Memahami Desain Psychedelic

Kata psikedelik berasal dari ”Psyche” dan ”Delos”, yang berarti ”mewujudkan jiwa” atau ”mewujudkan pikiran”. Desain psychedelic mendapatkan popularitasnya kembali di era 1960-an. Tahun 1960-an adalah periode yang bagus untuk waktu yang kabur namun cemerlang untuk fluoresensi artistik. Kami melihat desain psychedelic sering digunakan bahkan hari ini untuk pekerjaan komersial. Namun, konsep desain psychedelic tampaknya kehilangan sejarah aslinya yang kebanyakan orang lupakan.

Sejarah desain psychedelic sangat luas dan tersebar luas di seluruh dunia dan waktu. Ini melintasi ribuan perbatasan dan bahkan mendominasi seni grafis selama satu dekade antara 1960-an dan 1970-an. Anda dapat mengatakan bahwa kisah desain Psychedelic kembali ke 80 tahun yang lalu. Mari kita lihat sejarah desain psikedelik –

Ada beberapa karakteristik mencolok dari desain dan seni psikedelik: materi pelajaran yang menakjubkan, pola spiral, warna cerah, kaleidoskopik, dan detail ekstrem dengan tipografi asyik. Semua elemen tersebut hadir dalam beberapa gerakan seni yang mendahului Psychedelic Design seperti Art Nouveau, Vienna Secession serta Surealisme. Tidak ada kebetulan untuk ini; momen-momen ini sangat berpengaruh ketika generasi psikedelik mempelajari seni.

1. Desain Pyschelic dan Art Nouveau:

1. Apa itu Art Nouveau?

Pin

Selama akhir 1800-an, teknologi baru dalam hal tenaga listrik, telepon, dan mobil merevolusi cara dunia bekerja dan tampilannya. Beberapa orang, terutama seniman, yang hidup melalui revolusi teknologi ini, tidak serta merta menyukai semua perkembangan baru ini. Hal ini menimbulkan konflik yang berujung pada munculnya gerakan seni global baru yang disebut Art Nouveau. Art Nouveau adalah istilah Perancis yang secara harfiah berarti "seni baru." Ide dan inspirasi di balik gerakan ini adalah untuk membuat seni yang mencerminkan semangat kehidupan kota. Untuk melakukannya, mereka mulai menggunakan pola datar, dekoratif, motif organik dan tanaman, serta figur feminin. Itu akan sering bergaya dengan bentuk abstrak cair. Gerakan ini menciptakan bahasa visual yang kemudian akan digunakan hampir di mana-mana – mulai dari arsitektur hingga lukisan, tekstil, dan banyak bidang lainnya.

Ideologi Art Nouveau mendikte bahwa estetika dan utilitas harus berjalan beriringan. Mereka juga percaya bahwa tidak ada objek yang terlalu biasa untuk dirancang seindah itu. Bahkan iklan untuk sesuatu yang mendasar seperti biskuit dan sampanye akan diilustrasikan dengan indah. Idenya adalah untuk membuat iklan seindah mungkin sekaligus membuatnya informatif.

2. Kontras dan kesamaan Desain Art Nouveau dan Psychedelic:

Pin

Jika kita kembali ke era psikedelik tahun 1960-an, itu juga merupakan masa pergolakan budaya seperti tahun 1800-an yang menginspirasi Art Nouveau. Jika kita berbicara tentang Amerika Serikat, pusat perubahan ini adalah San Francisco. Ratusan dan ribuan anak muda turun ke San Francisco turun ke kota untuk protes dalam bentuk drum circle dan konser. Ada banyak konser di tahun 1960-an. Kebanyakan dari mereka akan menjadi konser dansa yang akan menampilkan band-band psychedelic seperti Jefferson Airplane dan Grateful Dead. Juga, ada satu cara pasti untuk membuat lebih banyak orang datang ke konser Anda – membuat poster yang bagus. Kembali di tahun 1960-an, band-band ikonik ini baru saja memulai dengan memainkan pertunjukan back to back di tempat-tempat penting seperti Avalon dan Fillmore.

Oleh karena itu, untuk mengiklankan generasi baru band hippie ini, tempat dengan cepat memahami bahwa jenis huruf biasa dan menggunakan foto skala abu-abu tidak akan cukup. Oleh karena itu, tempat mulai menugaskan pekerjaan dari seniman kelompok kecil. Artis grup kecil ini datang dengan formula baru untuk poster konser mereka. Itu mendapat pengaruh dari berbagai gerakan seni seperti surealisme, komik, dan Art Nouveau.

