Come progettare la copertina di un album: 8 regole essenziali
Pubblicato: 2019-12-03Un'eccellente copertina dell'album può aiutare a decidere il destino di un album. Mentre alcune persone potrebbero obiettare che le copertine degli album non dovrebbero essere focalizzate molto e tutta l'attenzione dovrebbe essere data alla musica all'interno, il design della copertina del tuo album crea la prima e più duratura impressione sul tuo album per gli spettatori e potenziali clienti. Ascoltare la musica è un'esperienza uditiva; non vi è alcun riferimento visivo all'ascolto di musica negli album. Quindi, la copertina del tuo album funge da forte rappresentazione visiva dell'intero album all'interno. Quando le persone sfogliano gli album in negozio, un ottimo design per la copertina dell'album li aiuta a scegliere il tuo album dal lotto. Anche per un pubblico che si trova su Internet, la copertina del tuo album può essere il primo punto di ingresso per imparare più a fondo su di te.
Il processo di progettazione delle copertine degli album non è così noioso come potrebbe sembrare. Hai bisogno della giusta mentalità e del giusto approccio verso di essa. Ecco 8 regole essenziali che ti aiuteranno a progettare una fantastica copertina per album:
1. Conosci la band:
Se sei un designer che sta disegnando la copertina di un album per una band, è buona norma iniziare a capire da dove viene la band. Proprio come i designer devono sapere di cosa tratta un'azienda prima di progettare il proprio logo, è essenziale seguire lo stesso processo anche per gli album musicali. Comunica con i membri della band separatamente e individualmente se sono un gruppo e comprendi ciascuna delle loro prospettive ed emozioni legate alla band. Quindi, prova a capire chi sono gli spettatori; la band sta cercando di soddisfare. Potrebbero non aver pensato a questi aspetti da soli, ma inconsciamente c'è sempre un pubblico di destinazione e identificarli aiuta a creare una fantastica copertina dell'album.
2. Comprendere l'ispirazione:
Come artista musicale o band, potrebbero aver trovato una fonte di ispirazione che li ha spinti avanti con ogni disco musicale di quell'album. Potrebbe esserci un modello di comportamento costante, o un breve momento di esperienza a una festa, testimone di qualche arte o conversazione. Allo stesso modo, anche il design della copertina del tuo album deve avere una fonte di ispirazione. Quando comunichi con i membri della band o con l'artista, assicurati di porre loro la giusta serie di domande e di comprendere meglio le loro radici e la loro storia. Questo aiuta a comprendere le caratteristiche e le personalità dei membri coinvolti o la memoria che li ha ispirati. Ciò ti consente di tradurre molto meglio il pensiero dietro la copertina dell'album, poiché potresti provare a fare una rappresentazione visiva di quale fosse la loro ispirazione.
3. Colore:
Una volta che hai deciso un'idea approssimativa su come dovrebbe essere il design della copertina, ora puoi concentrarti su diversi elementi della progettazione di una copertina di un album. Per iniziare con il colore è un elemento molto importante nella progettazione di una copertina di un album. La scelta dei colori è sempre una scelta ponderata quando si tratta di design delle copertine degli album. Molte copertine di album sono monocromatiche; perché evocano emozioni che differiscono dalle emozioni che provi quando vedi la copertina di un album vivace o colorata. Ogni colore può evocare emozioni diverse di una persona; è noto come psicologia del colore.
Quindi, per rappresentare diversi stati d'animo, è essenziale utilizzare colori diversi. Se l'album è allegro e leggero, l'uso del colore giallo o altri colori vivaci potrebbe completare l'atmosfera dell'album, mentre per la musica malinconica e più scura l'uso di colori sbiaditi, opachi e più scuri come il grigio e il blu scuro giustifica l'atmosfera. Un altro aspetto importante da ricordare è la combinazione di colori che parla di come diversi colori di miscelazione completano il design generale e quali colori stanno bene insieme per quale scopo.
