linea di base o alla larghezza del tratto. Se standardizzi le larghezze del tratto, prendi in considerazione la possibilità di variare gli assi e l'altezza delle lettere.
Quando ho iniziato a lavorare su P22 Marcel Script, ho preso le singole lettere preferite da cinque pagine scritte a mano separate. La prima volta che ho trasformato i glifi in parole, ho potuto vedere che gli assi, l'altezza delle lettere e lo spessore del tratto erano troppo variabili. Anche se ogni glifo era stato un'attenta ricreazione della calligrafia di un uomo, l'aspetto risultante era casuale. Ho deciso uno standard per l'asse e lo spessore del tratto, quindi ho adattato ogni glifo a quello standard. La variazione dell'altezza delle lettere e dell'allineamento alla linea di base impediva al carattere di sembrare troppo meccanico.
Dove e come si collegano le singole lettere?
Le linee di collegamento che passano da una lettera all'altra sono alte o basse? Le linee di collegamento sono spesse o sottili? Ci sono lettere che non si collegano?
La chiave per progettare un font di script corsivo connesso con successo è creare una sovrapposizione in modo che le singole lettere sembrino fluire senza soluzione di continuità da una all'altra. Il trucco è identificare una posizione per quella sovrapposizione, quindi iniziare e terminare ogni glifo in quella posizione precisa. Alcuni designer posizionano quelle sovrapposizioni lungo il bordo sinistro di un glifo, altri designer posizionano la sovrapposizione nello spazio tra i glifi. Alcuni designer posizionano la sovrapposizione in basso, altri posizionano la sovrapposizione in alto. Non c'è una risposta giusta o sbagliata; scegli la posizione e il metodo che fa per te.
Potresti anche scoprire che non tutte le lettere nel tuo campione sono collegate. In tal caso, dovrai comunque identificare una posizione e implementare una strategia coerente per le sovrapposizioni, anche se creerai la sovrapposizione solo su quei glifi che si connettono.* *
Vuoi che il tuo carattere includa un effetto texture?
L'aggiunta di texture può migliorare una sensazione di antichità o nostalgia, ma questo trattamento aggiunge tempo, complessità e aumenta le dimensioni del file. E può influenzare se qualcuno vorrà o meno concedere in licenza e utilizzare il tuo font, dal momento che potrebbe o meno cercare quell'effetto specifico.
Esamina il tuo campione originale per determinare da dove proviene la trama. È stato causato dalla superficie della carta? La variazione è stata causata dallo strumento di scrittura o dalla velocità di scrittura? Le irregolarità sono raggruppate sulle curve? Un lato della lettera include più texture dell'altro? Pennellate o schizzi di inchiostro si estendono nello spazio che circonda ogni lettera?
Dopo aver preso decisioni di alto livello sull'importanza dell'accuratezza storica, identificato quali idiosincrasie rendono speciale la grafia, considerato come aggiungere variazioni di asse, altezza della lettera, allineamento alla linea di base o larghezza del tratto, valutato come collegare i glifi e deciso se vuoi includere la trama, è tempo di andare avanti con il design del tuo carattere.
Scegli le tue lettere
Crea una copia del tuo campione e sfoglialo riga per riga, contrassegnando i caratteri specifici che desideri incorporare nel tuo font. Quando il designer Brian Willson inizia un nuovo font, non è insolito che passi ore a esaminare attentamente il materiale di partenza per selezionare le singole lettere che intende includere.
Considera la possibilità di contrassegnare due tipi di lettere:
Lettere preferite del "cavallo di lavoro".
Le lettere del cavallo di battaglia costituiranno il tuo set di glifi di base. Potrebbero non essere l'opzione più elegante, ma i personaggi da lavoro costituiranno un set di glifi affidabile e leggibile.Lettere svolazzanti preferite
Le lettere swash potrebbero includere anelli o svolazzi extra, più o meno consistenza, una maggiore variazione di posizione sopra o sotto la linea di base o caratteristiche esagerate come barre trasversali extra lunghe.
