Langkah-langkah untuk Membuat Komik Gaya Retro di Adobe Illustrator
Diterbitkan: 2020-05-23Hari-hari ini, serial web dan film telah mengambil pasar, dan hampir tidak ada orang yang membaca buku komik. Karena komik kehilangan popularitas, tidak ada yang mencetak buku komik lagi. Tak pelak, beberapa tabloid mencetak komik strip, tetapi akhir-akhir ini, hampir tidak ada yang membacanya. Misalnya, serial film Marvel Avengers dari komik telah menjadi hit besar. Era komik kembali ke tahun 1930-an. Sekarang, hari ini, di blog ini, kita akan melihat langkah-langkah untuk membuat komik bergaya retro di Adobe Illustrator. Kita akan melihat langkah-langkah di mana kita mulai mengembangkan strip komik dari buku sketsa dan bekerja untuk menciptakan karya seni di Photoshop dan Illustrator. Anda juga akan dapat mengembangkan visual dan bahasa Anda yang memberi jalan bagi gaya penulisan Anda dan mengembangkan konten komik.
Kita akan melihat bagian di mana kita mendokumentasikan berbagai orang yang kita temui sehari-hari di London. Jadi, urutan khusus ini berfokus pada seseorang bernama Mr DVD yang mendapatkan rotinya dengan menjual DVD bajakan di Mare Street di Hackney.
1. Pengamatan:
Keterampilan yang paling penting dalam mengembangkan komik strip gaya retro adalah observasi. Untuk mengembangkan karakter, Anda harus mengamati orang-orang di sekitar Anda. Tidak perlu hanya mengikuti satu orang. Karakter Anda bisa jadi merupakan campuran karakteristik dari berbagai orang. Oleh karena itu, untuk mengembangkan karakter yang berbeda, Anda harus mengamati ciri-ciri seseorang atau sekelompok orang dan mengikat semua karakteristik tersebut untuk membentuk pribadi yang baru.
Komik strip umumnya didasarkan pada orang-orang kehidupan nyata yang Anda temui. Anda mengagumi karakter buku komik favorit Anda, tetapi mereka bisa menjadi satu orang secara nyata. Ada juga kemungkinan bahwa penulis dapat menciptakan karakter dengan mengadopsi sifat-sifat yang berbeda dari sekelompok orang. Ini adalah detail kecil yang membuat komik Anda menjadi hidup. Anda harus membawa buku sketsa karena sulit untuk mengingat setiap detail kecil yang Anda temukan.
Saat Anda fokus pada karakter Anda dan menggambar garis besar, Anda juga dapat membuat catatan tentang bagaimana orang itu berperilaku atau berbicara atau melakukan sesuatu. Pengamatan Anda terhadap detail-detail kecil dan mengembangkan karakteristik khusus dari karakter Anda memberi Anda identitas yang unik. Misalnya, cara Anda menggambar tangan atau hidung atau rambut seseorang dapat memberi Anda karakter percaya diri seperti aslinya yang Anda yakini.
2. Karakter:
Apa pun karakter yang Anda pilih untuk dikembangkan, karakter tersebut harus unik dan harus dapat menjalin hubungan baik dengan pembaca. Pembaca harus dapat mengingat ciri-ciri karakter yang Anda kembangkan dan harus dapat memvisualisasikan orang tersebut dalam pikiran mereka. Daftar semua ciri-ciri untuk masing-masing karakter dalam buku komik dengan perhatian terhadap detail. Anda harus membuat daftar karakter dan menjelaskannya secara rinci di setiap bagian untuk memutuskan bagaimana karakter buku komik Anda akan terlihat.
Setelah mengembangkan sifat perilaku mereka, Anda harus mengerjakan penampilan karakter karena komik hanya didasarkan pada penampilan kecuali Anda menulis di strip. Karakter komik strip Anda harus terlihat unik satu sama lain. Misalnya, satu karakter dapat memiliki rambut keriting, hidung besar, dan bertubuh besar, sementara karakter lainnya terlihat kurus dengan mengenakan jeans bell-bottom dengan rambut lurus yang diolesi minyak.
Mungkin ada binatang atau burung juga, di komik strip yang hanya akan menambah nuansa kehidupan nyata. Anda dapat membayangkan berbagai jenis burung dan hewan yang tersedia di dunia nyata kita dan menggunakan sifat mereka sambil mengembangkan karakter mereka untuk cerita.
Dalam hal ini, karakter kita akan menjadi Mr DVD, yang menjual DVD bajakan untuk mencari nafkah. Jadi, kita harus melihat orang ini mendapatkan wawasan tentang bagaimana dia berperilaku. Misalnya, kita melihat bagaimana dia biasanya berdiri ketika dia berinteraksi dengan orang-orang di Pub dan kafe untuk menjual DVD-nya. Oleh karena itu, kita dapat memperhitungkan posturnya saat kita membuat sketsa kasarnya di buku sketsa kita.
