10 suggerimenti per creare il modello perfetto nel tuo design

Pubblicato: 2020-02-15

"Si tratta di modelli." Questa è una verità giusta e ingiusta dell'industria del design. Gli artisti possono esplorare la loro creatività con tutti i mezzi. La vera sfida è come possono mantenere un punto di connessione che abbia un senso di somiglianza e giustifichi questa libertà creativa. I modelli sono paralleli. Inoltre, includono le curvature di tutti i mezzi. Sono considerati più complicati. Tuttavia, hanno ancora il potenziale per mostrare un determinato messaggio all'utente. Queste immagini ben curate e organizzate aiutano l'osservatore a collegare i punti. I modelli perfetti sono in grado di lasciare un'impressione solida e duratura nella mente dell'utente. Questo li aiuta a ricordare un marchio, quando necessario. A prima vista, i marchi preferiscono avere una caratteristica distintiva e unica nella loro identità.

Sommario nascondere
1. Vai un po' vecchia scuola:
2. Avere un'osservazione acuta:
3. Comprendi il tuo pubblico di destinazione:
4. Comprendi il "perché" dietro di esso:
5. Lavorare su un motivo base:
6. Esplora diversi stili:
7. Esercitati e identifica i tuoi punti deboli:
8. Prova a diventare contemporaneo: Pin
9. La formula di fisso e variabile: Pin
10. Tieniti al passo con le tendenze: Pin

Tuttavia, se ti immergi più a fondo nel design, mirano a fornire un senso di somiglianza. Per somiglianza, qui raffigura il sentimento di cameratismo, fraternalismo o unità. Questo amalgama il marchio e il pubblico in un guscio. Il marchio ne ha bisogno, così come il pubblico per mutualizzare sulla stessa pagina. Come designer, artista o imprenditore, potresti aver bisogno di fonti di ispirazione per migliorare l'identità del tuo marchio. Qui discutiamo 10 suggerimenti per creare i modelli perfetti nel tuo design:

1. Vai un po' vecchia scuola:

Vai un po' vecchia scuola Spillo

Prima di iniziare effettivamente a lavorare per creare un nuovo schema, prova ad andare un po' fuori dagli schemi e ad andare un po' vecchio stile con i tuoi pensieri. Per questo, è necessario esplorare le pratiche di progettazione in passato. Ricerca e ricorda come i disegni sono stati realizzati da un tribale nel 15 ° secolo, quando c'era un libero flusso di immaginazione. Puoi tornare indietro e leggere come si è evoluto il design nel corso degli anni. Cerca ispirazione dagli elementi grezzi usati prima della civiltà.

Più scavi, più ti imbatteresti nello stile di vita dei tempi passati e in come tutto fosse connesso alla natura, al corpo e all'anima degli umani, che alla fine si sarebbero collegati e avrebbero creato uno schema. Questo esercizio ti aiuterebbe in molti modi intangibili in quanto ti aiuterebbe a comprendere la psicologia umana e lo scopo dietro l'utilizzo di un particolare elemento per un particolare lavoro. Questa comprensione è assolutamente necessaria in quanto qualsiasi modello creato avrebbe un impatto diretto sulla mente del consumatore. Questo funzionerebbe come un fattore di influenza nel ciclo di acquisto. Pertanto, il brainstorming alla vecchia maniera diventa importante per comprendere il pubblico in modo consumato.

2. Avere un'osservazione acuta:

avere un'osservazione acuta Spillo

I modelli sono un riflesso di ciò che ci circonda. Tutto ciò che osserviamo consciamente o inconsciamente forma un modello nella nostra mente. Questi modelli sono gli stessi che visualizziamo per noi e per i nostri marchi. Questo è il motivo per cui, in fase di ideazione, diventa essenziale trasformarsi in un osservatore, per curare bene i progetti.

I modelli perfetti sono tutti costituiti da forme di base come il cerchio e il quadrato, che soddisfano gli infiniti disegni realizzati dai due. È consigliabile sviluppare il senso di oggettivare l'ambiente circostante in forma circolare o collegare tutto con linee, che alla fine ti aiuterebbero a creare schemi unici al momento della presentazione. I modelli perfetti sono l'identità per il tuo marchio e la capacità di osservazione lo aiuterebbe a soddisfare al meglio.

3. Comprendi il tuo pubblico di destinazione:

capire il tuo pubblico di destinazione Spillo

Prima di progettare beni o servizi e preparare i risultati, è importante conoscere il "chi" o il "chi" dietro. Allo stesso modo, prima di curare un modello perfetto per un marchio, è necessario conoscere a fondo il proprio pubblico di destinazione. Il pubblico di destinazione potrebbe avere gusti e tipi diversi all'inizio, quindi conoscerli in anticipo ti aiuterebbe a riunirli nello stesso spazio.

