12 miti comuni sui grafici
Pubblicato: 2021-06-14La professione di grafico si è evoluta dall'essere un semplice lavoro guidato dalla passione a un'attività altamente sofisticata. Il termine "design grafico" è stato coniato dal famoso illustratore William Dwiggins nel lontano 1920. Ha usato questo termine per descrivere l'intero ambito delle attività che intraprendeva come comunicazioni stampate, design di libri, scritte e calligrafia. All'inizio degli anni '50, questo termine era diventato una frase comune. L'era dei Mad Men di New York ha aiutato a trascendere questo termine in una professione a tutti gli effetti. Con l'avvento della tecnologia, questa professione ha subito un drastico cambiamento.
L'introduzione del mondo digitale ha aperto tantissime opportunità. Oggi vediamo contenuti ben progettati e visivamente accattivanti quasi ovunque; che si tratti di giornali, riviste, cartelloni pubblicitari, siti Web, applicazioni mobili o social media.
Ma esiste ancora un enigma in questo campo. Non tutti possono capire cosa fanno i grafici o come fanno a realizzare creazioni così belle. Di seguito sono riportati alcuni dei miti comuni sui grafici:
1. La progettazione grafica è un'arte:
Questo non è scorretto, il design grafico è davvero un'arte e i designer sono davvero artisti. Ma il design grafico non è solo arte; c'è di più. Si può dire meglio che il design grafico è una scienza. È qui che l'arte incontra la tecnologia. I grafici non sono pittori o disegnatori che inizierebbero a lavorare in base alle loro abilità artistiche intrinseche. Invece, sono narratori da una prospettiva più visiva. I requisiti di ogni progetto sono specifici in termini di livello di creatività, output medio e dimensioni e quantità di tempo investito. Non può essere ad hoc come un dipinto o una scultura. I grafici forniscono l'output esattamente necessario. C'è un processo ben definito in questo settore, che si tratti del mondo della stampa o del digitale. Esistono molti strumenti, applicazioni e altri meccanismi di supporto in atto per assistere i progettisti. Allo stesso tempo, la creatività intrinseca viene sempre dall'interno del designer. Quindi va notato che la progettazione grafica è una miscela di arte e scienza.
2. La progettazione grafica utilizza solo immagini fisse:
Non si può incolpare le persone per questo mito. La maggior parte del lavoro svolto da un grafico si occupa di immagini statiche. Poiché questo termine era stato inizialmente associato ai supporti di stampa, è difficile immaginare che i film facciano parte della progettazione grafica. Ma negli ultimi anni, questo è cambiato drasticamente. I grafici stanno facendo ampio uso di immagini in movimento. Il formato GIF è stato del tutto in voga vista l'interessante capacità di trasmettere il messaggio. Con una migliore velocità di Internet e la penetrazione dei dispositivi mobili, i video stanno iniziando a diventare una modalità di comunicazione preferita. Per affrontare questo problema, i grafici stanno iniziando a innovare con le immagini in movimento. I video realizzati con foto fisse con transizioni fluide sono qualcosa che molti marchi hanno iniziato a utilizzare. Oltre a questo, i grafici devono lavorare con le immagini in movimento durante la progettazione di siti Web e applicazioni.
3. La progettazione grafica è un compito facile:
Uno dei miti più comuni e umilianti sui grafici è che il loro lavoro è facile. Tutto quello che devono fare è mettere insieme le cose e fornire un grafico. La realtà è molto diversa. I grafici sono alla mercé dei clienti. Viene loro fornita una breve descrizione del progetto. Il più delle volte, questo brief è molto vago. La maggior parte dei clienti fornisce un lasso di tempo conciso e anche un budget esiguo. Il progettista deve lavorare su questi e produrre comunque il lavoro della migliore qualità. Un altro problema è che poiché i clienti pensano che il compito sia facile, continuano a chiedere opzioni. Se il designer fornisce 5 opzioni per il logo, anche in questo caso, vorrebbe 3 opzioni extra. Il peggio accade quando il cliente cambia il brief nel bel mezzo del progetto. Il designer deve pensare al modo migliore per creare una forte impressione visiva e poi tradurla in una grafica.