3. Sketsa:
Langkah penting setelah menentukan karakter adalah, membuat sketsa. Anda harus secara kasar membuat sketsa semua karakter sesuai dengan ciri-ciri yang telah Anda daftarkan pada langkah sebelumnya. Lihatlah ciri-ciri masing-masing karakter dan mulailah menggambarnya sesuai dengan cara Anda menggambarkannya.
Misalnya, gambar hidung besar orang-A jika Anda menggambarkan hal yang sama. Perhatian pada detail-detail kecil akan menghasilkan karikatur yang sangat bagus dari karakter yang seharusnya membintangi strip komik Anda. Jika Anda mengambil inspirasi dari dunia luar, Anda dapat mulai menggambar karikatur yang mirip dengan orang yang Anda pertimbangkan. Jika Anda membuat karikatur yang terlihat seperti sahabat Anda, Anda harus mengamati sifat-sifatnya, cara dia duduk, cara dia berjalan, dan banyak hal lainnya.
Untuk mulai membuat sketsa, pemilihan alat yang diperlukan sangat penting. Dengan alat, yang kami maksud adalah pemilihan pena, kertas, dan pensil yang tepat untuk menggambar sketsa Anda. Menggunakan pensil untuk mengembangkan sketsa sangat membantu karena Anda dapat mengubah sketsa dengan menghapus detail yang tidak perlu dan tidak diinginkan. Oleh karena itu, bereksperimen dengan alat yang berbeda dapat menghasilkan seperangkat alat yang baik untuk mengembangkan sketsa Anda.
Di sini, kami telah menggunakan pensil mekanik 0,3 mm pada kertas tata letak. Umumnya, kertas tata letak rapuh dan sering digunakan oleh kartunis untuk menggambar karakter mereka dan kemudian memperbaikinya saat mereka maju untuk mengembangkan karakter mereka. Karena sifat kertas tata letak yang tipis, mudah untuk menggambar dan menelusuri gambar dengan cepat dan memperbaikinya.
4. Membangun komposisi Anda:
Langkah ini dimulai dengan berpikir tentang membangun komposisi Anda. Komposisi adalah seni menggambar ulang karakter untuk menyempurnakan detail tampilannya dalam imajinasi Anda. Awalnya, selama fase membuat sketsa, Anda harus menggambar goresan kasar agar gambar karakter di pikiran Anda muncul. Tetapi ketika Anda beralih ke fase ini, Anda harus memberikan detail yang tajam untuk menghilangkan goresan dan noise yang tidak perlu. Dan kemudian Anda menggabungkan karakter dan membentuk sebuah adegan.
Di sini, kita menggambar sesuatu dengan sangat cepat namun kasar untuk menciptakan gambaran kasar tentang bagaimana strip komik terakhir akan muncul. Gambar-gambar ini tidak perlu menjadi mahakarya. Mereka hanyalah ide fungsional tentang bagaimana aksi dalam bingkai muncul. Namun dalam langkah ini, karakter sebenarnya akan berevolusi dan keluar dengan jelas. Ini adalah langkah di mana Anda memutuskan apakah karakter yang telah berevolusi muncul sesuai kebutuhan Anda.
Setelah Anda puas dengan komposisi Anda, Anda dapat memperbaiki gambar dan menelusuri kembali di Illustrator. Keuntungan bekerja dengan platform digital adalah, Anda dapat membentuk dan membuat elemen yang berbeda secara terpisah dan menyatukannya di sistem komputer.
5. Memindai komposisi:
Setelah Anda puas dengan komposisi setelah menelusurinya beberapa kali dan memperbaikinya untuk membentuk elemen yang jelas, Anda sekarang dapat memindai gambar dan mengimpornya ke Illustrator. Setelah mengimpor gambar, hal pertama yang Anda lakukan adalah, turunkan transparansi gambar sehingga ketika Anda menelusuri gambar, Anda dapat melihat apa yang Anda gambar.
Sekarang dari sini dan seterusnya, Anda dapat melacak gambar Anda menggunakan alat Pen di Illustrator. Alat Pen di Illustrator adalah salah satu alat Illustrator yang ampuh. Anda dapat menggambar kurva dan garis lurus. Anda mengklik dokumen kosong untuk membuat titik dan kemudian menggabungkannya untuk membuat kurva atau garis lurus atau keduanya tergantung pada kebutuhan Anda.
Dimungkinkan juga untuk menghapus poin jika kebutuhan untuk melakukan hal yang sama muncul. Anda juga dapat memindahkan titik untuk mengubah simetri garis dan kurva yang telah Anda buat.
Selama menelusuri gambar, akan lebih baik untuk bekerja dengan bobot stroke 0,25 untuk mendapatkan presisi maksimum. Kemudian Anda dapat mengubah hal-hal untuk memberi mereka nuansa yang realistis dan dinamis. Di sini karikatur Anda mungkin terlihat muncul dengan benar. Anda melihat sketsa pertama yang Anda buat dari karakter yang bersangkutan, dan sekarang Anda telah menempuh perjalanan panjang untuk menemukan detail akurat dari karakter tersebut.
