Quali sono le opzioni più popolari per i nerd del design grafico nel 2018?

Il design grafico è un argomento che spesso è molto più complicato di quanto sembri. Tuttavia, negli ultimi anni ha ricevuto l'attenzione ai dettagli che merita.

Ciò è in gran parte dovuto al fatto che anche le piccole imprese e i giovani imprenditori dipendono dall'avere siti Web e promozioni unici per far decollare le loro idee. Pertanto, a causa di questa maggiore necessità di progettazione grafica, sempre più persone stanno imparando i dettagli della progettazione grafica per stare al passo con le esigenze della propria attività, senza fare affidamento solo sulle basi.

Tuttavia, questo aumento del numero di grafici professionisti e avanzati ha reso l'innovazione un aspetto costante del settore. Se vuoi che i tuoi contenuti si distinguano da tutti gli altri, è importante stare al passo con queste tendenze.

Alcune di queste tendenze di progettazione grafica sono nuove. Alcuni, d'altra parte, sono tendenze che potresti riconoscere da anni fa appena rinnovate con una nuova svolta. In questo articolo, esamineremo le tendenze del design grafico che tutti possono utilizzare, da un piccolo servizio di scrittura su carta, alle aziende a conduzione familiare alle grandi società.

Effetto "glitch".

Un effetto che si sta facendo conoscere sono le foto con un effetto "glitch". Come suggerisce il nome, questo effetto sembra che qualcosa sia andato storto durante lo scatto o la modifica della foto, ma in realtà è intenzionale. L'aspetto principale di questo design è l'aspetto corrotto del risultato finale.

Questa tendenza non è nuova, ma sta vedendo molto più utilizzo di una volta. Non molto tempo fa, avresti trovato questo stile di design quasi esclusivamente su film di fantascienza e horror. Film come Ghost in the Shell si sono basati molto su questo design.

Usando l'iconizzazione

Una tecnica molto moderna, in generale, è il minimalismo. Questo quando qualcosa viene spogliato di ogni superfluo e portato a un livello che ne accentua le componenti principali. Spesso, questa tecnica può essere vista nell'architettura moderna e nel design per la casa.

Nella progettazione grafica, questa idea può essere utilizzata in una tecnica chiamata iconificazione. L'idea alla base è essenzialmente la stessa: prendi l'immagine che desideri utilizzare nel tuo progetto e riducila al minimo.

Ad esempio, invece di un ritratto dettagliato, utilizzeresti linee semplici per creare il senso di base di un viso. Questa tecnica prende il nome dal fatto che stai scattando immagini dettagliate e trasformandole in semplici icone.

Decostruttivismo

Proprio come l'effetto "glitch", il decostruttivismo viene utilizzato per creare un aspetto sconnesso, quasi stridente a un pezzo. Questa tecnica in realtà prende il nome e le idee da un movimento artistico russo che ha avuto luogo nel secolo scorso.

In questo tipo di design, le immagini assumono una visuale quasi influenzata dal collage. Ciò significa che le immagini e il testo vengono suddivisi e riorganizzati all'interno del design. Molte volte, questo design si distingue perché accoppia i suoi elementi drastici con un drammatico abbinamento di colori. Di solito, una foto in bianco e nero abbinata a controparti dai colori vivaci.

Usando il colore

Oltre agli effetti generali, molti grafici hanno iniziato a utilizzare alcune tecniche di colorazione per aggiungere stile ai loro progetti. Alcune di queste tecniche includono canali di colore e doppia illuminazione.

Doppia illuminazione

La doppia illuminazione è esattamente quello che sembra: usi due fonti di illuminazione per creare un aspetto dinamico nelle tue foto. Molte volte, vedrai questo effetto utilizzato sui ritratti, illuminando il viso del soggetto con un colore su un lato e un colore complementare sull'altro lato.

Colore sistematico

Una delle tendenze di design più semplici con il colore è l'uso del colore sistematico. Con questa tecnica, stai rendendo i tuoi progetti il ​​più concisi possibile utilizzando una tavolozza di colori simile su una serie di design: stai creando un sistema di colori.

Questa tecnica di solito non viene utilizzata con la creazione di un pezzo unico come un volantino o un poster. Viene invece utilizzato quando un designer vuole legare insieme più pezzi. Ad esempio, potresti vedere questa tecnica in un rapporto di più pagine o su più pagine di un sito Web per collegare chiaramente tutti i contenuti insieme.

Canali di colore

Leggermente diverso dalla doppia illuminazione sono i canali di colore. Mentre la doppia illuminazione cambia l'illuminazione che si riflette sul soggetto di un'immagine, i canali di colore, tuttavia, utilizzano strati di colore. Questi possono essere strati di colore diverso della stessa immagine, proprio come quando si guarda un film in 3D senza occhiali, oppure possono essere immagini stratificate con colori diversi. Ad esempio, programmi come Saturday Night Live usano spesso questo effetto nelle loro promozioni mostrando gli attori in alcune posizioni diverse, ciascuno in posa in uno spazio e un colore diversi nel design.

Questa tecnica di progettazione viene spesso utilizzata per dare un effetto surreale alle immagini su cui viene utilizzata, ad esempio un'illusione ottica o una qualità olografica.

Testo In Progettazione Grafica

Mentre alcuni effetti fotografici sono caratteristiche forti dell'attuale design grafico, puoi anche fare molto con il testo. Dopotutto, se hai uno sfondo accuratamente progettato, il tuo design sembrerà comunque piuttosto amatoriale se lo abbini semplicemente a un testo nero standard come se stessi digitando un documento.

