10 suggerimenti per migliorare il tuo disegno con la penna a pennello
Pubblicato: 2020-09-10Le penne a pennello sono state l'ultima aggiunta nel mondo degli strumenti e degli strumenti per colorare. Ci sono così tante possibilità che puoi esplorare mentre lavori con un pennello. Puoi esplorare le opportunità di lavorare con una penna a pennello per completare la colorazione, la calligrafia e molto altro. Le penne a pennello sono in circolazione da molto tempo, ma hanno iniziato a guadagnare popolarità di recente dopo che gli artisti hanno ideato progetti di calligrafia. Inoltre, molti marchi hanno iniziato a venderli sul mercato, online e non. Quindi, le penne a pennello hanno iniziato a guadagnare popolarità tra i grafici, i disegnatori e i pittori. Queste penne ti aiutano a esplorare ed espandere la tua creatività e le tue abilità di disegno.
Questo blog si concentra su come puoi improvvisare quando lavori con un pennello e stai creando uno schizzo da esso. Diamo un'occhiata.
1. Variare la larghezza del tratto:
Se hai appena iniziato a lavorare con una penna a pennello, devi aver notato quanto sia difficile lavorarci. Altre forme di strumenti di disegno come una matita di piombo o una matita di grafite possono essere utilizzate insieme alla gomma e puoi riuscire a cancellare gli errori. Ma con una penna a pennello, non c'è gomma. Il danno o un errore vengono commessi in modo permanente sulla tavola da disegno con una penna a pennello. Inoltre, può imbattersi in una sfida per rendere l'opera d'arte interessante.
Avrai bisogno di molto tempo per esercitarti a lavorare con un pennello e padroneggiarlo. Qui è necessario imparare a disegnare tratti con larghezze e spessori diversi per vari scopi. Se ogni tratto esce con uno spessore simile, il disegno potrebbe risultare semplice, noioso e noioso. Questo è lo scopo esatto dell'uso di una penna a pennello che puoi avere tratti con spessori variabili. La larghezza del pennello può essere modificata in base alla pressione che applichi alla penna del pennello durante il disegno. Con più pressione, il tratto risulta denso e con meno stress si ottengono linee e tratti sottili. Quindi è consigliabile lavorare sui tratti prima di iniziare a lavorare sull'opera d'arte vera e propria con la penna a pennello.
2. Vari tipi di marchi:
Quando eravamo alle elementari, abbiamo iniziato a disegnare imparando prima a creare curve, linee e tratti diversi. Abbiamo speso molto tempo per imparare e padroneggiare questi schizzi, per provare tecniche diverse per dare risultati diversi. La stessa cosa è applicabile quando si tratta di fare vari tipi di segni con il pennello. Dovresti esercitarti a scarabocchiare e disegnare vari segni con il pennello per padroneggiare i tratti con esso.
Più ti eserciti, migliore sarà il disegno e la calligrafia. Devi dedicare molto tempo per esplorare il funzionamento della penna a pennello ed essere abbastanza a tuo agio per lavorarci. Alcuni artisti amano esplorare e sperimentare con le penne a pennello piuttosto che creare opere d'arte da esso. Quindi, incoraggiati a giocare con i pennelli e prova a creare segni diversi per vedere come funzionano esattamente i pennelli.
3. Impugnatura del pennello:
Se sei un bravo artista, sei consapevole che il modo in cui tieni i tuoi strumenti da disegno ha un impatto significativo sulla tua opera d'arte. I segni che fai tenendo una matita ad angoli diversi differiscono per larghezza e aspetto generale. Tenere una penna o un pennello vicino al bordo può permetterti di avere un maggiore controllo su di esso. Ma se hai bisogno di un tratto che scorre liberamente, tienilo senza stringere o allenta l'impugnatura del pennello.
Questo può farti capire con quale tipo di presa sei a tuo agio e quale tipo di angolo può darti lo spessore e la definizione del tratto richiesti. Se stai lavorando con forme e disegni che non richiedono precisione, allenta la presa. Questo ti offre più spontaneità nel tuo lavoro. Ma se aspiri ad avere dettagli più delicati nella tua pittura, una presa salda fa miracoli sulla tua opera d'arte.
