I migliori libri da leggere per i designer nel 2020

In un mondo digitale di collaborazione virtuale e apprendimento a distanza, dove il formato più diffuso è un breve video e tutto è scaricabile, leggere un libro è un'occasione preziosa per esercitare concentrazione e consapevolezza. Lascia che ti dissuada dal consumare articoli digeriti che in nome del risparmio di tempo e dell'ottimizzazione presentano il succo del libro in una forma di lettura di 5 minuti. La vera creatività è possibile solo quando hai abbastanza spazio per assaporare e riflettere, motivo per cui gli studenti sopraffatti oggi iniziano a esternalizzare anche compiti leggeri e una volta piacevoli di scrittura creativa a servizi come questo.

Ti esorto a rallentare e trascorrere del tempo con uno dei grandi libri di questo elenco esplorando le tendenze chiave di oggi: inclusività, diversità, sostenibilità, interdisciplinarietà e, naturalmente, centralità dell'utente.

Jonathan Hassell, Design inclusivo per le organizzazioni

Sai che a causa di problemi di accessibilità perdi il 20% dei tuoi utenti? Stanno allontanandosi dai tuoi siti Web e dalle tue app mobili perché non possono usarli. Vuoi risolverlo? Jonathan Hassell, leader del pensiero sull'accessibilità e designer pluripremiato, ti mostrerà come fare.

Mentre la maggior parte delle organizzazioni potrebbe pensare alle caratteristiche di accessibilità come a una dolorosa necessità e pedaggio, questo libro mostra come le aziende possono trarre vantaggio dall'incorporare il pensiero e le politiche orientate all'accessibilità nei loro processi, dal concept design al QA e ai test.

Sebbene l'argomento sia complesso, il libro è molto facile da leggere e accompagna una libreria di materiali scaricabili, inclusi video che illustrano le questioni sollevate nel libro in modo ancora più comprensibile.

Regine Gilbert, Design inclusivo per un mondo digitale

Un altro libro sul design inclusivo, questa volta rivolto ai professionisti del design piuttosto che al management. Quasi nessuno vuole che il proprio prodotto sia inaccessibile, ma molti designer bloccano gran parte del loro pubblico fuori dalle loro app senza nemmeno rendersene conto.

L'autore di questo libro, specialista in UX ed educatore, fa un buon lavoro guidandoti attraverso le Linee guida per l'accessibilità dei contenuti Web e fornendo esempi illustrativi e consigli attuabili sulle migliori pratiche del web design inclusivo.

Il libro discute anche di ragioni etiche, morali e legali per progettare tenendo conto dell'accessibilità, fornisce strumenti per la ricerca degli utenti, spiega vari tipi di disabilità, insegna a provvedere a loro durante la progettazione per varie piattaforme e analizza le innovazioni passate per garantire uno sviluppo continuo .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy e la Nuova Tipografia

Il movimento Bauhaus celebra il suo centenario, ma rimane ancora oggi influente e rilevante. La sua estetica radicale, senza tempo e minimalista rivive la sua rinascita oggi e ispira molte tendenze di design attuali.

Questo è il motivo per cui questo libro è una lettura obbligata nel 2020. Contiene materiali scoperti di recente e inediti dal professore del Bauhaus e artista d'avanguardia Laszlo Moholy-Nagy sulle tecniche di tipografia e progettazione grafica e i suoi pannelli dello spettacolo d'avanguardia New Topography dal 1927.

Per approfondimenti, questi materiali sono completi di un glossario di termini e concetti di rinomati storici della tipografia e del design, uno dei quali è la dott.ssa Petra Eisele, membro fondatore della Society for Design History e autrice di molti libri sul design e il design storia.

Jane Penty, Design del prodotto e sostenibilità

Con le sue numerose illustrazioni, un linguaggio semplice e casi di vita reale, Product Design and Sustainability è un compendio definitivo dell'attuale comprensione della sostenibilità e una guida articolata alla sua implementazione. Un mix perfetto di analisi dettagliate, consigli pratici, esempi e approfondimenti mostra ai designer come il loro lavoro può essere guidato dalla sostenibilità dando forma a un mondo migliore.

La caratteristica più interessante di questo libro è il suo tono calmo e rassicurante. Jane Penty, essendo un'educatrice e specialista di design sostenibile, è in una posizione unica per invitare i colleghi designer a essere responsabili e consapevoli e per insegnare loro come farlo.

Il libro copre diverse discipline del design e le loro intersezioni ed è uno strumento prezioso per informare la pratica di qualsiasi designer.

Sendpoints Publishing Co, grafica giapponese

Questo libro non ha un autore in copertina perché è un almanacco di articoli di molti rinomati designer (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya e altri) uniti dall'omonimo tema.

L'estetica giapponese (e il design grafico in particolare) si è affermata in tutto il mondo come singolare e riconoscibile, nonostante le sue numerose incarnazioni da sottile a camp. Japanese Graphics è una guida completa che include le radici culturali della grafica in Giappone fino al suo stato attuale. Per tracciarne lo sviluppo e comprenderlo meglio, il libro offre opere grafiche di designer giapponesi suddivise in quattro categorie: Logo, Poster & Book, Branding e Packaging insieme ai fantastici articoli.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Una storia del design grafico arabo

Sia Bahia Shehab che Haytham Nawar sono artisti, designer ed educatori pluripremiati, che hanno creato questo libro per tracciare lo sviluppo della cultura visiva araba moderna, che copre oltre cento anni (dal 1900 al 2000) e comprende opere di oltre ottanta designer dal Marocco all'Iraq. Dalla calligrafia araba e dall'arte islamica al cinema, alla politica e alla prosperità economica, gli autori guardano alle persone, agli eventi e ai fenomeni che hanno plasmato la progettazione grafica nel mondo arabo.

Riccamente illustrato con 450 immagini straordinariamente colorate, il libro è uno strumento prezioso per i grafici di tutto il mondo.

Massimo Mariani, Cosa ci dicono davvero le immagini: la retorica visiva nell'arte, nella grafica e nella pubblicità

Pittore affermato e autore prolifico sull'intersezione tra cultura e psicologia, Massimo Mariani ha dedicato questo libro al linguaggio visivo. Esplora i modi in cui le immagini trasmettono significato, persuadono e influenzano lo spettatore e come lo spettatore è in grado di decodificare le metafore e le iperboli utilizzate per questo.

Il libro esamina la storia della retorica visiva e analizza i suoi numerosi strumenti sugli esempi dell'arte, del cinema, della pubblicità, dei graffiti e, naturalmente, del design grafico. Questa enciclopedia dell'arte è un manuale che apre gli occhi e una fonte di ispirazione per i designer di tutti i settori.