20 cose che non sapevi sulla Pop Art

L'avvento del movimento Pop Art negli anni '50 non ha impressionato solo i ricchi; ha cambiato la cultura. Così iconici e profondi erano le ispirazioni e i significati dietro questo movimento che è ancora presente, studiato e prodotto fino ad oggi.

In questo articolo, condividiamo parte della storia e dei dettagli che circondano l'ascesa della Pop Art, oltre a portare l'attenzione su alcuni dei pezzi più interessanti che il movimento ha prodotto nel corso degli anni. Se non sei mai stato esposto alla pop art prima, tieni presente: le influenze della pop art potrebbero insinuarsi nei tuoi prossimi progetti.

1. La Pop Art è uno dei movimenti artistici più “popolari” dell'era moderna. Il movimento della pop art iniziò come una ribellione contro gli espressionisti astratti, considerati pretenziosi e eccessivamente intensi.

Marilyn Monroe d'oro (1962)

2. La Pop Art è una forma d'arte che riflette un ritorno alle realtà materiali della vita quotidiana delle persone. In realtà significa il ritorno alla cultura popolare, da cui il nome "pop". Quest'arte trae il suo stile dalle attività visive e dai piaceri delle persone: televisione, riviste e fumetti.

L'inizio del movimento Pop Art

3. Il “luogo di nascita” del movimento Pop Art era la Gran Bretagna a metà degli anni '50, ma era presente negli Stati Uniti alla fine degli anni '50. Lo scopo era sfidare la tradizione e presumeva che gli elementi visivi dei mass-media della cultura popolare potessero essere considerati belle arti.

4. La pop art si basa sull'estrazione di materiale dal suo contesto e sull'isolarlo o associarlo ad altri soggetti di contemplazione.

Viki (1964) – Roy Lichtenstein

5. La Pop Art ha coinciso con il fenomeno della musica pop degli anni '50 e '60 ed è fortemente associata all'immagine altalenante e alla moda di Londra. Ad esempio, Peter Blake ha creato le copertine dei Beatles e di Elvis Presley.

Inoltre, ha incluso nelle sue opere attrici come Brigitte Bardot, in modo simile al modo in cui Andy Warhol ha usato Marilyn Monroe come modella.

Pop Art britannica contro Pop Art americana

6. Rispetto al Pop inglese, che era più referenziale e soggettivo, la Pop art americana era considerata emblematica, anonima e aggressiva. Il concetto principale considerato dagli artisti pop inglesi era il tema o la metafora.

D'altra parte, il motto di Andy Warhol era "Penso che tutti dovrebbero essere una macchina". Di conseguenza, ha cercato di far sembrare la sua arte come se fosse stata creata da una macchina.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. L'Independent Group (IG) è apparso a Londra nel 1952. È considerato dai più il precursore del movimento della pop art. Durante il primo incontro dell'IG, Eduardo Paolozzi, artista e scultore co-fondatore del gruppo, ha presentato una serie di collage chiamata Bunk! Li creò a Parigi tra il 1947 e il 1949.

Questi collage erano composti da oggetti "trovati" come pubblicità, personaggi di fumetti, copertine di riviste e altre opere grafiche prodotte in serie che rappresentavano la cultura americana. La prima opera d'arte a includere effettivamente la parola "pop" è stata un collage di Paolozzi intitolato I was a Rich Man's Plaything (1947) - in cui appariva una nuvola di fumo che emergeva da un revolver su cui era scritta la parola "pop".

Ero il giocattolo di un uomo ricco (1947) – Eduardo Paolozzi

The Melody Hunts My Reverie - Roy Lichtenstein

8. Gli artisti pop degli Stati Uniti erano soliti duplicare, riprodurre, sovrapporre, combinare e disporre infiniti elementi visivi che rappresentavano la società e la cultura americana. Andy Warhol, uno dei più famosi artisti pop americani, aveva un vero interesse per le star del cinema. Nel 1962 la sua passione si riflette nelle sue opere che ritraggono Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol ha riassunto il movimento Pop e il ruolo dei media in questa famosa citazione "In futuro tutti saranno famosi per quindici minuti". Hollywood, riviste, televisione e giornali producono ogni giorno nuove immagini, ampliando la cultura popolare. Tutto ciò che ci circonda sono immagini pronte per essere consumate.

Caratteristiche della Pop Art

10. Il movimento della Pop art è definito da temi e tecniche tratti dalla cultura popolare di massa. Aree come pubblicità, oggetti culturali banali e fumetti. Questo movimento artistico è considerato una reazione alle idee dell'espressionismo astratto. La Pop Art ha impiegato immagini della cultura popolare nell'arte, enfatizzando elementi banali di qualsiasi cultura, di solito attraverso l'uso dell'ironia.

Figure nel paesaggio (1977) – Roy Lichtenstein

11. I colori predominanti usati dagli artisti della Pop Art sono il giallo, il rosso e il blu. I colori utilizzati erano vividi. A differenza di altri movimenti artistici, i colori della pop art non riflettono la sensazione interiore degli artisti del mondo. Invece, questi colori si riferiscono alla cultura popolare. La cultura che ha ispirato l'artista americano Andy Warhol a sperimentare tecniche come la serigrafia, una tecnica ampiamente utilizzata per la produzione di massa.

12. Roy Lichtenstein ha sviluppato uno stile basato sul vernacolo visivo del fumetto. Le caratteristiche principali di questo stile erano colori audaci, contorni neri e toni resi dai punti Ben-day. Questi erano i metodi di stampa dei toni nei fumetti negli anni '50 e '60.