D'altra parte, capire il tuo pubblico di destinazione è un lavoro difficile poiché è probabile che i suoi gusti cambino a intervalli di tempo frequenti. Pertanto, sperimentare con le loro scelte ti aiuterebbe ad acquisire esperienza e ti darebbe una pratica opportunità di giocare con le variazioni. Alcuni modelli potrebbero non funzionare con il tuo pubblico a volte, ma ti aiuterebbe a ridefinire il tuo pubblico di destinazione e allo stesso tempo si restringerebbe a lead specifici e permanenti.

4. Comprendi il "perché" dietro di esso:

capire il perché dietro Spillo

Il design non funziona come dovrebbe funzionare se è progettato in modo casuale senza conoscerne lo scopo. Lo scopo dietro la cura del design dovrebbe essere chiaro per raggiungere i risultati, altrimenti non avrebbe alcun significato. Può servire bene se è una semplice rappresentazione dell'immaginazione a scopo hobbistico e non commerciale. Tuttavia, per la rappresentazione commerciale, l'idea o un induvial di fronte alla molteplicità, è necessario conoscere il perché dietro di essa.

Inoltre, conoscere il "perché" dietro ti aiuterebbe a fare brainstorming meglio e ti aiuterebbe a raggiungere il risultato più velocemente. L'unico motivo è che la direzione è chiara e nitida. Questo ti lascerebbe anche uno spazio per le modifiche al design nel caso in cui non funzioni o vada d'accordo con lo scopo. Ci sarebbero ampie possibilità di aggiornamento. Senza un'adeguata chiarezza dello scopo, i modelli sarebbero semplicemente casuali e non sarebbero in grado di connettersi con la visione del marchio.

5. Lavorare su un motivo base:

Motivi perfetti: lavora sul motivo di base Spillo

Il motivo di base riflette l'immagine principale del marchio. Ad esempio, Starbucks ha un motivo di base, un logo e un colore del marchio prestabiliti che si abbinano a ogni campagna e strategia di marketing. Con i festival, invece, nuovi lanci. Vengono con nuovi esperimenti sul modello di base. Il simbolo della stella è la parte più sperimentata del marchio insieme alla fusione con diversi modelli. In questo modo, possono tenere a mente l'immagine standard del marchio del pubblico. Inoltre, possono anche aiutarli a ricordare le innovazioni in ogni fase possibile. Questo è uno sforzo per farli aderire al marchio in ogni scenario. Qui, il motivo di base viene utilizzato come forma visiva per creare un forte impatto nei cuori e nelle menti dei consumatori. Si consiglia di prendersi del tempo durante la progettazione del motivo di base.

Dal momento che funzionerebbe come un intero e unico rappresentante del marchio in ogni angolo. Una volta che il modello di base è stato lanciato e si adatta alla mente dei consumatori, diventa estremamente difficile cambiare l'immagine del marchio nella fase successiva poiché i modelli sono visivi e si sa che le immagini hanno un impatto profondo e potente sulla mente di un essere umano. Pertanto, è meglio capire il marchio, lo scopo, il problema che stanno cercando di risolvere per i loro consumatori, la visione prima di elaborare uno schema di base e ritrarre il marchio in un modo completamente diverso. Il modello di base del marchio è uno di questi fattori influenti mentre prevede il futuro del marchio.

6. Esplora diversi stili:

Modelli perfetti: esplora diversi stili Spillo

I modelli perfetti sono prodotti finiti realizzati utilizzando diverse dimensioni di curve e linee. Non ci sono restrizioni nella progettazione e creazione di modelli. Il designer ha la completa libertà di provare più idee pratiche. Come principiante, è consigliabile lavorare su più stili prima di scegliere la tua nicchia. Questo ti darebbe un'esperienza sufficiente per provare diverse permutazioni e combinazioni nella fase successiva, nonché nel caso in cui tu esaurissi le idee. Ci sono diversi modelli tra cui esplorare come motivi geometrici, motivi floreali, motivi strutturali, motivi a trama, motivi allover, motivi comunicativi.

Una volta che tutti questi modelli perfetti sono stati provati e testati, puoi sceglierne uno che ti piace e definire il tuo stile. Saltare per riprendere il tuo stile nella fase iniziale renderebbe le tue opzioni limitate. Inoltre, ci sarebbe una possibilità limitata per l'improvvisazione. Pertanto, come principiante, è consigliabile adottare una strategia tuttofare invece di cercare di essere un maestro senza esperienza. Questo può ribaltare la situazione contro il tuo favore di fronte ad altri designer.