Le lettere swash possono essere meno leggibili o possono essere appropriate solo per l'uso in casi specifici, ma possono aggiungere varietà, bellezza e personalità. (I glifi Swash verranno aggiunti più avanti nel processo; concentrati prima sulla progettazione del set di glifi del cavallo di battaglia.)
Idealmente, alla fine della tua recensione, avrai contrassegnato un set completo di lettere maiuscole e minuscole, numeri, segni di punteggiatura e una serie di caratteri swash.
Scansiona singole lettere e preparati a vettorizzare
Crea immagini bitmap ad alta risoluzione di tutte le lettere che intendi includere nel tuo font. Ho sempre usato uno scanner piano per acquisire quelle immagini, ma ho sentito parlare di persone che esportano schizzi da Procreate o scattano foto ad alta risoluzione sui loro telefoni. Se scatti una foto, assicurati che il tuo telefono sia parallelo al tuo campione per evitare distorsioni.
Dopo aver assemblato una raccolta di immagini bitmap, dovrai scegliere tra vettorizzare le forme delle lettere utilizzando la funzione Traccia immagine di Adobe Illustrator o importare le scansioni direttamente nel software di modifica dei caratteri, quindi vettorializzarle a mano.
L'uso della funzione Traccia immagine di Illustrator potrebbe essere preferibile se il tuo campione include molte texture poiché Illustrator può catturare quella texture per te. Per creare un contorno vettoriale, importa un'immagine bitmap in Illustrator, quindi utilizzando le opzioni avanzate del menu Traccia immagine , prova le combinazioni di Tracciati, Angoli e Disturbo per ottenere il risultato di traccia che preferisci. Espandi per ottenere il tuo contorno vettoriale.
L'importazione delle scansioni direttamente nel software di modifica dei caratteri può essere preferibile se il tuo carattere non includerà la trama, se ti senti a tuo agio nel generare linee Bezier o se intendi apportare revisioni significative alle forme delle lettere.
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Stabilisci un nuovo file di caratteri
Le opzioni software più popolari per la modifica dei caratteri includono FontLab Studio VI (Mac o Windows OS, $ 459), Glyphs (Mac OS, € 249,90), Robofont (Mac OS, $ 490), Font Creator (Windows, $ 79–199) e Font Forge (gratuito ). C'è anche un'estensione per Illustrator e Photoshop CC chiamata FontSelf che ti consente di convertire i caratteri in un font ($ 49– $ 98).
Stabilisci un nuovo file di caratteri. Se hai creato contorni vettoriali utilizzando Illustrator, importa ogni contorno nella cella del glifo applicabile (ovvero, posiziona il contorno vettoriale della lettera a nella cella del glifo in modo che appaia una a quando premi il tasto a sulla tastiera).
Se hai scelto di vettorializzare i glifi all'interno del software di modifica dei caratteri, importa ogni scansione bitmap come schizzo di sfondo, quindi traccia.
Identifica le lettere archetipiche
Alcuni designer di font iniziano progettando o perfezionando le lettere n, b, o, v, A, H e O poiché quelle lettere contengono indizi sulla forma di molte altre lettere. La n, per esempio, contiene indizi sulla forma della i e della h ; la b contiene indizi sulla forma di d, p e q ; la O contiene indizi per C e G . Altri designer iniziano con le lettere dell'alfabeto più utilizzate: e, t, a, o, i e n . Nel fantastico libro Designing Type , pieno zeppo di immagini che confrontano le variazioni nelle forme delle lettere, Karen Cheng osserva che alcuni designer iniziano con le lettere a, e, g, n e o .
Potresti iniziare con uno di quei set di glifi, ma se hai identificato alcune lettere che rappresentano la quintessenza dell'estetica del tuo carattere, considera di iniziare perfezionando quei glifi. Quando ho iniziato a lavorare sulla sceneggiatura di P22 Marcel, ho iniziato a lavorare sulla M maiuscola per nessun altro motivo: il colpo della M originale scritta a mano era squisito, ed è stato motivo di gioia vedere quella lettera prendere vita come un glifo. (Dopo aver lavorato sulla M , mi sono concentrato sul perfezionamento delle lettere archetipine n ed e .)