4. Pratica la calligrafia:
Se hai recentemente messo le mani sul pennello e ti stai chiedendo come disegnare con esso, allora c'è la possibilità che anche tu sia interessato alla calligrafia. Una calligrafia è una forma d'arte che prevede la scrittura di testo con uno stile di carattere elegante e tratti elaborati. Sembra bello solo se è fatto da qualcuno che conosce i dettagli della calligrafia. Ma ti chiederai come imparare la calligrafia.
Ci vuole tempo per scoprirlo, ma non è impossibile. Puoi provare a formare un alfabeto con il tuo nuovo pennello e esercitarti a meno che tu non raggiunga la perfezione. Quindi puoi passare ad altre lettere. Per renderlo ancora più interessante, puoi provare a praticare le tue iniziali, che possono aiutarti a perfezionare la calligrafia. In questo modo, puoi imparare la calligrafia rapidamente di quanto avresti immaginato.
5. Usa la tecnica del tratteggio:
Come ci siamo esercitati con i tratti quando stavamo imparando a disegnare, se sei un artista sai come puoi fondere i tratti della matita per creare diversi tipi di gradazioni. Inoltre, potresti avere accesso a stub di fusione con i tuoi strumenti di disegno. Ma con la penna a pennello, devi combinare acqua e inchiostro per creare un effetto inchiostro e lavaggio. Per imparare questa tecnica, ci vuole molta pazienza e pratica per capirla e padroneggiarla. Puoi anche esplorare il lavoro con l'inchiostro e creare ombre e gradazioni di diverse intensità. Questo può essere stabilito attraverso una tecnica chiamata Hatching. Il tratteggio ti consente di creare un'opera d'arte in cui crei tratti sottili uno accanto all'altro. Questo crea l'illusione che ci sia un'ombra in cui l'intensità è maggiore. Mentre lavori con la penna a pennello e il tratteggio, devi stare attento mentre lavori con l'inchiostro. Con le matite era diverso. Possono esserci errori e incidenti che ti fanno capire come lavorare con il tratteggio mentre lavori con un pennello. Questi errori possono rendere la tua arte straordinariamente bella.
6. Introduci vari colori:
Per aggiungere vita alla tua arte, devi lavorare con tanti colori e sperimentarli. Gli artisti lavorano con molti colori diversi usando colori pastello, vernici, penne per schizzi, matite colorate e altro ancora. È possibile aggiungere una penna a pennello all'elenco di strumenti e strumenti di colorazione sopra. Applicare il colore all'opera d'arte è diverso dall'usare i tuoi strumenti di colorazione convenzionali. E l'effetto della penna a pennello è unico perché quando lavori con una penna a pennello, stai lavorando con l'inchiostro.
Possono verificarsi errori quando si lavora con l'inchiostro della penna a pennello. L'opera d'arte realizzata con la penna a pennello può apparire come se fosse stata creata attraverso gli acquerelli. Ma quando usi una penna a pennello per colorare l'immagine, puoi essere certo che il dipinto risulterà pulito senza alcun tipo di pasticcio. I pennelli sono stati realizzati in modo da funzionare correttamente quando un artista vuole lavorare con i colori.
7. Prova la penna a spazzola solubile in acqua:
Puoi aggiungere acqua a entrambi i tipi di pennarello: pennarello impermeabile e pennarello idrosolubile. Ma con ciascuna penna, quando aggiungi acqua, gli effetti del dipinto variano con entrambi i tipi di penne a pennello. Quando si lavora con una penna a pennello solubile in acqua, l'inchiostro tende ad attivarsi quando si aggiunge acqua.
Con questo, puoi esplorare e sperimentare diverse possibilità di sfumatura e sfumatura dei colori. Puoi anche colorare a strati e lasciare che i colori si fondano tra loro magnificamente. Quindi, dovresti provare a lavorare con diversi tipi di penne. La parola di saggezza qui non è smettere di sperimentare con i pennelli.
