18 Aturan Tipografi Yang Harus Diketahui Setiap Desainer

Setiap desainer grafis layak mendapatkan garam mereka tahu betapa pentingnya tipografi untuk mendesain. Tidak dapat disangkal bahwa penggunaan font, spasi, dan penataan yang cerdas akan menarik perhatian pembaca Anda dan menghasilkan respons yang lebih baik.

Tipografi adalah seni (dan ilmu) mengatur huruf untuk membuat salinan jelas, terbaca, dan menarik secara visual. Lakukan dengan benar, dan Anda dapat memperoleh emosi tertentu dan menyampaikan pesan yang kuat tanpa banyak bicara.

Mengetahui esensi tipografi tidak hanya akan membantu Anda meningkatkan desain Anda, tetapi Anda juga akan dapat membengkokkan aturan itu untuk keuntungan Anda.

Berikut adalah beberapa panduan tipografi yang direkomendasikan ahli yang dapat membantu mengembangkan keterampilan desain Anda. Mari kita lihat.

1. Mulailah dengan Dasar

Seperti halnya praktik mendesain, sangat penting untuk mengetahui seluk beluk seni. Anda mungkin berpikir Anda dapat memainkannya dengan telinga, tetapi sebenarnya tipografi itu cukup rumit. Jadi, sebagai pemula, kenali prinsip dasar tipografi.

Elemen desain dasar tipografi, dalam bahasa apa pun, termasuk spasi, warna, jenis huruf, kontras, konsistensi, hierarki, dan perataan.

Luangkan waktu dan pelajari tentang dasar-dasar ini – tipografi yang berbeda, kosakata spesifik, dan pengukuran yang terlibat. Luangkan waktu untuk bereksperimen dengan mereka.

2. Jangan Anggap Ringan Pemilihan Font

Sangat menggoda untuk memilih jenis huruf yang secara acak menarik perhatian Anda dan memulai, tetapi itu adalah salah satu kesalahan terbesar yang dapat Anda buat di dunia topografi.

Anda akan terkejut mengetahui bahwa psikologi terkait dengan tipografi yang berbeda, karena ini dapat mengatur nada karya Anda dan berperan dalam cara audiens melihat konten Anda. Sebagai seorang desainer, Anda harus memastikan bahwa font yang Anda gunakan sesuai dengan pasar Anda.

Anda tidak akan memilih font konyol untuk brosur firma hukum, bukan? Mungkin untuk kartu ulang tahun, tapi tentu bukan untuk sesuatu yang formal.

3. Pahami Kerning

Tidak ada yang bisa membuat pembaca menjauh dari karya Anda selain kerning yang tidak rata dan ceroboh.

Ini adalah tindakan mengoptimalkan jarak antar karakter untuk membuat konten Anda lebih menarik dan efisien. Kelihatannya tidak banyak, tetapi kerning yang terkoordinasi dengan baik dapat membuat dunia berbeda bagi seseorang yang melihat desain Anda. Tujuannya adalah untuk membuat jarak antara setiap karakter estetis.

Alat yang berguna seperti Adobe Illustrator dapat membantu Anda mengatasi masalah kerning. Tetapi ketahuilah bahwa Anda hanya akan menjadi lebih baik dengan latihan teratur.

Banyak kesalahan kerning yang halus dan sulit ditangkap, terutama di paragraf yang panjang. Tujuan Anda adalah meminimalkan kesalahan spasi seperti itu dan menghindari masalah kerning di headline atau logo karena dapat mengacaukan keseluruhan desain.

4. Ingat Hirarki Visual

Memanfaatkan hierarki visual adalah cara brilian untuk menekankan bagian-bagian tertentu dari konten Anda yang Anda ingin pembaca fokuskan.