6. Menyempurnakan karikatur:
Pada titik ini, Anda harus memiliki penelusuran gambar kasar yang memuaskan. Sekarang, Anda harus menyembunyikan dan memperlihatkan lapisan di bawahnya untuk menemukan kebersihan gambar. Saat ini terjadi, buat batas dan garis bekerja lebih berani dan lebih kuat yang muncul sebagai rasa percaya diri. Saat Anda melakukannya, Anda dapat menemukan gambar yang tepat sesuai dengan kebutuhan Anda. Oleh karena itu, Anda dapat mengubah lebar garis dari palet lebar goresan.
Palet lebar goresan adalah palet yang memungkinkan Anda untuk menentukan jenis goresan yang ingin Anda gunakan dalam mengembangkan grafik Anda. Secara default, goresan yang Anda buat adalah goresan hitam 1 titik. Dengan penggunaan Stroke Width Palette, Anda dapat dengan mudah mengubah warna goresan atau berat goresan agar lebih tipis atau lebih sehat. Stroke di Illustrator disejajarkan ke tengah tepi jalur secara default, tetapi Anda dapat mengubah perataannya dengan menggunakan palet Stroke Width.
7. Salin gambar di Adobe Photoshop:
Setelah menyelesaikan langkah-langkah di atas, Anda sekarang harus menyalin gambar Anda ke dalam Adobe Photoshop untuk memulai penambahan warna dan nada. Karena kami menargetkan pembuatan komik gaya retro, kami dapat menambahkan warna terbatas. Kembali di tahun 1950-an, kami tidak memiliki akses ke variasi warna. Ada banyak batasan teknologi. Di sini, Anda harus mempertimbangkan untuk menempatkan warna merah dan hitam untuk menggambarkan komik bergaya retro. Dengan menggunakan halftone, Anda dapat mencapai warna abu-abu dan warna daging merah muda.
Halftones adalah titik-titik dengan ukuran dan jarak yang berbeda untuk mensimulasikan nada atau gradien. Cara ini umumnya digunakan untuk mencetak dan membentuk komik retro. Namun, dengan penampilan yang ditawarkannya, ia juga mendapatkan popularitas di platform digital. Halftone tidak terbatas hanya pada penggunaan titik untuk membuat gradien atau nada. Anda juga dapat menggunakan garis dan pola untuk membuat halftone. Halftones memberikan strip komik Anda nuansa komik gaya retro individual.
8. Tahap akhir:
Untuk menyatukan semuanya, kita dapat meletakkan tekstur kertas di atas gambar untuk meningkatkan nuansa komik lama dan memberikan tampilan dan nuansa retro. Anda dapat melakukan ini dengan memindai kertas lama yang bertekstur dan kemudian meletakkannya di lapisan lain yang berada di bawahnya. Terakhir, atur blending mode ke Overlay.
Blend Mode di Adobe Illustrator menawarkan transparansi ke berbagai tingkat, membuat objek di bawah layer terlihat. Mode blending menunjukkan kepada Anda bagaimana transparansi yang dihasilkan akan muncul. Mode blending yang berbeda ditawarkan oleh Illustrator untuk menawarkan berbagai jenis efek blending. Anda dapat memilih berbagai efek dari opsi yang ditawarkan Illustrator.
Menggunakan kertas tua bertekstur memungkinkan Anda memberi kesan komik itu kuno dan milik era sebelum 1980-an.
Kesimpulan:
Ada alasan mengapa komik dirancang dan dicetak dengan cara tertentu. Satu pandangan pada mereka, dan itu akan membawa Anda kembali ke era di mana tidak ada teknologi. Itu adalah era di mana mendongeng dilakukan hanya melalui komik dan novel. Saat itu, tidak ada Kindle, Wattpad, Audible, dan aplikasi sejenis lainnya untuk menghibur pembaca. Anak-anak sudah terbiasa membaca komik entah itu komik strip warna-warni atau hitam putih.
Sekarang, pendongeng yang percaya diri telah beralih ke pengembangan komik retro. Mereka mencoba untuk membawa kembali era komik strip. Teknologi canggih telah memudahkan pembuatan komik. Apalagi, ada komunitas individu yang masih lebih suka membaca daripada menonton film-film penuh aksi yang sarat petualangan. Selain itu, setiap desainer grafis, yang mahir menggunakan Adobe Illustrator dan Adobe Photoshop, dapat membuat komik strip bergaya retro. Dan jika kita menganggap seorang pemula menggunakan Illustrator dan Photoshop untuk membuat komik strip, langkah-langkah di atas sangat mendalam dalam pembuatan komik strip gaya retro.
Saat ini, kemajuan teknologi telah memberi jalan bagi teknik ilustratif seperti lukisan digital dan pemodelan 3D, dan hal itu telah mengubah cara pandang terhadap komik. Anak-anak zaman sekarang perlu melihat apa yang dibaca anak-anak zaman dulu.