Indipendentemente dai glifi con cui inizi, vorrai rapidamente stabilire standard per l'asse, l'altezza delle lettere, l'allineamento alla linea di base e le larghezze del tratto. Assicurati che tutti i glifi soddisfino tali standard, tenendo presente contemporaneamente l'incorporazione della variabilità per ottenere un aspetto organico.
Per introdurre la variabilità in modo intenzionale, potrebbe essere utile aggiungere linee guida al proprio spazio di lavoro per definire gli intervalli di variabilità inferiore e superiore. Utilizzare queste linee guida per introdurre variazioni nell'altezza del bloccante, nella lunghezza del discensore o nell'allineamento alla linea di base.
Vuoi che il tuo carattere abbia più variabilità? Aumentare la distanza tra le linee guida. Vuoi che il tuo carattere abbia meno variabilità? Diminuire la distanza tra le linee guida. Aggiungi variabilità alle larghezze del tratto in modo simile.
Dovrai anche stabilire una posizione standard per la sovrapposizione. Poiché non esiste un posto corretto per queste sovrapposizioni, sperimenta un numero limitato di glifi finché le sovrapposizioni non appaiono naturali come se le lettere fossero state scritte con una penna senza sollevare la penna dalla pagina. Quindi, verifica la posizione della sovrapposizione su lettere difficili come r, o, s, f, v e w per confermare che la sovrapposizione funziona. Saprai se ci sono problemi perché i glifi non si connettono o la connessione non apparirà regolare. (Se vedi bianco dove due lettere nere si sovrappongono, controlla un errore di direzione del percorso Postscript.)
La buona notizia è che una volta stabilita la posizione corretta per le tue sovrapposizioni dovresti essere in grado di tagliare, copiare e incollare la linea di collegamento per replicare la posizione della sovrapposizione su tutte le lettere rimanenti.
Prova mentre vai
Non appena hai una raccolta di glifi, anche se non è l'intero alfabeto, genera un file di prova e visualizza in anteprima il tuo carattere. Se il tuo obiettivo era replicare il tuo campione con precisione, valuta se il carattere riflette il ritmo e il carattere della scrittura originale. Valuta se il "colore" - l'oscurità o la luminosità complessive - corrisponde all'originale. Perfeziona i glifi secondo necessità per ottenere il giusto ritmo, carattere e colore.
Se hai scelto di prenderti delle libertà con le forme delle lettere o di introdurre variabilità, il tuo obiettivo dovrebbe comunque essere quello di ottenere un'estetica complessiva coesa. Sta a te come designer definire esattamente cosa significa.
Durante il test, sarà utile stampare blocchi di testo di esempio in una gamma di dimensioni. Lettere inverse dal nero. Osserva gli spazi tra le lettere. Guarda gli spazi all'interno delle lettere. Guarda le stringhe di glifi al contrario, poi capovolte. Guarda il carattere sia quando viene stampato su carta che sul monitor di un computer. Il test in condizioni diverse ti aiuterà a notare i glifi che necessitano di ulteriore perfezionamento. Ho scoperto che quando ho testato un testo di esempio impostato in una lingua straniera, le combinazioni di lettere sconosciute mi avrebbero aiutato a vedere i singoli glifi che erano troppo pesanti, troppo leggeri, troppo stretti o troppo larghi, insieme a singole curve che sembravano troppo arrotondate o troppo piatte.
Per il disegnatore di caratteri per la prima volta, consiglio il libro Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals di Cyrus Highsmith (vedi elenco di riferimenti di seguito). Il libro fornisce una preziosa guida per imparare a guardare le forme e gli spazi dentro e intorno alle lettere.
