7 cose da NON fare durante la creazione di illustrazioni di cibo
Pubblicato: 2020-09-23Le illustrazioni del cibo rappresentano il cibo in vari modi che fanno desiderare allo spettatore di mangiare il cibo. I designer possono realizzare l'illustrazione del cibo con acquerelli, arte digitale, dipinti fatti a mano e altri modi per rappresentare la ricetta o un piatto di cibo. Ci sono così tanti campi in cui i designer sono tenuti a creare illustrazioni di cibo. Aree creative specifiche utilizzano molte illustrazioni di cibo per condividere un messaggio o creare una storia di marca. Ad esempio, un famoso ristorante crea un'illustrazione appetitosa di un hamburger per attirare le persone a cui piace mangiare un hamburger. Queste persone guarderebbero l'illustrazione e vorrebbero mangiare quel cibo prima piuttosto che dopo. Le illustrazioni di cibo sono spesso utilizzate da riviste e proprietari di ristoranti per progettare schede di menu o poster di cibo. Puoi anche utilizzare l'illustrazione del cibo per rappresentare il valore nutrizionale e i vantaggi del consumo di un particolare alimento.
In questo blog, esaminiamo i suggerimenti che puoi utilizzare quando stai cercando di creare eccellenti illustrazioni di cibo. Questo blog ti aiuta a capire quale cosa NON dovresti seguire quando ti rivolgi esplicitamente alla creazione di illustrazioni alimentari.
1. Perdere la concentrazione sui colori:
Sarebbe utile se non dimenticassi l'importanza di usare i colori quando crei un'illustrazione di cibo. I colori audaci e vibranti ti chiedono di distogliere la tua attenzione verso di esso e i colori sono noti per determinare i pensieri che incontri. Quando si tratta di creare illustrazioni di cibo, dovrebbe fornire gioia e celebrazione. Il cibo generalmente unisce le persone e lo stesso obiettivo dovrebbe essere perseguito durante la creazione dell'illustrazione del cibo. E questo può essere fatto utilizzando le giuste sfumature e tonalità dei colori utilizzati per creare l'illustrazione del cibo.
Quando selezioni i colori, dovresti seguire la psicologia del colore. Se stai prendendo di mira illustrazioni di cibo sano, assicurati di utilizzare di più marroni e verdi. Marrone e verde rappresentano la natura e quindi spesso creano l'idea che il cibo marrone e verde sia sano. In questo modo, dovresti capire il potere dell'uso dei colori durante la creazione di illustrazioni di cibo. Non importa che tipo di illustrazione sia, i colori hanno un grande impatto. Un'illustrazione di cibo potrebbe essere ad acquerello, pittura a olio o un poster stampato digitalmente, ma i colori sbagliati possono distruggere il design. Alla fine, l'illustrazione del cibo non riesce a creare la giusta mentalità o potrebbe anche essere un fallimento nel raggiungere l'obiettivo con cui è stata realizzata. Se non sai quali colori usare, attieniti ai colori che vedi nel cibo reale. A poco a poco, puoi cambiare i toni dei colori nell'illustrazione per renderla sbalorditiva.
2. Mantenendo il design stagnante:
La cosa peggiore che puoi fare come artista è non cercare di cambiare e continuare a perfezionare il tuo stile di design. Quando le tue capacità di progettazione diventano stagnanti, è facile perdere la tua creatività e i tuoi clienti. Tutti chiedono qualcosa di nuovo quando sono fuori per comprare qualcosa. E mentre confrontano vari stili nella stessa categoria, tendono ad acquistare la versione migliore. La stessa cosa vale per lo scenario quando si progetta un'illustrazione di cibo. Durante la creazione di vari design, devi provare a lavorare con nuovi modi per farlo. Dovresti sempre usare i metodi "per tentativi ed errori" per trovare nuove idee e progetti. Dovresti guardare i cibi freschi e pensare a come e quali nuove idee puoi incorporare nell'illustrazione.
