Masa Depan Desain & Bagaimana Desainer Grafis Dapat Tetap Relevan

Apa yang perlu diketahui desainer agar tetap terinformasi dan relevan dalam praktik mereka hari ini? Karena teknologi, konteks sosial, cara belajar dan bekerja terus berubah, desainer harus terus-menerus mengikuti tren dan konsep saat ini selain mengembangkan metode, teori, dan teknik mereka. Untuk dapat memahami pasar saat ini, mereka harus kembali ke masa lalu untuk memahami sejarah seni rupa, desain dan dampaknya terhadap perkembangan ekonomi, sosial dan teknologi.

Desainer yang memahami gambaran besar dan dapat belajar melakukan satu hal dengan baik, seringkali berakhir dengan sukses dalam karir desain mereka. Mempelajari bagaimana ide dan konsep diterjemahkan ke dalam bentuk dan memahami asal-usul dan sejarah bidang desain Anda akan membantu Anda memahami pasar saat ini. Untuk desainer grafis, representasi visual membawa banyak makna. Untuk dapat menjelajahi hubungan ini, perancang harus dapat melihat representasi grafis dari masa lalu dan masa kini untuk memahami mengapa segala sesuatu terlihat seperti sekarang. Dari sini, gambar dan jenis disatukan untuk membuat bentuk yang dapat digunakan untuk menyampaikan pesan kepada audiens yang ditargetkan.

Lanskap desain berubah. Biro statistik AS melaporkan bahwa hanya akan ada pertumbuhan 0-1% di arena desain grafis tradisional. Di sisi lain, desain seputar aplikasi media sosial dan komunikasi jaringan diperkirakan akan meningkat sebesar 27%. Ketika desainer grafis mulai berubah bentuk, pekerjaan dan harapan juga berubah. Mari kita lihat bidang desain yang berubah bentuk dan bagaimana desainer dapat terus memperbarui diri.

Pin

1. Praktik konsep – Desain Tata Letak, Komposisi, dan Representasi Visual

Jika Anda pergi ke sekolah desain, Anda mungkin sudah mengetahui prinsip-prinsip Gestalts untuk desain tata letak. Memahami komposisi dan menerapkan prinsip-prinsip tata letak seperti ritme, keseimbangan, gerakan, skala, warna, nilai, bentuk, tekstur, dan ruang akan membantu Anda mengasah bentuk seni Anda. Ini adalah keterampilan dasar yang harus dikembangkan oleh setiap seniman dan desainer jika dia ingin tetap berada di puncak permainannya. Sebagai desainer grafis, pendidikan Anda tidak berakhir ketika Anda menerima gelar Anda. Untuk mengasah keahlian Anda, Anda harus menjaga minat Anda untuk terus belajar. Ada banyak tutorial menakjubkan yang tersedia secara online. Pertimbangkan untuk mengambil kursus desain di institut seni atau community college setempat. Sumber inspirasi hebat lainnya berasal dari buku. Berinvestasi dalam langganan untuk majalah desain grafis dan zine terkait seni. Ini akan membantu Anda memperluas wawasan dan mendalami bidang yang Anda minati. Seni dan desain berkembang seiring waktu dan hanya melalui praktik berkelanjutan menggunakan elemen desain ini bersama dengan bentuk tipografi, desainer dapat mendorong batas di dunia dari desain grafis.