Continua a testare e rivedere i glifi finché il tuo carattere non include a–z minuscolo, A–Z maiuscolo, numeri, frazioni, segni di punteggiatura e segni diacritici (segni come l'umlaut, acuto o tilde aggiunti alle lettere per indicare lo stress o il cambiamento nella pronuncia) .
Aggiungi ondeggiamenti e caratteri alternativi
Una volta che il set di glifi del tuo cavallo di battaglia è completo, considera di aggiungere i caratteri swash che hai contrassegnato quando hai scelto le lettere iniziali. Un font digitale non può mai offrire l'infinita variabilità che si trova nella scrittura a mano, ma scrivendo righe di codice OpenType e incorporando swash, legature (due o più lettere che sono combinate in un unico glifo) e caratteri alternativi, puoi iniziare a colmare il divario tra la natura meccanica di un carattere e la variazione organica della grafia. Il codice OpenType ti consente di fare cose come assicurarti che due degli stessi glifi non appaiano mai uno accanto all'altro o sostituire un glifo di cavallo da lavoro con uno swash elegante o con un glifo con più (o meno) texture.
Questo lavoro può richiedere molto tempo, ma potresti scoprire che crea dipendenza. Potresti scoprire che ogni parola che testi potrebbe trarre vantaggio da qualche svolazzo personalizzato. Il carattere Suomi, disegnato da Tomi Haaparanta, comprende più di 700 legature. Il carattere Hipster Script, disegnato da Ale Paul ha 1.066. Syys Sceneggiatura di Julia Sysmalainen per Art. Lebedev Studio ha più di 2.000 glifi. E tra la versione latina e quella cirillica, il carattere NIVEA Care Type di Juliasys ha più di 4.000 glifi.
Tra swash, ornamenti e personaggi alternativi, la versione Pro di P22 Marcel Script include più di 1.300 glifi. Molti dei glifi alternativi sono stati ispirati da svolazzi nell'esemplare originale; altri glifi erano di mia invenzione, ma erano realizzati nello stile della scrittura originale. Nella mia esperienza, incorporare swash, legature e caratteri alternativi è la parte più eccitante della progettazione di un font di script corsivo connesso. In effetti, è ciò che dà vita a un font di script corsivo connesso.
Passi finali
Una volta che tutti i tuoi glifi sono stati progettati e il carattere è stato accuratamente testato per prestazioni tecniche ed estetiche, è il momento di nominare il carattere e rilasciarlo nel mondo.
Assicurati che nessun altro font stia già utilizzando il nome che stai considerando. Puoi effettuare una ricerca preliminare su siti Web aggregatori come MyFonts, Fonts.com, FontShop o Creative Market. I caratteri sono distribuiti anche da singole fonderie e designer di caratteri. Poiché ci sono così tanti canali di distribuzione, l'unico modo per garantire la disponibilità e proteggere un nome è richiedere un copyright presso l'US Patent and Trademark Office (per i designer statunitensi). Prendi in considerazione l'assunzione di un avvocato per aiutare con il processo di deposito.
Infine, quando è il momento di rilasciare il font, se questo è il tuo primo font potrebbe essere più semplice distribuire il tuo font attraverso un sito web di fonderia o aggregatore affermato. Dovrebbero offrire supporto tecnico e monitorare le licenze e l'imposta sulle vendite. Considera di lavorare con uno dei siti web sopra elencati; ogni sito Web avrà una procedura diversa per inviare un carattere da prendere in considerazione.
Ulteriori letture
- "Gli elementi dello stile tipografico", Robert Bringhurst
- "Tipo di progettazione", Karen Cheng
- "Paragrafi interni: fondamenti tipografici", Cyrus Highsmith
- "Caratteri script", Geum-hee Hong
- "Dare forma al testo: tipo, tipografia e lettore", Jan Middendorp
- "Teoria del design dei tipi", Gerard Unger
- Diacritics (un progetto di TYPO e Designiq)
- Il ricettario non ufficiale di OpenType, OpenType
- Standard di progettazione dei personaggi, Microsoft