Il testo come design può includere alcune tecniche diverse. Ciò può includere l'utilizzo di diversi tipi di carattere e stili, nonché l'integrazione di immagini con il testo. Di seguito, ci sono alcune delle opzioni di progettazione del testo più popolari nella progettazione grafica.

Testo sconnesso

Una tecnica che viene utilizzata da sola così come con il suddetto effetto "glitch" è il testo disarticolato. Il testo disarticolato, noto anche come testo caotico, crea un effetto visivo interessante perché devia dalla lettura standard da destra a sinistra utilizzata dall'inglese. Invece, sceglie una tendenza verso un aspetto più astratto delle lettere che vengono stese.

L'uso del testo disgiunto è un po' aperto perché non esiste un unico modo per formattarlo. Alcuni designer scelgono di mantenere il testo generalmente nello stesso formato da destra a sinistra con una semplice spaziatura o di posizionarlo verticalmente. Altri designer scelgono idee ancora più uniche spaziando drasticamente o riorganizzando le loro lettere.

La cosa più importante da considerare con questa tecnica è che vuoi comunque che coloro che la visualizzano capiscano il messaggio che stai cercando di trasmettere. Se confondi troppo le lettere, coloro che vedono il tuo design potrebbero non essere in grado di decifrare il messaggio.

Testo a fette

Il testo a fette è una di quelle tendenze in circolazione da un po'. Nella sua forma più elementare, il testo in questione è attraversato da una riga, spostando leggermente il testo su entrambi i lati della riga in modo che non corrisponda esattamente.

Un'altra versione di questa tecnica consiste nel tagliare il testo con una fotografia o un'animazione. Queste fette sono generalmente più larghe delle fette semplici. Questo perché l'animazione o la fotografia si trova all'interno della sezione. A volte, il testo viene persino suddiviso in sezioni con altro testo.

Questa tecnica viene talvolta definita testo ritagliato.

Usando la trasparenza

Una tecnica efficace a tua disposizione è l'uso della trasparenza in un'immagine. Tuttavia, perché dovresti usare una tale abilità di base nella progettazione grafica? Bene, per la maggior parte, come componente di tecniche più efficaci e avanzate.

Molto raramente troverai un uso per rendere una foto più trasparente e poi non farci nulla. Il più delle volte, utilizzerai la trasparenza per modificare un'immagine su una scala più ampia.

Nelle tecniche discusse finora, ad esempio, utilizzeresti la trasparenza per sovrapporre i canali di colore. Inoltre, puoi utilizzare la trasparenza per aggiungere un effetto drammatico e moderno alle foto in bianco e nero. Al livello più semplice, puoi aggiungere un filtro colorato trasparente sulla foto. Una tecnica più popolare, tuttavia, consiste nell'utilizzare questi filtri colorati trasparenti e tagliarli in forme geometriche, posizionandoli solo su una parte di una foto in bianco e nero per un tema nuovo ed eccitante.

Modi efficaci di mascheramento fotografico

La mascheratura fotografica è una tecnica cruciale per molti di questi progetti. Il decostruttivismo anche in alcuni casi di iconificazione, ad esempio, non sarebbe possibile se non sapessi come ritagliare e mascherare parti di un'immagine. Quindi, quali sono i modi più efficaci per mascherare le foto?

Naturalmente le tecniche più basilari sono importanti da ricordare qui. Il ritaglio di porzioni di un'immagine, ad esempio, non deve essere dimenticato al posto di tecniche più complesse.

Una cosa che vorrai tenere a mente quando il mascheramento delle foto è lavorare su un livello duplicato dell'immagine. In questo modo, se necessario, hai una copia intatta della sezione originale dell'immagine su cui stai lavorando. Se non è necessario, questo livello originale può essere facilmente nascosto.

In Photoshop, dovresti anche assicurarti di utilizzare lo strumento più efficace per quello che stai facendo. Ad esempio, il lazo o la bacchetta magica sono buoni strumenti per sezioni che possono essere facilmente isolate ma potrebbero essere più difficili in altri casi. Ad esempio, se hai uno skyline frastagliato, potresti voler saltare questi strumenti e utilizzare invece Gamma di colori.

Dovresti anche ricordare di tenere a mente gli effetti che devi usare per rendere naturale l'immagine spostata. Ovviamente, se vuoi un'immagine ovviamente a strati, come con il decostruttivismo, non dovrai preoccuparti di questo, ma se vuoi che l'immagine spostata si adatti perfettamente, allora vorrai provare a fondere i bordi. Lo strumento piuma in Photoshop è la scelta migliore per questo.

Conclusione

Proprio come qualsiasi altro aspetto dell'industria del design, ci sono alcune tecniche e stili che sono particolarmente in voga. Alcune di queste innovazioni sono proprio questo: innovazioni nuove di zecca che stanno facendo irruzione sulla scena. Molte di queste tendenze, tuttavia, prendono in prestito o ampliano le tendenze che esistono da anni. Ad esempio, alcune tendenze che utilizzano colori vivaci o forme geometriche si rifanno al design grafico utilizzato negli anni '90.

Queste tendenze possono essere utilizzate per un paio di scopi diversi. Vale a dire, puoi usarli per far risaltare i tuoi progetti quando qualcuno li vede online o sotto forma di volantino. D'altra parte, però, puoi usarli per legare insieme una serie. Come accennato in precedenza, design simili possono essere utilizzati anche per legare insieme un report o le molte pagine di un sito web.

Alla fine della giornata, la progettazione grafica è un regno di creatività. In quanto tali, lo scopo di queste tecniche non è di dettare come crei o cosa crei. Invece, queste opzioni popolari sono qui per influenzare i design che crei e aiutarti a rimanere alla moda.