4. Tipografia:
In generale, molti designer ritengono che il carattere tipografico di una band non debba essere modificato sulla copertina dell'album. Molte band hanno un carattere distintivo per la loro band che diventa essenzialmente sinonimo della loro identità. Sebbene l'utilizzo di una caratteristica così distintiva sulla copertina dell'album possa aiutare i clienti a identificarli a colpo d'occhio, non tutti gli artisti hanno un carattere tipografico così distintivo. Quindi la tipografia ha ancora un valore nella progettazione di una copertina di un album. Il carattere utilizzato da un designer potrebbe far parlare di sé sulla band. Nessuna decisione nella progettazione è senza alcun pensiero dietro di essa. La tipografia non è necessariamente solo mettere il nome della band e farla finita. Parla di tutti i possibili luoghi in cui vorresti posizionare il contenuto. Ci sono un sacco di diversi tipi di carattere con cui sperimentare.
Potresti usare un font Serif. I caratteri Serif sono caratteri con la piccola gamba alla fine delle lettere. In genere, tali caratteri sono considerati più seri e formali. Tali caratteri generalmente funzionano meglio per la musica classica, lirica e acustica. Sans serif, d'altra parte, significa caratteri senza Serif. Questi caratteri non hanno la piccola gamba alla fine delle lettere. Sans serif è una famiglia di caratteri molto moderna ed è molto più snella di Serif. Il sans serif viene spesso utilizzato con una varietà di generi musicali come l'indie rock e l'elettronica.
I caratteri di script sono caratteri utilizzati per mettere in atto caratteri a mano e tratti di scrittura a mano. Esiste un'ampia varietà di forme di script che possono comprendere i caratteri più tradizionali e decorati a quelli più giocosi e disordinati. I caratteri degli script possono essere utilizzati per un'ampia gamma di emozioni e tipi di musica. Mentre i caratteri di visualizzazione sono spesso decorativi. Sono pensati per la visualizzazione, come suggerisce il nome. In genere, tali caratteri si trovano su segnaletica e copertine di libri. Tuttavia, una nicchia o un genere musicale specifico possono utilizzare tali caratteri da aggiungere alla copertina dell'album proprio come Gothic. I caratteri di visualizzazione gotici sono spesso usati per creare copertine di album per band heavy metal. Puoi usare un font frizzante per l'album musicale per bambini. Le possibilità sono infinite.
5. Usando l'immagine giusta:
L'immagine o l'elemento grafico occupa la maggior parte del design del tuo album. Sarà il punto focale al centro dell'attenzione della copertina del tuo album. L'abitudine o la tendenza generale è quella di utilizzare l'immagine dell'artista solista se è un artista solista o di utilizzare l'immagine del cantante o di qualsiasi membro della band a cui il pubblico si relaziona di più. Tuttavia, non è necessario attenersi alle fotografie in questi giorni per la copertina del tuo album. Potresti anche utilizzare grafica, illustrazioni e collage.
C'è anche una certa psicologia collegata alle immagini. In generale, ci sono pratiche nella fotografia che aiutano i fotografi a scattare foto più coinvolgenti. Usano diverse linee guida come la regola dei terzi, il rapporto aureo e molto altro. Allo stesso modo, durante la progettazione delle copertine degli album, l'utilizzo di tali principi dovrebbe essere un prerequisito per fare clic su un'immagine eccezionale che catturi l'attenzione degli spettatori. Si è visto nel corso del tempo che le persone tendono a catturare i volti umani sulla copertina dell'album molto più velocemente di qualsiasi altra cosa. Tiene la loro attenzione il più veloce. Un volto ha il potenziale per trasmettere molte emozioni attraverso varie espressioni. Ha anche il potenziale per modulare o cambiare il modo in cui lo spettatore si sente se l'immagine viene catturata bene e il colore e i caratteri completano il design della copertina dell'intero album.
6. Approccio minimalista:
Sebbene ci siano anche esempi eccellenti di copertine di album massimalisti, si vede spesso che l'approccio minimalista funziona meglio sulle copertine degli album. Crea una dichiarazione nel design della copertina dell'album. Il minimalismo è anche uno stile di design di tendenza che è difficile passare di moda, poiché è molto senza tempo.