Hirarki visual dapat digunakan secara efektif untuk mengarahkan pembaca melalui karya Anda dengan menetapkan dan mengubah urutan di mana pembaca Anda menerima informasi. Cobalah untuk memandu penglihatan mereka dengan menyoroti tajuk utama, paragraf, dan jeda penting dalam karya Anda. Sederhanakan konten Anda dari aspek yang paling penting ke aspek yang kurang penting secara visual.

Tanpa hierarki visual tipografi, karya Anda akan tampak seperti satu konten besar. Pembaca akan merasa sulit untuk fokus pada pekerjaan Anda. Dan membuat pembaca Anda bosan adalah dosa terbesar yang dapat Anda lakukan sebagai seorang desainer!

5. Pilih Font Anda dengan Bijak

Banyak desainer amatir sering tergelincir dan menggabungkan banyak gaya font. Kami tidak menyalahkan mereka- tergoda untuk berpikir menggunakan berbagai gaya font akan membuat karya Anda menonjol. Yah, itu tidak benar.

Menggunakan banyak font dapat menyebabkan rasa kenyang bagi pembaca Anda. Inti dari konten Anda kemungkinan akan hilang di tengah-tengah font dan skema warna yang berbeda. Dan yang lebih buruk, karya Anda akan terlihat tidak profesional dan tidak koheren.

Variasi font yang ideal harus paling banyak dua hingga tiga tipografi. Gunakan satu font dan ukuran untuk isi, satu untuk header, dan satu lagi untuk subheader. Anda dapat menggunakan font yang berbeda selama bagian Anda tetap koheren. Dua tipografi yang tampak serupa harus dihindari karena tidak akan menambah nilai apa pun pada desain Anda.

6. Fokus pada Keselarasan

Penjajaran font adalah konsep yang sangat penting dalam tipografi. Menggunakan MS Word, jelajahi empat jenis opsi perataan yang tersedia: Rata Kiri, Rata Kanan, Rata Tengah, dan Rata.

Bentuk perataan yang paling umum dan standar adalah perataan kiri. Anda akan menemukannya sebagai default di sebagian besar karya karena mengikuti kebiasaan membaca alami pembaca. Orang terbiasa membaca dari kiri ke kanan. Jenis pelurusan lainnya bisa menggelegar jika digunakan secara teratur dan tanpa tujuan.

Namun, penyelarasan tengah sering digunakan untuk heading. Ini juga menawarkan jeda dalam menulis, seperti menambahkan kutipan di antara dua paragraf. Sementara itu, perataan kanan dapat digunakan untuk mengatur teks dengan baik di satu sisi untuk konteks, seperti pada resume.

Satu hal yang perlu diingat - hati-hati dengan garis bergerigi dengan perataan kiri dan kanan. Garis yang menonjol dapat membuat keseluruhan bagian terlihat tidak rapi dan menambahkan tonjolan pada teks Anda.

7. Manfaatkan Grid

Setelah berbicara tentang penyelarasan, ada cara lain Anda dapat menyesuaikan konten Anda secara spasial. Itu untuk memasukkan kisi-kisi dalam desain Anda. Kisi desain memastikan bahwa semua yang ada di halaman Anda, tidak peduli seberapa sedikit, ditambahkan terkait dengan hal lain.

Ini mengarah pada harmoni visual dan memberikan koherensi pada karya Anda. Anggap saja sebagai stensil desain untuk pekerjaan Anda.

Anda tidak harus menggunakan kisi desain untuk setiap bagian. Anda dapat mengabaikannya untuk detail yang lebih sederhana, tetapi mereka pasti membantu Anda menyelaraskan semuanya dengan baik saat menambahkan kerumitan pada desain Anda.

8. Jangan Meregangkan atau Mendistorsi Font

Setelah Anda menemukan font yang tepat untuk konten Anda, jangan mengubah ukurannya untuk membuatnya lebih lebar atau lebih tinggi.

Mungkin tergoda untuk meregangkan font untuk mengisi lebih banyak ruang kosong. Anda harus tahu bahwa setiap font dibuat dengan mempertimbangkan bentuk, ukuran, dan teksturnya. Oleh karena itu memperpanjang atau mengecilkannya dapat mengacaukan daya tarik estetisnya.