4. La progettazione grafica è un lavoro economico:
Tutti i grafici saranno d'accordo su questo. Fin dall'inizio, i grafici sono considerati membri ausiliari del team e la progettazione grafica è considerata un'attività di supporto. Questo rispetto ridotto si è tradotto in un valore monetario ridotto per i grafici. Ora che i tempi sono cambiati e il mondo ha davvero realizzato il potenziale della progettazione grafica, il numero di grafici è esploso. Chiunque abbia una connessione Internet decente e una versione crackata di Photoshop afferma di essere un grafico oggi. E questi dilettanti sono pronti per freelance a prezzi usa e getta, dando così l'idea che la progettazione grafica sia un lavoro a buon mercato. Ma la verità è che ci sono masse che spendono molti soldi per questo e agenzie di design che fanno anche molti soldi. Ci sono soldi nella progettazione grafica se hai le capacità e la creatività.
5. Hai bisogno di strumenti fantasiosi per la progettazione grafica:
Le persone che non sono strettamente associate alla progettazione grafica pensano che siano necessari strumenti e applicazioni fantasiosi per la progettazione. La verità è che la maggior parte del design avviene su carta. È la parte dell'ideazione che è più importante. Solo quando il designer è convinto di tradurlo in un progetto utilizzando un qualsiasi software. Prima dell'era digitale, la maggior parte del design veniva eseguita a mano. Gli stencil sono stati utilizzati per ottenere risultati più precisi. Oggi i progettisti utilizzano applicazioni come Corel, Adobe Suite e altri software. Alcuni di questi possono essere definiti fantasiosi, ma la maggior parte sono semplici. Chiunque può impararli con un po' di pazienza e pratica persistente. Inoltre, una volta che migliori i tuoi progetti, vieni promosso come visualizzatore in cui non è necessario utilizzare tutto il software. Usa la tua creatività e visualizza il design.
6. Devi essere un creativo naturale per fare la progettazione grafica:
La creatività gioca un ruolo fondamentale nella progettazione grafica. Ma non è necessario essere un 'creativo naturale. Il talento nasce dalla nascita, che è necessaria per essere pittore, scultore o artista. Ma per la progettazione grafica, hai bisogno di buone capacità. Le abilità sono qualcosa che acquisisci nel corso del tempo. Più ti eserciti e più esplori i diversi aspetti della progettazione grafica, più diventi migliore. Per essere un designer migliore, devi essere aperto all'apprendimento di cose nuove. Questo può essere fatto mantenendo uno aggiornato sulle ultime tendenze e sviluppi in questo settore. Quindi, anche se non sei nato con un'overdose di creatività, puoi comunque entrare in questo campo ed eccellere.
7. I grafici continuano a seguire le tendenze visive:
Proprio come in tutti i campi visivi, anche nella progettazione grafica le tendenze vanno e vengono. Ma i grafici non sono schiavi di queste tendenze. Invece, cercano di capire come utilizzare al meglio la tendenza e creare bellissime grafiche. Ogni anno le tendenze continuano a cambiare. Nel 2020 i colori pastello e i pennelli erano di tendenza. Nel 2021 stiamo assistendo a gradienti più caldi e caratteri forti. Anche nella progettazione grafica, ci sono tendenze diverse nell'abbinamento dei colori, caratteri, elementi di sfondo, design di siti Web, ecc. Tenere presente le tendenze è essenziale, ma allo stesso tempo i designer si adattano alla tendenza e più spesso creano le proprie tendenze .
8. L'obiettivo della progettazione grafica è rendere le cose belle:
Questo è l'ennesimo mito assurdo in cui si imbattono molti grafici. L'unico compito dei grafici non è quello di rendere tutto piacevole ed esteticamente accattivante. Il termine stesso "carino" è altamente soggettivo. Ciò che può sembrare buono per qualcuno potrebbe non essere così impressionante per qualcun altro. Ogni progetto ha il proprio insieme di requisiti e il progettista deve lavorare in base a quello. Per i marchi di profumi femminili, è necessario utilizzare i colori rosa insieme ai caratteri corsivi. Lo stesso designer avrà un approccio diverso quando progetta per una palestra maschile. Sarà nero, in grassetto e con un carattere tipografico forte. Quindi i grafici soddisfano i requisiti del progetto che potrebbero non essere necessariamente "carini".