In alcuni casi, puoi anche scegliere di discutere nuove idee con i tuoi amici o familiari. Quando discuti di idee, sei obbligato a capire come funzioneresti con il concetto originale. Sarebbe meglio se non avessi paura di provare nuove idee ed eseguire esperimenti. L'esperimento potrebbe fallire, ma potrebbe insegnarti una o due cose nuove nel processo. Puoi scegliere gli acquerelli invece del tuo solito metodo di usare i colori ad olio per creare un'illustrazione. Scegliendo di mostrare la trama, puoi aggiungere dettagli più fini alla tua illustrazione standard per vederne l'aspetto. Puoi provare ad aggiungere nuove informazioni alla tua illustrazione esistente per vedere come risulta essere. E se ha un bell'aspetto, puoi implementarlo con successo con il tuo prossimo progetto.
3. Ignorando l'ispirazione creativa:
Un artista è generalmente guidato dalla sua ispirazione e dalla volontà di seguire gli istinti visceri. Questo è applicabile quando sei un illustratore di cibo. Con alcuni designer, l'ispirazione per l'illustrazione del cibo deriva dal loro amore per il cibo. Alcuni di loro trovano ispirazione nel modo in cui è stato servito il cibo durante la loro infanzia. Se attingi a quell'ispirazione, sei destinato a creare fantastiche illustrazioni di cibo. È fondamentale utilizzare quell'ispirazione di tanto in tanto, che forma un'abitudine con il tempo. Una volta che si è formata questa abitudine, puoi facilmente trovare l'ispirazione per creare arte che comunichi bene con lo spettatore o il tuo cliente. Per fare questo, dovresti osservare da vicino il cibo. Presta sempre attenzione ai piccoli dettagli di come ti appare il cibo e quali emozioni o pensieri evoca nella tua mente.
Quando non riesci ad attingere a questa ispirazione creativa, tendi a creare illustrazioni blande e noiose. Qualunque illustrazione tu faccia, dovresti avere una forza trainante dietro di essa. E se stai creando un portfolio professionale, devi avere dei design che saltano fuori. Solo questo può aiutarti a rimanere in campo. Inoltre, praticare ripetutamente le abilità di illustrazione può portarti da un designer dilettante a un artista esperto. Le illustrazioni che crei non devono essere perfette perché il cibo perfetto appare falso e non commestibile. Ma dovresti sforzarti di mantenere un equilibrio tra i colori che usi e i dettagli che offri. Se trovi il giusto equilibrio, non può mai mancare di attirare l'attenzione che merita.
4. Evitare di sperimentare nuove tecniche:
Nuove tecniche e metodi possono darti risultati impressionanti. Dovresti sempre provare a fare cose nuove per vedere se ti danno risultati soddisfacenti. Va bene non ottenere il risultato desiderato in una volta sola quando stai provando un metodo originale. Puoi iniziare a farlo cercando di imitare l'illustrazione stampata digitalmente. Può anche essere fatto se segui il tuo artista preferito e il loro processo di creazione di un'opera d'arte. Se fai tratti sottili con le tue illustrazioni, prova a farne uno con tratti audaci del pennello. Sei destinato a fallire; quindi non aver paura di rovinare un'illustrazione. Può insegnarti molte cose nuove che non sapevi prima.
L'esecuzione di prove ed errori può aiutarti a comprendere l'arte e la creazione dell'arte in modo accurato. Durante il processo, potresti anche scoprire una nuova capacità di creare eccitanti illustrazioni di cibo. Un artista non è stato creato in un giorno. Ma lo stesso artista non aveva paura di fallire quando provava nuovi metodi. Quando provi tecniche diverse, alla fine stai perfezionando il tuo stile di illustrazione del cibo. Nel corso degli anni, puoi inventare uno stile raffinato che può diventare il tuo stile per creare bellissime illustrazioni di cibo. Ma questa fase può essere raggiunta solo quando non hai paura di fallire nel provare nuovi metodi. Non solo qui, il metodo per tentativi ed errori è inevitabile in tutti i campi creativi. Tutti dovrebbero sforzarsi di introdurre qualcosa di nuovo per creare design e illustrazioni migliori.
5. Evitare l'attenzione ai dettagli:
"Quando presti attenzione ai dettagli, il quadro generale si prenderà cura di se stesso." Questo adagio è così appropriato quando si tratta di creare illustrazioni di cibo. Una persona è chiamata artista quando sa a quali dettagli prestare attenzione e quali ignorare. Quando si tratta di cibo, ci sono innumerevoli trame, colori e modelli da seguire. Qualunque cosa mangiamo è una creazione così complessa di Dio. Ad esempio, se stai creando un'illustrazione di una pizza, i dettagli possono farla sembrare allettante. Senza dettagli, stai semplicemente disegnando un cerchio, colorandolo e aspettandoti che assomigli a una pizza.