3. Apa yang diambil Desain Psychedelic dari Art Nouveau?

Pin

Ketika gerakan Art Nouveau mencapai pertengahan 1960-an, ia mulai menghadapi kebangkitan. Khususnya pada tekstil, desain bunga yang dinamis tampak cocok secara alami yang sesuai dengan estetika hippie. Berdasarkan karya seni Art Nouveau, beberapa seniman modern tahun 1960-an mengambil beberapa sampel Art Nouveau yang sesuai dengan mereka dan memutarnya. Art Nouveau mendapatkan popularitas untuk sosok femininnya, paling sering rambut telanjang dan mengalir dan karakteristik lainnya.

Ini adalah gaya yang selaras dengan para desainer psikedelik, dan mereka memilihnya. Sebagian besar poster psychedelic dirancang sedemikian rupa untuk ditutupi ujung ke ujung dengan ilustrasi dua dimensi yang terperinci. Anda bisa melihat banyak bunga dan kurva abstrak dalam desain psychedelic. Beberapa desainer psikedelik juga menggunakan gambar yang diambil langsung dari poster Art Nouveau. Namun, mereka membuat perubahan radikal pada palet warna mereka. Saat musik Sans Francisco menyebar ke seluruh dunia, begitu pula estetika mereka. Para seniman di balik desain psikedelik semacam itu mendapat ketenaran. Poster yang mereka buat dengan warna getar dan garis berliku menangkap energi tahun 1960-an.

4. Karakteristik Desain Psychedelic:

Pin

1. Palet warna: Desainer Art Nouveau menggunakan pastel lembut, sedangkan seniman Psychedelic lebih menyukai warna kontras tinggi dan intens. Dikatakan bahwa warna-warna ini bisa membuat mata penonton "bergetar", yang merupakan istilah untuk mendefinisikan pengalaman visual tripper LSD.
2. Tipografi: Psychedelic Design memiliki penggunaan tipografi yang paling mendadak dan inovatif untuk desainnya. Itu menggunakan font yang keruh, keriting, dan nyaris tidak terbaca. Konsep penggunaan font tersebut dimulai pertama kali pada poster tahun 1902 yang dirancang oleh desainer Australia Alfred Roller. Pada tahun 60-an, para seniman mengadaptasi jenis huruf yang berani dan dinamis ini dan mendorongnya ke ekstrem baru. Mereka akan melunakkan garis dan mengaburkan tepinya, yang membuatnya hampir tidak terbaca. Tren desain ini menginginkan tipografi menjadi hampir tidak terbaca dengan sengaja. Tujuannya adalah untuk menarik perhatian penonton cukup lama untuk mengetahui apa yang coba dikatakan oleh seluruh poster.

2. Pengaruh Op Art dan Gerakan Pop Art:

1. Seni Op:

Pin

Op art adalah kependekan dari Optical Art. Ini adalah gaya abstraksi yang bergantung pada garis geometris, bentuk, dan penjajaran warna yang membantu menciptakan ilusi optik bagi pemirsa. Gerakan seni ini juga mendapatkan popularitas yang layak selama tahun 1960-an. Seni seperti itu biasanya menampilkan kisi-kisi, pola, dan efek seperti objek yang berkurang atau melengkung. Gerakan ini dipimpin oleh seniman yang tertarik untuk memahami berbagai efek abadi.

Pop adalah istilah yang sebelumnya diasosiasikan dengan budaya populer, bukan seni. Tujuan seni Pop adalah untuk mengaburkan batas antara budaya populer tinggi dan rendah. Itu adalah salah satu gerakan artistik utama untuk Amerika Serikat abad ke-20. Istilah ini pertama kali dilontarkan di Inggris pada tahun 1955. Namun, Amerika mengambil penyebab konsumerisme dengan keyakinan dan efek yang jauh lebih unggul. Oleh karena itu mereka dianggap sebagai pelopor gerakan. Seni pop dan budaya pop berbicara tentang produk media massa yang berkembang selama akhir 1950-an dan 1960-an. Itu adalah upaya untuk mendobrak penghalang antara budaya tradisional dan kontemporer.

2. Seni pop:

Pin

Seni pop juga menyoroti beberapa elemen budaya populer sebagai protes terhadap budaya seni elitis dan keseriusan umum di sekitarnya. Ini menandai kembalinya lukisan tajam dan seni representasional. Hal ini menyebabkan pemuliaan objek yang kurang dihargai dan bisnis biasa. Hal ini dilakukan untuk membuat seni lebih relevan dan bermakna bagi orang-orang sehari-hari dan meningkatkan potensi kelompok target audiens. Kedua gerakan ini secara alami berjalan seiring dengan desain psychedelic, menambahkan lebih banyak elemen visual ke dalamnya.

