6 regole di progettazione che dovresti infrangere quest'anno
Pubblicato: 2018-10-18Sebbene la progettazione grafica abbia molti principi e linee guida, alcuni designer si attengono troppo alle regole. Limitandoti a regole di progettazione rigide e veloci, potresti limitare l'espressione del tuo lavoro. Le regole di progettazione obsolete non hanno posto nella cassetta degli attrezzi di un grafico e i clienti di oggi sono alla ricerca di buon senso e possibilità di essere audaci. La capacità di superare i limiti è una qualità rispettata. Queste sono alcune delle regole di progettazione che dovresti infrangere quest'anno:
1. "Utilizza il sistema a griglia per ogni progetto"
Il sistema a griglia è un metodo popolare che viene insegnato in quasi tutte le classi di progettazione grafica di base. Dopo la seconda guerra mondiale, i grafici iniziarono a ripensare il layout delle pagine e utilizzarono invece un layout flessibile. Il sistema a griglia consiglia di allineare tutti gli elementi di una pagina attraverso un sistema di linee verticali e orizzontali.
Il sistema a griglia è un ottimo punto di partenza, ma questo principio non è una regola ferrea. Alcuni dei designer più avventurosi hanno ignorato completamente i sistemi a griglia. David Carson è un ottimo esempio e ha sviluppato il movimento "grunge" che lo ha distinto dalla concorrenza. Ha dimostrato che infrangere le regole può alimentare la creatività, quindi non aver paura di allontanarti dalla griglia. Sposta le cose in modo più radiale o fluido. Lascia che la tua immagine sia asimmetrica o squilibrata e guarda cosa succede. Se non ti piace, puoi sempre tornare a colorare dentro le righe.
2. Funzione "Il modulo deve seguire"
Questo principio "la forma segue la funzione" è iniziato nel movimento Bauhaus e con buone ragioni. L'idea che la funzione fosse il motore chiave del design distingueva tra design e belle arti. Gli spot pubblicitari sono un ottimo esempio poiché gli spot pubblicitari mal progettati spesso attirano le persone ma non ricordano il prodotto pubblicizzato.
La funzione di per sé lascerà un designer nella polvere. Un sacco di design funzionali sono terribili. Comunicano le esigenze ma evitano l'estetica del pezzo. Questo è un paradosso poiché il tuo lavoro come designer è quello di portare avanti l'estetica. Invece di elevare uno sopra gli altri, pensa alla forma e alla funzione come una scala. Devono essere equilibrati e visti come non più importanti dell'altro. La prima priorità è massimizzare il messaggio che dà il tono. Chiedi sempre se il prodotto finale attrae e informa: questo è un design che avrà l'equilibrio appropriato.
3. "Non abusare dello spazio bianco"
Lo spazio bianco o negativo è un'area non occupata da testo, immagini o disegni. I designer lo usano strategicamente per separare o raggruppare elementi. Anche se non deve essere uno spazio letteralmente bianco, è semplicemente uno spazio vuoto. La maggior parte degli istruttori consiglia di limitare lo spazio bianco e di utilizzarlo per dividere le informazioni. Tuttavia, qualsiasi spazio vuoto attirerà l'attenzione su ciò che circonda. È così che il minimalismo è diventato una tendenza chiave nel design degli ultimi anni.
Se l'obiettivo di una pubblicità è attirare l'attenzione su un prodotto, una quantità eccessiva di spazio bianco potrebbe essere la soluzione giusta. La campagna "Think Small" per Volkswagen ha fatto un grande uso dello spazio bianco che ha infranto le regole del design. La pubblicità del Maggiolino presentava una piccola immagine del Maggiolino nell'angolo sinistro dell'annuncio e poi aveva un piccolo blocco di testo in basso. Ciò ha mostrato la semplicità del veicolo ed è stato notevolmente efficace per i consumatori. Non aver paura di spazi bianchi o vuoti eccessivi se la scelta è strategica o appropriata per il tuo brief di progettazione.
4. "Non rendere tutto 1:1 simmetrico"
Una composizione che ha un'immagine o un disegno perfettamente centrato è considerata avere un equilibrio simmetrico. La maggior parte dei designer impara che dovrebbero evitare l'allineamento simmetrico in un layout. Certamente guardando esempi di allineamento simmetrico, è facile che questi disegni appaiano noiosi e piatti. Tuttavia, ci sono molti casi in cui questo può essere efficace nella progettazione.
David Goines è un designer che è diventato famoso per l'utilizzo di disegni simmetrici sui suoi poster. Ha avuto un enorme successo nel suo campo soprattutto grazie ai layout allineati al centro. Non sono perfettamente simmetrici ma sono iperbilanciati e allineati al centro. Guardando alcuni dei suoi disegni, si distinguono e attirano la tua attenzione. Anche se potrebbero non essere efficaci in tutti i progetti, non aver paura di fare affidamento sulla simmetria se ha senso per la tua composizione. Ad esempio, il design di Goine per Ravenswood Winery funziona bene e infrange questa regola di progettazione comune.
5. "Non utilizzare più di due caratteri"
È vero, numerosi font possono facilmente affollare un pezzo e renderlo sgradevole da visualizzare. L'efficacia del carattere tipografico deriva dalla sua relazione con un altro. Ciò significa che quando ne vengono utilizzati più di due, può sminuire il successo dell'intero pezzo. La tipografia sbilanciata può anche sminuire la chiarezza del marchio. Tuttavia, se capisci il principio alla base di questa regola, non c'è problema a ignorarlo.
Un esempio di utilizzo di più font con successo può essere visualizzato da poster e locandine del XIX secolo. Erano noti per avere più caratteri tipografici tutti nella stessa composizione. Molti di questi poster hanno avuto successo perché i designer sono stati particolarmente attenti a come ogni font interagiva tra loro. L'uso di porzioni simili ha contribuito a creare unità nel design. La chiave qui è essere intenzionali quando si utilizzano più caratteri.
6. "Non scrivere mai in maiuscolo"
I designer imparano a evitare di scrivere in maiuscolo un'intera riga di testo. Poiché l'altezza del cappuccio di tutte queste lettere è la stessa, è più difficile per il lettore decifrare tra le lettere. Ciò significa che è meno probabile che lo spettatore legga interamente il testo. Questa non è una cattiva regola per lunghe righe o un intero blocco di testo. Tuttavia, l'uso delle maiuscole può essere efficace con brevi blocchi di testo.
Le copertine dei libri originali di Jurassic Park facevano un uso strategico delle lettere maiuscole. Le parole maiuscole tendono a rallentare la lettura e possono essere utilizzate per l'enfasi visiva, il che significa che un designer può usarle a proprio vantaggio. Nel caso del titolo e dell'autore, l'uso di tutte le maiuscole è appropriato e persino consigliabile. Dopotutto, un libro memorabile dovrebbe avere un titolo memorabile. Brevi righe di testo possono effettivamente prestarsi all'estetica tutto maiuscolo, per enfasi.
Ricorda sempre che le regole fondamentali della progettazione grafica si basano su solide basi. I designer in erba dovrebbero seguire le linee guida fino a quando non imparano il ragionamento dietro le regole. Tuttavia, solo perché sono regole non significa che debbano essere seguite ciecamente. Ogni problema di progettazione è diverso, quindi non aver paura di pensare fuori dalle regole. I bravi designer sperimentano quindi pensa fuori dagli schemi quando il design non funziona.