Smashing Podcast Episode 30 Dengan Chris Murphy: Apa Itu Desain Produk?

Dalam episode ini, kita berbicara tentang Desain Produk. Apa artinya menjadi pemilik produk, dan bagaimana Anda bisa mempelajari keterampilan yang dibutuhkan? Saya berbicara dengan ahli Chris Murphy untuk mencari tahu.

Tampilkan Catatan

• Chris di Twitter
• Sekolah Desain
• Profil Notist Chris dengan presentasinya

Update mingguan

• Perbandingan async/await Versus then/catch
  ditulis oleh Bret Cameron
• Menguji Aplikasi Vue Dengan Pustaka Pengujian Vue
  ditulis oleh Kelvin Omereshone
• Playfulness In Code: Tingkatkan Pembelajaran Anda Dengan Bersenang-senang
  ditulis oleh Jhey Tompkins
• Salin Dokumen: Jadikan Mikrokopi Anda Penuh Dan Konsisten, Dan Pertahankan
  ditulis oleh Valeria Panina
• Variabel Reaktif Di GraphQL Apollo Client
  ditulis oleh Daniel Don

Salinan

Drew McLellan: Dia seorang desainer, penulis, dan pembicara yang berbasis di Belfast UK, dia seorang guru dan, seperti banyak dari kita, orang yang masih dalam perjalanan belajarnya sendiri. Sebagai ahli strategi desain, dia bekerja dengan perusahaan besar dan kecil, mendorong inovasi dengan memanfaatkan lebih dari 25 tahun pengalaman bekerja dengan klien seperti Adobe, Electronic Arts, dan BBC. Dia sekarang membimbing para pendiri startup, dengan fokus khusus pada bisnis yang digerakkan oleh tujuan. Karyanya didukung oleh startupnya sendiri, The School of Design, sebuah komunitas kreatif yang merancang, membangun, dan menjual produk. Jadi kita tahu dia ahli dalam membantu orang lain untuk belajar, tapi tahukah Anda dia pernah diajari bermain hurdy-gurdy oleh Dame Helen Mirren? Teman-temanku yang hebat, tolong sambut Tuan Chris Murphy. Hai, Kris. Apa kabar?

Chris Murphy: Saya hebat.

Drew: Seperti yang disebutkan di pendahuluan, Anda yang pertama dan terpenting adalah seorang pendidik, guru, dan fokus serta energi Anda saat ini digunakan untuk membantu wirausahawan yang berfokus pada desain untuk dilengkapi dengan keterampilan yang mereka butuhkan untuk membangun produk. Ini adalah ungkapan yang sering kita dengar, tetapi apa sebenarnya yang dimaksud dengan berfokus pada desain?

Kris: Ini sangat menarik. Saya harus melakukan pitch di akhir program Propel yang saya ikuti dari Januari hingga Juni. Jika saya mundur sedikit dan berbicara tentang Propel, ini adalah program pendiri startup yang menjadi mentor saya dua tahun lalu. Sejujurnya, saya sangat senang menjadi mentor, dan tim-timnya hebat. Selama musim panas, musim panas lalu, saya kembali untuk apa yang mereka miliki, sesi jam kantor, dan Ian, yang merupakan salah satu rekan saya di program, naluriahnya ... "Nah, kenapa kamu di sini?" Saya berkata, "Karena saya pikir saya benar-benar akan pergi ke Propel tahun depan," dan mereka seperti, "Apa," karena mereka telah menyuruh saya untuk mengajarkannya. Saya hanya berkata, “Lihat, ada begitu banyak kegembiraan dalam program ini, dan saya hanya ingin menjadi bagian darinya.” Ditambah lagi, saya merasa telah mengajar selama 20 tahun, dan inilah saatnya untuk perubahan.

Chris: Saya juga berpikir bahwa pendidikan sedang mengalami re-imajinasi besar-besaran saat ini, sebagian karena COVID dan sebagian karena ada penolakan terhadap biaya yang sangat tinggi di universitas. Hal lainnya adalah, dan saya akan kembali ke pertanyaan Anda sebentar lagi, putri saya, saya pikir dia berusia 21 tahun, dan dia di tahun ketiganya di Glasgow School of Art, dan dia memiliki banyak hutang. untuk mempelajari perhiasan. Saya pikir harus ada cara yang lebih baik untuk mengajar desain di zaman yang terhubung ini. Tetapi kembali ke pertanyaan Anda, perusahaan yang berfokus pada desain. Di akhir pidato saya di akhir Propel, saya berbicara tentang Apple, dan saya tahu Apple adalah contoh yang melelahkan. Tetapi pada saat itu adalah perusahaan dua miliar dolar pertama di dunia, dan semua yang mereka lakukan berfokus pada desain. Maksud saya, perangkat keras dipertimbangkan, perangkat lunak dipertimbangkan, seperti yang telah kita lihat baru-baru ini, chip dipertimbangkan, semuanya dipertimbangkan dalam hal bagaimana itu berjalan bersama.