13. Le caratteristiche delle opere d'arte Pop Art erano linee chiare e rappresentazioni di simboli, persone e oggetti trovati nella cultura popolare e pitture nitide. Il movimento Pop Art ha sostituito gli elementi distruttivi, satirici e anarchici del movimento Dada (un movimento concentrato sulla politica contro la guerra e che rifiuta gli standard prevalenti nell'arte creando opere culturali contro l'arte) avendo un rispetto per il consumismo e la cultura di massa.

Solo cos'è che rende la casa di oggi così diversa, così attraente? (1956) - Richard Hamilton

14. Durante il movimento della pop art, gli artisti si divertivano a fare satira sugli oggetti ingrandendoli a proporzioni enormi. Il cibo era un tema comune nel movimento pop, così come gli oggetti per la casa come sedie e servizi igienici fatti di plastica soffice invece del materiale di cui sono solitamente fatti. Ad esempio, il Soft Toilet di Claes Oldenburg.

Pop Art nel design del pacchetto

15. Durante il movimento Pop Art, potresti vedere loghi ed etichette dei prodotti all'interno di immagini scelte dagli artisti pop. Per esempio, le etichette Campbell's Soup Cans di Andy Warhol. Inoltre, l'etichetta trovata sulla scheda di spedizione che conteneva articoli al dettaglio è stata utilizzata come ispirazione per la pop art. Prendi ad esempio la Tomato Juice Box di Campbell o la scultura Brillo Soap Box, entrambe di Andy Warhol.

Zuppa di Campbell (1968) - Andy Warhol

Scatola di succo di pomodoro di Campbell (1964) - Andy Warhol

L'influenza della Pop Art nella grafica contemporanea

16. Il co-proprietario della Pop International Galleries di New York, Jeff Jaffe, ha affermato che "La Pop Art è più forte che mai". Naturalmente, mercanti d'arte, collezionisti, editori e case d'asta sono d'accordo con lui. Tutti indicano alcuni dei più grandi nomi dell'arte odierna: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi e Steve Kaufman tra gli altri che lavorano tutti in uno stile pop e hanno generalmente molto successo nel mercato dell'arte.

L'arte è espressione di ciò che accade in ogni società. Nell'Inghilterra degli anni '50 e negli USA degli anni '60, l'arte era un caos di pubblicità, consumi, televisione, fumetti e moda. Possiamo dire che l'arte si è reinventata più che mai nel movimento della pop art. Ha influenzato così tanto la nostra cultura che la Pop art è ancora oggi molto apprezzata.

E-620 Vespa GS – Chiave Oscar

La Pop Art continua ad essere salutata come un successo fino ad oggi, sia che si parli di pezzi originali venduti per un sacco di soldi, sia che si tratti di stampe vendute in grandi quantità. È diventato chiaro che la pop art era molto più di una semplice dichiarazione, ed è difficile ignorarla. Puoi vederlo ovunque tu vada. È nei luoghi pubblici e persino nella pubblicità, poiché era usato inizialmente negli anni '50.

17. Come suggerisce il nome, la Pop Art è piuttosto popolare. Julie Maner, direttrice degli affari commerciali delle Museum Editions di New York, ha affermato che “tutta l'arte attrae le persone a livello emotivo, ma la Pop art è vissuta a livello esperienziale. Viene dalla nostra vita quotidiana”.

Con questa affermazione, Maner fa riferimento alla serie "Pop Dog", creata dall'artista Gloria Lee. "Pop Dogs" presenta 25 diverse razze canine create, ovviamente, in colori Pop elettrici. Questo tipo di stampa Pop Art viene visualizzata nelle vetrine dei negozi d'arte semplicemente per il loro colore e fantasia.

18. Le caratteristiche della Pop Art sono ancora utilizzate oggi nel design di stampa, per creare biglietti di compleanno colorati, design di t-shirt, badge, calendari, poster, tela, quindi è davvero difficile ignorarli. Le caratteristiche di questo movimento artistico, in particolare i colori accesi e i punti, non sono mai sbiadite. Questa forma d'arte popolare continua ad affascinare la cultura fino ad oggi.

19. Alcune persone potrebbero trovare curioso come la Pop Art abbia una presenza così forte, anche 47 anni dopo la sua comparsa. La risposta è che la Pop Art ha raccolto negli anni un gran numero di sostenitori e si è rivelato un ottimo investimento. Altre persone hanno appena detto che la moda ha i suoi periodi in cui ritorna ad alcuni dei primi anni, ed è quello che è successo con la Pop Art. C'è un'ipotesi che sia tornato come un bisogno per gli americani di essere confortati da cose familiari.

Julie Maner afferma che l'arte nel genere pop è in continua evoluzione. Sta al passo con la società ei tempi in un modo che altre forme d'arte non fanno. Ruth-Ann di Crown Thorn Publishing ha affermato che il bello della Pop Art è che è interculturale. Non sta facendo una dichiarazione politica, ed è una delle migliori forme d'arte per chiunque possa essere intimidito dall'arte. La guerra, le proteste contro la guerra, le minacce di attacchi e la paura delle bombe nucleari sono reali oggi come lo erano negli anni '50.

20. La Pop Art è ancora oggi fonte di ispirazione per gli artisti. Molte caratteristiche del movimento pop art possono essere riconosciute nelle opere di oggi, sia che si parli di web design, graphic design o altri campi creativi. Senza dubbio, le opere di Andy Warhol e Roy Lichtenstein sono tra le più ammirate e hanno ispirato molte opere d'arte contemporanee.

Oggi, i designer creano fantastiche stampe, illustrazioni digitali, poster e così via con caratteristiche come colori multipli intensi, immagini tratteggiate, serie di immagini con una sola stampa, utilità per la casa come televisione, radio, fotocamera e volti di personaggi famosi. (Vedi le stampe grafiche di Obama e altri).