10 suggerimenti di base per i non designer per iniziare a progettare
Pubblicato: 2019-06-03L'applicazione del Graphic Design è molto vasta oltre che versatile. Progettare immagini per inviti, social media o annunci online può essere complicato, soprattutto se non hai studiato a fondo i fondamenti del design. Tuttavia, è facile comprendere il processo, le migliori pratiche e seguire determinate regole e passaggi stabiliti, per ottenere il design desiderato e offrire il meglio ai tuoi clienti!
Inoltre, ci sono molti tutorial e siti Web che puoi seguire per suggerimenti, trucchi e una migliore comprensione della progettazione grafica come Line25 e WebDesignDev. Quando lavori sui tuoi progetti, puoi anche sfogliare altri modelli e design e utilizzarli senza alcuna violazione del copyright da siti Web gratuiti. Una raccolta di risorse gratuite è disponibile nella nostra sezione gratuita.
Ecco i 10 migliori suggerimenti per aiutarti durante il processo e creare post visivamente accattivanti!
1. Conosci il tuo cliente:
Prima di iniziare a progettare le immagini per il cliente, è opportuno sapere per cosa il cliente ha bisogno delle immagini, il settore per cui stai lavorando e le sue esigenze. Comprendere il pubblico, in modo che possano reagire in modo molto favorevole. Il contesto conta sempre. Ad esempio, non vorresti utilizzare immagini appariscenti per un sito Web per un prodotto di lusso, che trasmetterebbe qualcosa di opposto a ciò che è effettivamente inteso.
2. Scorrilo:
Mentre l'imitazione può essere sbagliata, non c'è niente di sbagliato nell'ispirazione. Ogni volta che stai progettando, assicurati di effettuare ricerche prima di iniziare effettivamente. Anche se stai navigando e ti imbatti in qualcosa di interessante, puoi salvarlo a scopo di riferimento. I buoni design sono difficili da trovare e puoi prendere gli esempi per archiviarli e usarli quando necessario. Non ci sono remore a trarre ispirazione dall'eccellenza dei design, a condizione che non lo copi completamente. Ci sono molti articoli che forniscono idee di design per loghi, biglietti da visita, volantini ecc. che puoi controllare.
3. Tavolozza dei colori:
Vale la pena notare che i design esteticamente brillanti e dinamici hanno una cosa in comune: un'ottima tavolozza di colori. È uno dei componenti vitali per realizzare un ottimo design. Prima che questo ti travolga, ci sono diversi siti Web in cui puoi avere accesso illimitato a milioni di tavolozze, ad esempio: ColorLovers, Coolers e Adobe Color. Trova il codice esadecimale che ti piace e continua a creare un design eccellente!
4. Limite carattere:
Evita di esagerare con i caratteri, non importa quanto possano essere attraenti per te! Assicurati di non lasciarti trasportare e di finire per utilizzare più caratteri nella stessa immagine. È importante ricordare a te stesso di utilizzare caratteri che possono essere letti facilmente, che contribuiranno in modo significativo al successo del tuo lavoro di progettazione. Analizza attentamente lo scopo previsto dell'immagine e scegli i caratteri di conseguenza. Ad esempio, i caratteri curvi e arrotondati trasmettono una sensazione più amichevole. Crea un'uniformità attenendosi a una particolare famiglia di caratteri. Sono disponibili molti font gratuiti che puoi utilizzare in commercio per fantastici design.
5. Cancella:
Mentre la maggior parte dei designer ha paura di usare lo spazio vuoto, o il cosiddetto "spazio negativo" a proprio vantaggio, puoi sicuramente provarlo per vedere come funziona bene con il tuo progetto. Puoi creare un design fluido, che attirerà l'attenzione sul lavoro effettivo svolto in termini di design. Questo concetto può essere estremamente utile quando si tratta di posizionamento di prodotti o quando il design è costituito da testo.
6. Ridimensionamento:
Il ridimensionamento è molto pertinente per un design di successo. Anche se va bene essere preoccupati per questa tecnica, i risultati che dà se usata in modo appropriato danno la motivazione sufficiente per provarla. Prova ad applicare la scala al tipo, alle forme o alle caratteristiche che necessitano di enfasi. Ricordarsi di utilizzare colori appropriati, che miglioreranno la tecnica utilizzata. Assicurati di utilizzare il carattere tipografico adatto, che sembrerebbe uguale o anche più attraente se aumentato di dimensioni.
7. Allineamento:
Indipendentemente dal numero di immagini con cui stai affrontando, l'allineamento è una parte cruciale del processo. L'allineamento è ciò che conferisce al tuo design un vantaggio altamente professionale. Questo aiuta anche nella presentazione dei molteplici e vari elementi di design, in modo perfetto, indipendentemente dalle diverse dimensioni. Assicurati che il layout sia appropriato. Anche se questo può diventare un po' complicato, puoi usare Snappa per aiutarti!
8. Icone:
Sebbene le icone possano essere ritenute non necessarie da diversi designer, è un dato di fatto che le icone danno al design un "vantaggio" rispetto ai casi in cui le icone non vengono utilizzate. Se utilizzate in modo appropriato, le icone possono rafforzare il contenuto o il messaggio in modo molto conciso, rendendolo così attraente e più facile da comprendere. È anche utile per attirare l'attenzione sul contenuto. Ci sono molte risorse che forniscono icone gratuite per l'uso.
9. 3C- Chiaro, nitido e pulito:
Lo scopo del design è completamente rovinato se non è sufficientemente completo. Usa caratteri tipografici chiari e nitidi, per garantire la facilità di leggibilità per gli spettatori/lettori. Usa il contrasto se necessario, per far risaltare gli elementi. Regola la luminosità in base al contrasto e ai colori utilizzati, nonché al testo. Cerca di creare un senso di ordine, usando linee e separatori. Alla fine, il tuo design deve rafforzare il concetto di 3C.
10. Segui le regole:
Con questo, non significa che segui un approccio standardizzato da manuale. Ogni designer dovrebbe avere il proprio insieme di regole, così come un processo. Stabilisci alcune regole standard per te stesso. Ad esempio, se ti imbatti in un'idea e sei abbastanza sicuro della scelta, evita di lasciarla andare per un lancio e vai avanti per fare qualcosa di estremamente contrastante! Impara a fidarti delle tue scelte e delle tue capacità di progettazione. Attieniti alla pianificazione del design e assicurati un'esecuzione impeccabile!
Il campo del Graphic Design è vasto e pieno di libertà creativa. Come aspirante, o designer affermato, devi sfruttare la completa libertà che il campo offre!
Smetti di seguire i metodi e gli approcci convenzionali e supera te stesso e i tuoi limiti, ogni singolo giorno, implementando nuove idee, sperimentando e innovando!