Chris: Salah satu perdebatan yang saya alami baru-baru ini, Drew, adalah gagasan tentang ... Kemarin, saya berbicara dengan seseorang tentang desain produk, dan saya punya teman yang bekerja di Propel dan dia adalah seorang desainer produk, seperti dalam dia sedang mempelajari desain produk fisik. Saya berkata, "Itu sangat menarik," dan dia berkata, "Saya pikir Anda salah menyebut orang-orang ini." Saya berkata, "Tapi" ... Orang lain di lapangan, yang adalah seorang desainer produk, tapi dia adalah apa yang kita sebut sebagai desainer produk, seseorang yang membuat barang digital, dan di kepala saya, saya berpikir, "Yah, ide-ide ini disiplin terpisah ini agak menggelikan akhir-akhir ini,” karena Anda tidak dapat benar-benar memiliki produk, produk fisik, mari bawa laptop ini ke sini, tanpa beberapa perangkat lunak di dalamnya. Anda tidak dapat memiliki perangkat lunak dan laptop yang bekerja bersama tanpa membawa laptop itu ke tangan kami, jadi kami kemudian harus pergi ke toko untuk membelinya. Itu adalah pengalaman, dan itu juga telah dirancang.

Chris: Jadi jika kita hanya menggunakan komputer ini yang kita gunakan untuk merekam percakapan ini, desain terlibat di setiap langkah. Ini terlibat dalam proses yang digunakan untuk menggiling aluminium tempat semua barang masuk. Ini terlibat dalam Big Sur, yang merupakan sistem operasi yang berjalan di atasnya. Ini melibatkan pergi ke Apple Store untuk mengganti komputer saya tempo hari, dan itu tidak seperti Apple Store lagi, tetapi itu dirancang sebagai pengalaman yang dirancang untuk COVID. Jadi semuanya dirancang, semuanya, atau saya kira cara yang lebih adil untuk mengatakannya adalah semuanya bisa dirancang tetapi tidak semuanya harus dirancang. Saya pikir itulah yang saya minati. Desain dapat menyentuh banyak hal.

Drew: Jadi, berfokus pada desain berarti memastikan untuk merancang setiap bagian kecil dari proses yang Anda bisa atau peduli untuk merancang lebih banyak bagian dari proses daripada perusahaan yang tidak berfokus pada desain?

Chris: Ya, saya suka itu. Saya suka ide mendesainnya lebih karena jika kita mundur dan melihat keseluruhan prosesnya … Dan saya pikir desainer cukup bagus dalam hal ini. Desainer cukup baik dalam terjun ke bisnis dan mungkin kita diminta untuk memecahkan masalah ini di sini. Saya tidak tahu tentang orang lain, tetapi cara saya cenderung melakukan itu ketika saya melakukan pekerjaan sebagai konsultan adalah saya cenderung masuk dan saya diminta untuk melihat masalah ini, masalah X, dan saya' akan menghabiskan beberapa hari untuk melihat itu, dan kemudian saya akan kembali dan berkata, “Dengar, saya benar-benar dapat membantu Anda dengan masalah X dan kami akan menyelesaikannya, tetapi saya benar-benar berpikir masalah yang lebih mendesak adalah hal ini. disini. Mari kita lihat itu.” Karena saya sangat buruk dalam bisnis, saya biasanya mengatakan hal-hal seperti, "Saya akan melakukannya secara gratis, dan kemudian saya akan membantu Anda dengan masalah ini di sini," karena saya benar-benar tertarik pada semua bagian dari bisnis. pengalaman.

Chris: Banyak perusahaan tidak benar-benar melihat ... Mereka mungkin perusahaan yang berfokus pada desain, tetapi mungkin mereka belum mempertimbangkan bagaimana mereka, mari kita ambil contoh, mengemas produk mereka dan mengirimkannya. Bagi saya, ketika saya melihatnya sebagai sebuah pengalaman ... Karena salah satu hal yang kami lakukan di The School of Design adalah hal yang disebut alat desainer, yang pada dasarnya adalah buku sketsa ini, yang saya punya ribuan, ribuan duduk di atasnya. di sini, pita-pita yang mengelilinginya tempat Anda meletakkan pena, dan sistem yang saya gunakan untuk mengatur semuanya di buku sketsa saya. Kami menjual semua barang itu, tapi saya tidak hanya memasukkan buku sketsa itu ke dalam kotak. Saya memasukkannya dengan banyak hal kecil, seperti lencana dan stiker dan catatan kecil dan semua hal semacam itu, karena ketika itu tiba di rumah seseorang, saya ingin mereka membukanya dan memiliki pengalaman. Saya tidak ingin mereka hanya membukanya dan memiliki tiga buku sketsa. Saya ingin mereka berpikir, "Wah, itu pengalaman yang menyenangkan," karena saya pikir itu akan membuat hubungan yang lebih dalam dengan orang itu. Saya tidak ingin menggunakan kata pelanggan. Saya pikir saya lebih suka menggunakan kata teman yang membayar saya sejumlah uang untuk sesuatu.