Alih-alih mendistorsi font, pilih yang tepat yang sesuai dengan bagian Anda. Ada persediaan font gratis dan berbayar yang tak ada habisnya secara online, jadi pilihlah dengan bijak.

Teknik yang disebut pengukuran tipografi dapat membantu Anda memilih font yang sesuai. Penting untuk diingat bahwa font mengambil jatah ruang yang berbeda pada halaman web, membuat pengukuran font penting saat mendesain halaman web.

Metode "sistem poin" digunakan untuk mengukur font. Tinggi karakter disebut "x-height", dan lebarnya disebut "set width". Pilih font dengan ukuran dan lebar yang sama saat memasangkan dua font.

9. Pilih Font Sekunder untuk Berpasangan dengan Bijak

Meskipun kami memperingatkan Anda agar tidak menggunakan terlalu banyak font dalam satu bagian, memasangkan font secara strategis dapat menambah banyak nilai pada konten Anda.

Secara umum, boleh saja menggunakan hingga 3 variasi font untuk judul, subjudul, dan isi teks. Gunakan font yang berbeda untuk judul dan subjudul untuk membuat hierarki visual. Hindari menggunakan font yang sangat kontras atau font serupa di mana akan sulit untuk membedakan keduanya.

Font kedua harus meningkatkan font pertama, tidak menaungi atau membatalkannya sambil mempertahankan konsistensi desain.

10. Hindari Melompat Mengikuti Tren

Desain grafis sangat mirip dengan mode – gaya yang populer hari ini akan hilang besok.

Jadi cobalah untuk menghindari desain trendi yang mungkin membuat pekerjaan Anda terlihat bagus sekarang tetapi akan membuatnya terlihat usang dan aneh beberapa bulan ke depan.

Tidak apa-apa untuk memasukkan beberapa dari mereka dalam desain Anda. Hanya ingat untuk tidak berlebihan. Anda ingin konten Anda bertahan dalam ujian waktu.

Itu tidak berarti bahwa Anda harus tidur dengan desain yang sedang tren. Analisis mereka untuk mengetahui apa yang membuat mereka populer. Itu selalu merupakan ide yang baik untuk memasukkan ide-ide baru yang sesuai dengan niche Anda tetapi jangan melakukannya karena semua orang melakukannya.

11. Patuhi Aturan Tata Bahasa

Tata bahasa sepertinya domain seorang penulis, bukan? Apa relevansi yang harus dirancang tata bahasa?

Nah, tata bahasa mengatur aturan untuk berbicara dan menulis bahasa. Pada saat yang sama, tipografi adalah seni mengatur dan mengatur kata-kata dengan cara yang membuatnya terlihat bagus. Gunakan bersama-sama untuk membuat pengaturan huruf Anda terlihat bagus.

Perbedaan dalam tata bahasa dan tanda baca dapat secara drastis menurunkan nilai karya Anda. Penggunaan tanda baca yang tepat dapat membedakan antara konten profesional dan karya amatir yang dibuat-buat. Desainer terbaik selalu memberikan perhatian ekstra terhadap detail.

Perhatikan spasi ganda, penempatan koma dan tanda baca yang salah, penggunaan huruf besar yang tidak tepat, dan tanda hubung, tanda hubung, dan simbol yang berlebihan.

12. Jangan Meremehkan Pentingnya Ruang Putih

Ada perbedaan besar antara ruang putih dan ruang kosong.

Ruang putih digunakan untuk menempatkan fokus dan menambah daya tarik visual pada karya Anda. Ini memungkinkan desain Anda "bernafas" – seperti sepetak tanaman hijau di antara trotoar berlapis beton.