Pin

2. Metodologi desain

Metode desain adalah cara melakukan sesuatu dan semua langkah berulang yang terlibat dalam pembuatan. Ini dapat dipecah lebih lanjut menjadi proses – penelitian, ide, prototipe, iterasi, dan presentasi. Metode ini dapat bervariasi tergantung pada proyek, klien Anda, dan audiens Anda. Langkah pertama adalah beberapa versi penelitian. Tahap ini seringkali sulit untuk didefinisikan. Ini melibatkan membaca, belajar, membuat dan berbagi informasi yang telah Anda kumpulkan. Intinya, itu tidak lain adalah membuat pembelajaran terlihat. Penelitian sering dapat membantu Anda mendefinisikan masalah. Saat Anda bekerja dengan klien, ini membantu Anda mempertanyakan asumsi yang mendasarinya dan membantu menemukan definisi yang dapat disepakati bersama. Tahap ide datang berikutnya. Anda dapat menggunakan media yang berbeda untuk mengkomunikasikan sebuah ide. Konsep dapat disajikan dalam bentuk sketsa, atau tulisan Untuk membawa ide ke depan Anda harus membuat sesuatu yang tidak berwujud menjadi nyata dalam beberapa bentuk. Prototyping membantu Anda melakukan ini. Ini membantu Anda menguji ide sementara iterasi membantu Anda membuatnya lebih baik. Tugas seorang desainer adalah memecahkan masalah. Memiliki metodologi desain yang baik akan membantu Anda memecahkan masalah dan menghasilkan ide dengan cara yang tidak Anda bayangkan sebelumnya. Mengembangkan metodologi desain akan membantu desainer memilih dan menemukan metode yang relevan untuk situasi desain tertentu. Jika Anda ingin menyegarkan pendekatan Anda untuk memecahkan masalah, bacalah berbagai artikel tentang metode dan pendekatan desain yang ditulis oleh rekan dan profesional Anda di industri ini. Sekarang, lebih dari sebelumnya, desainer bersedia untuk berbagi ide, pendekatan, dan sistem mereka yang bekerja untuk mereka.

Pin

3. Teori

Teori sering dianggap kebalikan dari praktik. Ini tidak sepenuhnya benar. Bahkan, itu berasal dari praktik, dan selanjutnya dapat membantu menentukan masa depan praktik desain. Untuk menjelaskan proses mereka dan alasan di balik keputusan desain mereka. Ini membantu kami mempertanyakan proses, peran, dan tanggung jawab kami sebagai desainer di industri. Misalnya, ini membantu kita mempertanyakan alat yang kita gunakan dan mengapa kita menggunakannya? Tanggung jawab etis kami di bidang desain. Ini, pada gilirannya, akan membantu desainer mengatasi dan mempertanyakan kebenaran universal dalam desain. Ada banyak cara untuk menginformasikan proses desain Anda- Anda bisa merujuk ke bahan bacaan

Pin

4. Teknik

Desainer harus tahu cara berhasil memanipulasi jenis, gambar, dan grafik menggunakan alat perangkat lunak yang relevan. Untuk melaksanakan pekerjaan desain, desainer harus bersedia untuk terus belajar dan mempelajari kembali alat yang membantu membentuk grafik. Jika Anda kompeten di bidang ini, Anda akan membutuhkan lebih sedikit waktu untuk mempelajari perangkat lunak baru. Teknik tidak terbatas pada hal-hal virtual. Mengasah keterampilan menulis dan berbicara Anda akan membantu Anda mengomunikasikan ide-ide Anda dengan lebih baik. Ini sejalan dengan keterampilan lain seperti mendengarkan dan bernegosiasi. Desainer harus menginvestasikan waktu mereka untuk mempelajari tidak hanya alat desain tetapi juga perangkat lunak komunikasi dan produktivitas lainnya seperti Evernote, Google Kalender, QuickExcel, dan Slack.

Selain semua hal di atas, beberapa cara lain untuk tetap mengikuti tren dan berkembang adalah dengan aktif di media sosial, membaca blog desain, berbagi dan terlibat dalam forum desain, menonton podcast, berbicara dengan klien Anda, dan mengamati tren di industri. Pembelajaran bersama ini akan membantu Anda memahami proses Anda dan membantu Anda mengembangkan suara unik Anda sendiri.

Ketika teknologi terus berkembang, desainer harus terampil dan cukup berpengetahuan untuk mendesain di sekitar keadaan yang berubah ini. Teknologi tidak akan dilihat dengan cara yang sama seperti sekarang ini. Ini tidak akan hanya menjadi alat bagi desainer di masa depan. Desainer harus terbiasa dengan fakta bahwa mereka akan mendesain untuk lanskap kaya data yang merespons semua yang Anda lakukan. Penting untuk memiliki keahlian di bidang selain desain. Desainer juga harus memiliki keterampilan yang diperlukan untuk membuat hubungan antara, orang, benda dan menavigasi jalan mereka melalui sistem yang kompleks di mana setiap kelompok memiliki agenda mereka sendiri.