Mari kita uraikan salah satu poster psikedelik paling ikonik untuk lebih memahami elemen psikedelik dari poster desain psikedelik ini:

3. The Breakdown -Pria dengan Kacamata Spiral:

Pin

Victor Moscoso mendesain poster ini. Jika Anda perhatikan poster di atas, ada elemen tertentu yang jelas dari gerakan op dan pop dan elemen desain lain yang telah kita bahas sejauh ini yang unik untuk desain psikedelik. Gambar ini memiliki lingkaran dengan spiral di dalam lingkaran tersebut sebagai latar belakang. Ada perbatasan di sekitar gambar yang juga memiliki teks di dalamnya. Itu juga menampilkan seorang pria dengan topi dan rambut panjang. Ada juga teks di dada dan bahu pria itu. Poster semacam itu dapat digunakan untuk mencerminkan konser tari. Moscoso sebagian besar ingin pria itu memiliki persepsi bahwa dia adalah seseorang yang suka bersenang-senang.

Dia memasangkan pria yang suka bersenang-senang ini dengan latar belakang yang cerah, yang membantu poster ini menonjol dan menarik bagi audiens target yang tepat.

1. Spasi putih: Dia juga menyimpan spasi putih di antara lingkaran di luar latar belakang dan batas. Ini bisa untuk mempertahankan tema geometri lingkaran dan lebih meningkatkan desain dengan menggunakan ilusi yang dibuat oleh lingkaran spiral.
2. Pengelompokan: Dia juga menggunakan pengelompokan untuk mengelompokkan latar belakang, pria, dan teks pada pria berlapis-lapis di atas satu sama lain dan menempatkannya di tengah karya seni. Jika Anda mengelompokkan elemen-elemen ini bersama-sama, poster tampak lebih sibuk saat menggunakan gambar yang lebih kuat, sesuai dengan prinsip desain psikedelik sejati.
3. Tumpang tindih: Elemen desain penting lainnya yang digunakan dalam poster ini adalah tumpang tindih. Pria itu ada di depan latar belakang, dan teksnya ada di atas pria itu. Mata dapat dilihat sebagai kacamata spiral yang dimaksudkan untuk menyelaraskan sempurna dengan lingkaran berpola yang digunakan di latar belakang. Ini menciptakan efek ilusi visual. Teks di dada pria itu memiliki informasi penting mengenai konser tersebut. Oleh karena itu, Moscoso memperjelas untuk menyimpannya di lapisan paling atas dari semua lapisan lainnya.
4. Ruang Negatif: Jika Anda perhatikan, ruang antara lingkaran di latar belakang diisi dengan warna merah yang sama dengan yang digunakan dalam lingkaran. Ini untuk membuat gambar terlihat sibuk dan cerah, meningkatkan desain psychedelic.
5. Nada: Poster ini juga menggunakan warna merah dan biru yang sangat cerah dan cerah. Ini membantu poster menonjol dari poster lainnya. Ini adalah salah satu aspek desain yang paling menonjol dari desain psychedelic.

Secara keseluruhan, poster Moscoso adalah representasi fantastis dari seperti apa desain visual psikedelik. Terutama ide untuk menciptakan ilusi optik melalui latar belakang di lebih dari satu lapisan adalah sentuhan yang fantastis. Ini melayani tujuan dan terlihat cukup menarik bagi siapa pun yang melihat poster yang ingin dilakukan untuk konser dansa.

Kesimpulan:

Ini adalah sejarah dan relevansi desain psikedelik dan semua yang ditawarkannya. Desain psikedelik umumnya dianggap sebagai gaya seni yang digunakan oleh orang-orang yang suka kecanduan narkoba dan memiliki pemahaman dunia yang terdistorsi. Kesalahpahaman ini sangat tidak benar. Itu adalah gerakan yang didasarkan pada gerakan seni penting lainnya seperti Art Nouveau, Surealisme, dan lain-lain. Itu untuk tujuan dan bentuk protes terhadap era industri dan teknologi tahun 1960-an, untuk menjaga seni nyata tetap hidup. Anda dapat menggabungkan desain psikedelik untuk poster musik, grafiti dinding, dan desain situs web Anda untuk memanfaatkan sepenuhnya manfaat desain psikedelik.