Penggunaan ruang putih yang efisien dapat menambah nilai pada karya Anda dengan menyeimbangkan teks. Ini juga dapat digunakan dengan cukup kreatif untuk menarik perhatian ke bagian tertentu dari pekerjaan Anda. Misalnya, menambahkan ruang putih di sekitar elemen penting konten Anda membantu menyorotnya dan menjadi satu-satunya fokus desain.

Untuk pemahaman mendalam tentang ruang putih klik di sini!

13. Periksa Penskalaan dan Proporsi

Pastikan tipografi Anda sesuai dengan dimensi layar. Perbesar dan perkecil untuk memastikan bahwa tipografi Anda proporsional dengan seluruh lebar dan panjang layar.

Pastikan Anda mengatur hak memimpin Anda; ini adalah ruang vertikal antara setiap garis. Umumnya, nilai ideal adalah sekitar 1,25 hingga 1,5 kali lebih besar dari ukuran font.

14. Pilih Palet Anda dengan Bijak

Palet warna yang strategis bisa menjadi senjata terhebat Anda sebagai desainer grafis. Gunakan warna pelengkap dan kontras untuk menambahkan makna pada konten Anda, dan manfaatkan roda warna untuk memilih warna yang tepat untuk desain Anda.

Warna yang berbeda dapat memiliki efek tertentu pada pembaca dan membantu mengatur suasana hati. Misalnya, merah membangkitkan gairah, sedangkan biru memiliki efek menenangkan. Lihat bagaimana Anda dapat menggunakan warna yang berbeda untuk keuntungan Anda.

Namun, pastikan bahwa warna Anda tidak menaungi konten Anda. Warna harus meningkatkan konten Anda, bukan menyalipnya.

15. Prioritaskan Keterbacaan

Keterbacaan adalah kunci untuk desain Anda. Pembaca Anda harus dapat membaca pesan Anda tanpa kesulitan. Dalam situasi apa pun metode Anda tidak boleh menghalangi teks utama dalam konten Anda.

Hindari menggunakan latar belakang gelap, warna mencolok, font kecil, dan terlalu banyak gambar. Desain terbaik tidak ada artinya jika tidak terbaca.

16. Hati-hati dengan “Janda” dan “Yatim Piatu”

Apa itu "janda" dan "yatim piatu", dan mengapa mereka penting dalam tipografi?

Janda tipografi adalah baris teks yang merupakan bagian dari foto yang bergeser ke kolom berikutnya. Anak yatim adalah satu kata dari paragraf yang telah pindah ke kolom berikutnya. Untuk menghindari "janda" dan "anak yatim", sesuaikan panjang garis Anda secara manual atau sesuaikan ukuran kotak teks atau kolom.

17. Berpikirlah seperti Artis

Jangan menganggap tipografi sebagai penggunaan font yang strategis. Ini lebih dari sekadar membuat teks biasa. Perlakukan font Anda sebagai bentuk seni.

Jangan membatasi diri Anda hanya pada tipografi dan font yang ada. Panggil kreativitas dalam desain tipografi Anda dan gunakan pusaran, tekstur, garis, atau elemen kreatif yang Anda rasa akan melengkapi font Anda.

18. Gunakan Alat yang Tepat untuk Membantu Anda

Seorang desainer adalah seorang pengrajin. Dan setiap pengrajin membutuhkan alat yang tepat untuk seni mereka. Anda dapat menggunakan banyak alat untuk membantu Anda dalam desain tipografi, seperti SmallPDF yang memungkinkan Anda menambahkan teks, gambar, dan bentuk ke file PDF Anda. Sebaiknya bandingkan sendiri alat tipografi untuk memutuskan alat mana yang akan membantu desain Anda dan yang tidak berguna bagi Anda.

Kesimpulannya

Setelah Anda memahami dasar-dasar tipografi ini, serahkan sisanya pada kreativitas dan desain Anda. Semuanya subjektif mulai sekarang. Biarkan target pasar Anda menginspirasi Anda untuk membuat desain tipografi yang menceritakan kisah hebat dan membangkitkan emosi audiens Anda.