Quando aggiungi spruzzi o condimenti extra sul cibo mentre lo illustri, tendi a vedere come appare. Ad esempio, se stai facendo la doccia sul gelato in realtà, vedresti come cade o appare. E l'aggiunta di questo piccolo dettaglio all'illustrazione del gelato può cambiare completamente il modo in cui appare. Quindi, quando hai la giusta quantità di dettagli per un'illustrazione, puoi proiettare il giusto tipo di creatività nel suo design. Pertanto, durante la creazione di qualsiasi illustrazione di cibo, dovresti capire l'importanza dei dettagli.
6. Ignori la cattura del cibo:
Quando inizi nel campo della creazione di illustrazioni di cibo, dovresti sempre prima sapere come catturare o fotografare il cibo. La fotografia del cibo è essenziale per comprendere il processo di produzione delle illustrazioni del cibo. Quando vedi la fotografia del cibo, il processo di creazione dell'illustrazione diventa facile. Inoltre, una fotografia del cibo ti aiuta a capire i dettagli del cibo. Un'altra cosa per cui una foto del cibo è importante è che puoi avere accesso all'immagine quando vuoi creare un'illustrazione del cibo. Non puoi mettere il cibo sul tavolo e iniziare a costruirne un'illustrazione. Poiché il cibo è deperibile, è sempre consigliabile fare clic su una buona immagine prima della sua illustrazione.
Inizialmente, creare un'illustrazione esatta del cibo dall'immagine è una buona idea finché non si impara. Ma una volta che ti sei fatto un'idea di come farlo, è meglio raccogliere l'immagine nella tua memoria e metterla su carta dalla tua memoria. In questo modo, ti dà molta immaginazione e ti consente di vedere come risulta l'illustrazione.
7. Non segui il processo di disegno:
Se hai deciso di voler diventare un illustratore, devi iniziare a creare gli schizzi del cibo prima di poter passare alla colorazione. Con gli schizzi, puoi creare un'idea approssimativa di come appare una porzione di cibo. Lo schizzo ti dà un'idea dell'illuminazione, della consistenza e del tema del colore del cibo. È fondamentale fare uno schizzo prima perché lo schizzo ti dà un'idea di come creare un prototipo di cibo. Puoi proiettare luci, ombre, luminosità e opacità delle tue illustrazioni nella fase iniziale con lo schizzo. A poco a poco, puoi girarli per colorarli una volta perfezionata l'arte dello schizzo.
Lo sketch ti consente di gestire il tipo di tratti di cui hai bisogno. Alcune illustrazioni richiedono tratti audaci, mentre altri necessitano di tratti lievi e sottili. In questo modo, puoi identificare i tipi di tratti che puoi offrire per illustrare scene che cambiano. A volte, lo schizzo in bianco e nero ha un aspetto migliore dell'illustrazione colorata e, una volta che hai eccelso nello schizzo, puoi provare le illustrazioni a colori. L'illustrazione non deve essere perfetta. Un'illustrazione quasi lì è anche un'illustrazione. A volte, un'illustrazione con imperfezioni sembra anche migliore dell'immagine del cibo reale. E una tale illustrazione dovrebbe essere il tuo obiettivo.
Conclusione:
Un illustratore esperto e un artista sanno come creare illustrazioni di cibo perfette e sbalorditive. Anni fa, le illustrazioni di cibo erano realizzate solo da persone che sapevano disegnare correttamente e avevano una mente artistica. Ma con l'avvento della tecnologia, chiunque può diventare un illustratore se capisce come utilizzare gli strumenti e la tecnologia. Questo blog oggi sottolinea l'importanza delle cose che non dovresti fare mentre crei illustrazioni di cibo. Per generare con successo illustrazioni di cibo, dovresti evitare i suggerimenti sopra menzionati. Quindi, è fondamentale capire quali cose dovrebbero essere evitate per raggiungere una comprensione di successo del processo di creazione di un'illustrazione. Abbiamo incluso tutte le cose essenziali che puoi evitare mentre crei un'illustrazione di cibo.