Ad esempio, la copertina dell'album The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd ha reso la sua presenza notevole nel tempo. L'album è stato pubblicato nei negozi di dischi nel 1973. La copertina dell'album mostra un concetto di base della fisica che la maggior parte di noi ricorda di aver studiato. Un raggio di luce entra nel prisma e si diffonde in diversi colori dell'arcobaleno mentre esce. Lo sfondo è mantenuto nero per esaltare il pensiero semplice. Questa copertina dell'album ha risuonato con molte persone quando hanno percepito la copertina dell'album per dire che prima di ascoltare questa musica, ti senti pieno e annoiato, ma mentre ascolti l'album, sentirai una serie di emozioni contrastanti. Quindi, utilizzando un approccio di design minimalista, la band ha rappresentato con successo l'atmosfera delle canzoni e come intendono che il loro pubblico si senta dopo aver ascoltato l'album con elementi minimi.
7. Ottimizza per tutti gli spazi:
Nell'era odierna, più persone trasmettono musica in streaming piuttosto che acquistare un album fisico. Quindi rendersi conto dei potenziali luoghi in cui verrà visualizzata la copertina del tuo album diventa essenziale. La maggior parte degli utenti generalmente preferisce lo streaming di musica rispetto a servizi come iTunes e Spotify. Dal momento che conosci le restrizioni sulle dimensioni di tali miniature, devi guardare il tuo design da un punto di vista generale se sembrerebbe ridimensionato in quella misura. Questo è un altro motivo per cui il massimalismo non funziona così bene nel design delle copertine degli album.
Quindi è essenziale esercitarsi sul fatto che una volta che hai finito di progettare la copertina dell'album, controlli come appare ridimensionata alle proporzioni di tali applicazioni di streaming musicale e se ha ancora senso ed è visivamente accattivante. Se la risposta è sì per entrambi, sei a posto. Tuttavia, se è no per nessuno dei due, potrebbe essere necessario riconsiderare il tuo design. Dal momento che conosci già questo suggerimento ora, potresti risparmiare molto tempo tenendo presente fin dall'inizio che questo design deve avere un bell'aspetto anche su una tela molto più piccola. In questo modo risparmierai tempo e sarai più efficiente.
8. Copri l'essenziale:
Potresti creare la migliore copertina dell'album possibile del decennio. Tuttavia, è di poca o nessuna utilità se si dimentica di aggiungere tutti i dettagli essenziali. Durante la progettazione della copertina di un album, è necessario essere consapevoli non dei valori o degli elementi estetici, ma anche delle informazioni necessarie e di altri elementi secondo la nicchia. Per gli album musicali, ci sono alcuni elementi che la copertina dell'album deve avere.
In primo luogo, la band e il nome dell'album dovrebbero essere chiaramente chiari. Devi posizionarlo anche sul dorso della copertina dell'album. Ciò è particolarmente importante per gli album classici venduti offline, poiché sono disposti molte volte in un rack in cui solo il lato della copertina dell'album è esposto agli spettatori. Quindi scrivere il nome sui lati della copertina dell'album è essenziale affinché le persone riconoscano la copertina dell'album e l'artista e il nome dell'album. Tuttavia, se stai optando per un approccio solo digitale, puoi benissimo saltare la necessità di aggiungere nome e altri dettagli poiché sarebbe disponibile separatamente in un'altra sezione.
Oltre a questo, devi includere un elenco di tracce che l'album ha. Assicurati di includere anche la licenza e le informazioni legali. Infine, dovresti prestare attenzione anche alle copertine interne della copertina dell'album. Deve seguire lo stesso principio di progettazione dell'esterno della copertina dell'album. Altrimenti, deve sembrare un'estensione dello stesso. Questo aiuta l'album a sembrare coerente ed esteticamente bello.
Queste erano le 8 regole essenziali per disegnare la copertina di un album. Continua a esercitarti e usa diverse fonti di ispirazione per creare la copertina del tuo prossimo album. Tieni presente che tutti gli elementi di progettazione che usi per creare la copertina di un album dovrebbero completarsi a vicenda. Dovrebbero aggiungere valore al design generale. Dovrebbe dare la prima impressione e allo stesso tempo un riassunto di cosa tratta l'album.