9. Il design grafico riguarda ciò che il creatore pensa che sia bello:
Una sfortunata realtà della progettazione grafica è che i designer non sempre riescono a progettare come vogliono. Ci sono molte volte in cui l'output finale non è quello che desideravano e nemmeno il loro miglior lavoro. Questo perché devono soddisfare i clienti. Devono aderire alle linee guida fornite dai clienti durante tutto il progetto e quindi al feedback finale. Alcuni designer si fanno strada attraverso i clienti, ma è una storia straziante per il resto di loro poiché il cliente potrebbe minare i tuoi input creativi e imporre i propri. Grazie alla progettazione digitale, il cliente sa che può continuare a fornire ripetizioni per vedere come appaiono le cose dal loro punto di vista. Ciò che può seguire è una serie di modifiche sbalorditive, che allontanano il design finale da ciò che il designer aveva in mente.
10. I grafici creano sempre design originali al 100%:
Questo mito è innocente ma falso. Proprio come i programmatori, anche i designer fanno molto affidamento sulle risorse di magazzino per portare a termine i loro progetti. La visualizzazione sarà sempre originale, ma non si può partire da zero per ottenere quella visualizzazione. Anche questo dipende da quale sia il progetto. Per design come un logo o un'identità di marca, è preferibile che i designer inizino da zero. Questo dà una sensazione di freschezza al progetto e rende l'output esclusivo. Per altri progetti come banner web, marketing digitale e altro materiale pronto per la stampa, i designer preferiscono utilizzare risorse da siti web come Freepik, Shutterstock, Unsplash, ecc. Questo materiale già pronto consente di risparmiare molto tempo ed energia. È interessante notare che sta emergendo una nuova economia di vendita di tali modelli semi-pronti con molti acquirenti.
11. I design più semplici dovrebbero costare meno:
Un argomento irritante che molti clienti fanno, specialmente quando rilasciano pagamenti, è che il design ha pochissimi elementi e dovrebbe costare meno. Questo è altamente assurdo. Un design è un design nel suo insieme e non può essere visto come il conteggio degli elementi in esso contenuti. È discrezione del progettista utilizzare il minor numero o il maggior numero di elementi di progettazione necessari. Con questo argomento, i designer che creano design minimalisti andrebbero in bancarotta. Questi miti sono propagati da persone che non hanno assolutamente idea di come lavori un grafico. I clienti rivendicano anche il diritto di nascita di eseguire infinite iterazioni. Pensano che sia facile apportare modifiche a qualsiasi progetto. Non si rendono conto di quanto sforzo ci sia anche in un semplice cambio di colore nel design.
12. Non hai bisogno di una laurea in grafica:
In una certa misura, questa argomentazione è vera che non tutti i grafici hanno conseguito un titolo di studio in questo. Ma quelli erano vecchi tempi in cui la grafica non veniva insegnata come materia. C'erano molte persone che studiavano arte per poi passare alla progettazione grafica. Ma oggi i tempi sono cambiati. La progettazione grafica è insegnata come materia in alcune delle università più prestigiose del mondo, come Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford, ecc. Questo dimostra quanto sia diventata importante questa materia. Inoltre, ci sono molti corsi online disponibili che insegnano alle persone la progettazione grafica. Lo studio di questo argomento aiuta sicuramente a comprendere le basi della progettazione. Questo approccio strutturato all'apprendimento è preferito da molte persone rispetto al modello di apprendimento per esperienza.
I grafici continuano a ritagliarsi un posto nel settore oggi anche per guadagnarsi il rispetto che meritano. Con i social media e la fluidità delle informazioni, la maggior parte dei vecchi miti è stata infranta. Tuttavia, alcuni dei miti sopra menzionati esistono ancora e i grafici di tutto il mondo hanno difficoltà a superarli.