7. Esercitati e identifica i tuoi punti deboli:

lavora sulla tua debolezza Spillo

Non puoi lavorare sulla tua debolezza o migliorare te stesso se non conosci il punto dolente. Il punto dolente qui può essere la mancanza di abbastanza pratica alla tua fine. Anche se hai imparato l'arte della progettazione di modelli, ci sarebbero ancora alcuni modelli in cui ti mancano.

Inoltre, ci sarebbero alcune aree che, se lucidate, possono portare a risultati migliori. Questo è il motivo; è consigliabile lavorare su un nuovo schema tutti i giorni anche in fase avanzata, per portare freschezza nelle vostre idee oltre ad aiutarvi ad affinare le vostre zone deboli. Ciò ti consentirebbe di progettare modelli perfetti.

8. Prova a diventare contemporaneo:
prova a diventare contemporaneo Spillo

Viviamo in un mondo di ossimori, dove il solito e l'insolito convivono. Il mondo del design è un mondo così complicato in cui semplice e complicato crea il miglior paio di tutti i tempi. Il trucco qui è quello di diventare contemporanei. Raccogliere disegni semplici e complessi e unirli per creare un unico modello. Ad esempio, puoi raccogliere insieme un motivo floreale e geometrico. D'altra parte, puoi raccogliere la trama e il motivo geometrico insieme e usarlo per creare un motivo singolo.

Per i marchi, un altro trucco qui è sperimentare la fusione di diversi modelli con il logo. Puoi creare motivi in ​​cui il logo del marchio si mescola naturalmente con il motivo. In questo modo puoi aggiungere un vantaggio ai modelli di branding. I consumatori adorano vedere il logo così come ostentarlo al pubblico, e se questo viene unito ai modelli, è una ciliegina sulla torta per loro. Molti marchi hanno utilizzato questa strategia e il numero ne mostra l'autenticità in modo abbastanza accurato.

9. La formula di fisso e variabile:
Modelli perfetti: fissi e variabili Spillo

Ci siamo spesso imbattuti nella struttura "Tariffa fissa" nel dominio di beni e servizi. Lì i prezzi non sono negoziabili ei consumatori devono sostenere il costo della domanda. I modelli vengono creati utilizzando la stessa teoria. Alcuni dei disegni possono essere selezionati in anticipo e vengono tenuti da parte come fissi. Gli stessi disegni dovrebbero essere ripetuti come formato struttura fissa per i modelli principali.

D'altra parte, due o tre al massimo possono optare come design variabili che continuano a cambiare con la struttura. Questa formula ha due vantaggi, uno che ti fa risparmiare tempo e un aspetto attraente per gli occhi. Gli occhi umani sono progettati per essere attratti da piccole variazioni in un sacco di costanti. Questi design variabili funzionerebbero come elementi "Cookie" e attirerebbero l'attenzione del consumatore.

10. Tieniti al passo con le tendenze:
Modello perfetto: tieni il passo con le tendenze del design Spillo

Le tendenze sono un tentativo di capire come si evolvono i comportamenti dei consumatori. I gusti dei consumatori cambiano nel tempo, così come la loro attenzione verso il tuo marchio. Come designer, il tuo motivo principale dovrebbe essere quello di capire quel cambiamento di comportamento e lavorare sul design del modello che soddisfi i loro stati d'animo. Inoltre, aiuterebbe a richiamare la loro attenzione nel più breve tempo possibile. Pertanto, la creazione di modelli perfetti secondo le tendenze ti aiuterebbe ad attirare l'attenzione degli utenti.

Inoltre, ti fornirebbe anche uno spazio per la sperimentazione. Non importa se sei un principiante o un maestro. Seguire la tendenza ti darebbe una nuova base di consumatori e ti aiuterebbe a migliorare la prospettiva della base di consumatori esistente.

Gli schemi sono complicati ma allo stesso tempo intriganti, riprenderli casualmente può causare instabilità nel corso degli anni. Questo è il motivo principale per cui dovresti seguire questi 10 suggerimenti per creare il modello perfetto nel tuo design. Ti aiuteranno a ricordare o rispolverare le pratiche di progettazione che ti sei lasciato alle spalle. Ci auguriamo che i suggerimenti e i trucchi di cui sopra ti aiutino a creare un migliore design del modello per il futuro e ti aiutino a decodificare la tua nicchia di destinazione in ogni fase.