8. Sperimenta con varie penne a pennello impermeabili di qualità:
Abbiamo visto come potremmo lavorare con l'inchiostro solubile in acqua mentre lavoriamo con le penne a pennello. Facci sapere come puoi lavorare con penne a pennello impermeabili. Se non vuoi che il tuo dipinto e i tuoi tratti sanguinino, allora le penne a pennello impermeabili sono ciò di cui hai bisogno.
Con le penne a pennello impermeabili, puoi applicare strati e strati di colori diversi senza il timore che i colori si riversino l'uno nell'altro. Con questo tipo di pennarello, ottieni la possibilità di creare un disegno con colori multistrato. Inoltre, non rende la tua opera d'arte disordinata e sporca quando sovrapponi i colori uno sopra l'altro. Questo può far sembrare il tuo dipinto dinamico e visivamente accattivante su così tanti livelli.
9. Combina l'arte della penna a pennello impermeabile e solubile in acqua:
Ora che abbiamo sperimentato sia i pennelli impermeabili che quelli solubili in acqua, è giunto il momento di combinare entrambi i tipi di pennelli per colorare la stessa immagine. Ti dà la possibilità di combinare il meglio di entrambi i mondi. È possibile utilizzare l'inchiostro impermeabile per creare linee e bordi mentre si utilizza una penna a pennello solubile in acqua per sfumare i colori. Con l'inchiostro impermeabile, puoi creare una solida base per la tua opera d'arte che non può essere rovinata.
Mentre lo fai, devi assicurarti che l'inchiostro impermeabile si sia completamente asciugato prima di iniziare a lavorare con una penna a pennello solubile in acqua. Se è ancora bagnato, rischi che il dipinto sia un disastro completo. L'inchiostro impermeabile è permanente dopo che si è asciugato, ma se usi l'acqua quando è ancora bagnata, si comporta come un inchiostro solubile in acqua. Una volta che l'inchiostro impermeabile si è asciugato, puoi iniziare a lavorare sull'inchiostro solubile in acqua. Aggiungi acqua ai colori dell'inchiostro solubili in acqua per dargli un effetto acquerello. Puoi usare l'inchiostro e aggiungere acqua, oppure puoi scegliere di usare subito l'inchiostro dalla penna a pennello. Ma dovresti prestare attenzione a una cosa essenziale: devi avere un materiale denso per lavorare con acqua e inchiostro allo stesso modo. Il materiale spesso può gestire bene l'inchiostro, mentre un sottile pezzo di carta viene perforato quando si lavora con acqua e pennarello.
10. Dipingi da leggero a intenso:
Quando lavori con forniture di colore diverse dalle penne a pennello, ci sono vari modi in cui puoi colorare leggermente e ottenere una tonalità intensa e scura. Mentre lavoriamo con le penne ad acquerello, dobbiamo passare da più chiare a più scure gradualmente e con attenzione. Quando si tratta di penne ad acquerello, le tecniche di colorazione possono essere complicate se sei un principiante e finire rapidamente con un dipinto disordinato.
Per dipingere dalle tonalità chiare a quelle più scure, usa da tre a quattro tonalità simili e inizia con quella più chiara. Passa gradualmente alle tonalità più scure e continua a colorare fino a ottenere i risultati desiderati. Mentre applichi questa tecnica, tieni presente che dovresti usare il colore con linee e tratti sottili. Per creare tali tratti, è necessario uno stress minimo sulla penna a pennello. Non applicare troppa pressione. Questi piccoli tratti ti aiutano a definire i punti essenziali in cui sono necessarie le ombre.
Conclusione:
Essendo un artista, dovresti sempre cercare varie possibilità per esplorare diversi nuovi metodi per creare un'opera d'arte. Se vuoi provare qualcosa di nuovo e pulito che prenda una deviazione dai vecchi metodi, dovresti provare a usare pennelli. Indipendentemente dal fatto che tu ci abbia lavorato, le penne a pennello sono perfette quando vuoi provare penna e colori insieme. Una volta provati, ti rendi conto che i pennelli sono strumenti ideali per dipingere e disegnare tutto in una volta. Un artista può fare riferimento a questo blog per capire teoricamente come aggirare un pennello. Abbiamo curato un elenco di suggerimenti per farti improvvisare su come disegnare e dipingere con un pennello ed eccellere in questo.