Brand Identity Design: un processo creativo in 6 fasi

Il marchio nella sua vera essenza è un design unico, una combinazione di parole, un segno, un simbolo o una combinazione di uno qualsiasi dei suddetti, impiegato per creare un'identità per un prodotto o servizio che lo renda diverso dai suoi concorrenti. O semplicemente, è una rappresentazione visiva o un'immagine dell'azienda a cui le persone possono relazionarsi.
Per creare un'identità di marca per un'azienda, i designer devono approfondire la storia dietro un marchio. Comprendendo il messaggio generale, il fascino emotivo, il pubblico di destinazione, i concorrenti e i valori fondamentali dell'azienda, i designer sono in grado di sviluppare una rappresentazione visiva ponderata che si collega alle masse. Per scomporre ulteriormente questo, proviamo a definire un marchio e poi la sua identità. Un marchio è un'immagine percepita dell'azienda e la conseguente risposta emotiva ai suoi prodotti e servizi. Mentre un'identità descrive i dispositivi visivi utilizzati per rappresentare un'azienda. I sistemi di identità sono una raccolta di linee guida di stile e strutture utilizzate per creare la rappresentazione visiva. I grandi marchi e le aziende di solito dispongono di un sistema di identità e lo utilizzano per mantenere la loro identità visiva coesa e coerente.

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1. Comprendere l'azienda, la sua personalità e il design brief

Per sviluppare un marchio di successo, è importante comprendere le priorità e gli obiettivi dell'azienda. È importante che l'azienda stabilisca le sue priorità e i suoi valori all'inizio in modo che i designer che lavorano sul branding abbiano una mappa visiva da seguire. Ecco alcune domande fondamentali e dinamiche chiave da considerare prima di iniziare il processo.

• Qual è la storia del marchio?
• Come viene percepito il marchio rispetto ai suoi concorrenti sul mercato?
• Chi è il tuo pubblico? Quali sono i loro modelli comportamentali?
• Quali valori e convinzioni nutre il marchio riguardo all'azienda e alla sua missione?
• È anche utile chiedere 4-5 parole chiave che descrivono l'attività

Anche il ruolo della psicologia nel design è abbastanza potente. È utile comprendere il comportamento dell'utente e le sue possibili reazioni al progetto. Se la stilista riesce a porre le domande giuste, è in grado di disegnare una guida di stile in base ai desideri del cliente.

Pin 2. Capire il mercato e l'utente

La seconda fase del design del branding è l'utente e la ricerca di mercato. In questa fase, i designer ricercano il mercato, identificano tendenze, concorrenti e raccolgono altre informazioni rilevanti per guidare il loro processo di creazione. Una volta che hanno i dati necessari, possono passare alla creazione del logo e iniziare a costruire un'identità di marca.

Il Brand è costruito per l'utente. Deve catturare l'attenzione dell'utente e avere il potenziale per costruire una relazione con lui nel tempo. Quindi, quando si costruisce un marchio, è importante comprendere l'utente, i suoi comportamenti psicologici e le sue preferenze. In tal modo, i designer sono in grado di creare un'identità in grado di connettere le persone emotivamente e in effetti essere affidabili.

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3. Progettazione e ricerca del logo

Il design del logo è una fase importante che non può comunque essere trascurata nella creazione di un marchio. Il logo è l'identità del marchio e l'immagine che rappresenta l'azienda sul mercato. Quindi il ruolo di un logo design è una fase essenziale nel processo di progettazione creativa. I designer di solito iniziano questa fase del processo ricercando il mercato, esplorando forme e variazioni, colore e tipografia e vari altri elementi di design che collegano direttamente questi simboli all'azienda e alla loro storia.

Comprendendo il mercato e l'utente, i designer sono in grado di impostare una direzione di stile e restringere la tavolozza dei colori per il design. Una volta creato il logo, è importante testarlo su vari ambienti. Ciò che sembra buono digitalmente potrebbe non avere lo stesso effetto su varie altre superfici. Quindi è necessario testare il logo prima di finalizzare il design.

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4. Elementi di design di un marchio

Tipografia

La tipografia gioca un ruolo enorme nell'impostare il tono e lo stile di un marchio. Per poter comunicare efficacemente la personalità del marchio, la forma e gli elementi di design del logo dovrebbero ispirare la scelta del carattere tipografico. È facile stilizzare il carattere tipografico scelto in vari modi. Quindi la scelta di un carattere tipografico rispetto a un altro non deve necessariamente essere un vincolo limitante. Banner, biglietti da visita, cancelleria e altra corrispondenza dovrebbero incorporare questo elemento di design per mantenere l'identità del marchio coerente e coesa su tutte le piattaforme. In questo modo i designer fanno sì che il carattere parli per il tuo marchio.

Mascotte e altre illustrazioni di personaggi

Le mascotte sono rappresentazioni di personaggi che rappresentano il marchio. Le aziende hanno trovato un modo per personalizzare il proprio marchio utilizzando le illustrazioni di mascotte e personaggi. Umanizzando questi simboli, i designer sono in grado di fare in modo che questi personaggi dal design personalizzato formino una connessione con i loro utenti.
Possono essere utilizzati come parte del logo o come elemento separato del marchio. Sono in grado di comunicare facilmente il messaggio del marchio all'utente e le loro rappresentazioni uniche catturano l'attenzione dell'utente e lo rendono memorabile.

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5. Creazione di sistemi di design e sviluppo di uno stile di marca

Per creare bellissime storie visive e rappresentazioni, i designer devono lavorare con le sfumature e i dettagli di un design. L'obiettivo è creare un'esperienza visiva piacevole per l'utente e per essere in grado di farlo, i designer devono prestare attenzione alla gerarchia visiva, al layout, all'ordine dei contenuti, al loro posizionamento e al modo in cui l'utente è in grado di navigare in questa scena senza sforzo. Una volta che hai il logo, la mascotte, la tipografia, la direzione dello stile e la tavolozza dei colori. Sei in grado di creare un sistema visivo armonioso che può essere utilizzato su diversi collaterali e piattaforme.

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6. Guida di stile

Una volta che i singoli disegni sono stati completati. È tempo che i designer sviluppino una guida di stile con tutte le combinazioni di colori e le risorse digitali che hanno progettato nel corso del loro tempo con l'azienda. È importante avere queste risorse in un unico posto per garantirne un uso corretto. Un marchio consiste nel presentarti alle persone attraverso una serie di rappresentazioni visive. Lo sviluppo di una guida di stile e il suo utilizzo corretto contribuiranno a garantire una presentazione coesa e coerente.