Drew: Jadi Anda menyebut Apple di sana, dan meskipun, seperti yang Anda katakan, contoh yang sedikit melelahkan, saya masih berpikir mereka adalah contoh yang sangat baik. Saya tidak berpikir itu penting bahwa orang telah menyebutkan mereka sebelumnya karena mereka adalah contoh yang bagus. Apakah ada contoh kanonik di lebih banyak ruang digital perusahaan yang melakukan ini dengan sangat baik, pendekatan yang berfokus pada desain ini?

Chris: Dengar, saya tidak ingin menggunakan contoh usang lainnya, tapi menurut saya GOV.UK melakukan pekerjaan yang luar biasa. Saya tidak berpikir mereka adalah perusahaan, tetapi saya pikir apa yang telah dilakukan GOV.UK melalui kantor kabinet digital atau apa pun namanya dan memikirkan proses pemerintahan dan bagaimana orang mengakses layanan, yang menarik bagi saya adalah yang telah berdampak pada banyak perusahaan lain. Jadi jika kita melihat … Koperasi adalah contoh yang baik dari sebuah perusahaan perusahaan. Seorang teman saya, Charles Burdett, yang membuat Taktik Lokakarya ... Saya tidak tahu apakah Anda tahu Taktik Lokakarya. Mereka adalah kartu yang sangat, sangat bagus, Taktik Lokakarya. Saya pikir itu workshoptactics.com. Jika Anda ingin menjalankan lokakarya, mereka brilian untuk itu. Tapi Charles dulu bekerja untuk Co-op dan menjadi konsultan ... Dia bekerja sebagai konsultan di sana sekarang, saya pikir, dan mereka sangat pandai merancang semua aspek bisnis yang berbeda, termasuk, saya pikir, memvisualisasikan bagaimana kita bisa berbelanja di masa depan.

Chris: Jika Anda ingin pergi ke Co-op, saya memiliki Co-op di ujung jalan, dan jika saya ingin pergi ke Co-op hari ini, apa yang saya suka lakukan karena COVID adalah berjalan-jalan dengan ponsel saya dan memindai barang-barang saat saya meletakkannya langsung di tas saya dan kemudian meninggalkan toko. Saya tidak terlalu ingin berbicara dengan siapa pun karena biasanya saya mendengarkan podcast. Maksud saya, saya berbicara dengan banyak orang di Co-op, seperti ada Anna dan ada beberapa orang di sana yang adalah teman saya dalam arti bahwa itu adalah toko lokal saya. Tetapi selalu ada staf yang tidak saya kenal, dan pada hari-hari itu saya hanya ingin masuk, keluar secepat mungkin. Jika kita menambahkan COVID di atas itu sebagai masalah yang berpotensi mengancam jiwa, saya benar-benar ingin masuk ke sana dan keluar secepat mungkin dengan sedikit keributan dan dengan koneksi minimum dengan orang lain juga. Pengalaman saat ini membawa kita ke kemacetan, yang merupakan pos pemeriksaan, atau bukan pos pemeriksaan, yang terdengar sangat Irlandia Utara-

Drew: Keluar.

Chris: ... kasir, kasir, terima kasih, dan itu hambatan. Bahkan dengan hal-hal di lantai yang mengatakan, “Jaga jarak dua meter,” dan lain-lain, orang tidak pernah … Mereka begitu sibuk sehingga mereka tidak pernah benar-benar memperhatikan tanda-tanda kecil di tanah. Proses itu dapat dirancang ulang dengan cara yang jauh lebih baik. Saya pikir ada ruang lingkup di sana dan potensi untuk memikirkan bagaimana desain memengaruhi segalanya.

Drew: Berpikir dalam hal bisnis pendiri individu, bisnis wirausaha, apakah berarti jika seorang individu berfokus pada desain, maka produk yang mereka buat akan seperti itu? Apakah suatu produk benar-benar perpanjangan dari orang yang mendesainnya?

Chris: Saya pikir itu pertanyaan yang sangat bagus, Drew, dan saya pikir jawabannya tergantung. Saya pikir itu tergantung pada orang itu dan itu tergantung pada skala perusahaan. Jika Anda melihat Hiut Denim, dan saya banyak menggunakan Hiut dalam pengajaran saya, ini adalah contoh yang sangat bagus dari sebuah perusahaan yang melakukan satu hal dengan baik, dan itu adalah jenis jeans strapline mereka. Saya pikir jika Anda melihat David sebelumnya ... David dan Claire, karena mereka adalah pasangan. Jika Anda melihat perusahaan David Hieatt dan Clare Hieatt sebelumnya, yaitu Howies, perusahaan itu telah tumbuh begitu besar, ada begitu banyak orang yang terlibat. Begitu skala mulai merayap masuk, menjadi sangat sulit untuk mengawasi semua titik kontak kecil yang penting dalam perjalanan pelanggan. Saya pikir itu benar-benar mengatakan bahwa ketika mereka meninggalkan Howies, karena Howies telah dibeli oleh ... Ini rumit. Pergi membacanya di Internet. Tapi itu Timberland, dan Timberland dibeli, dan ada semua cerita ini.

Chris: Saya pikir sangat menarik bahwa apa yang mereka fokuskan sekarang adalah jeans. Itu dia. Mereka menceritakan kisah yang luar biasa bagus seputar jeans. Mereka juga mengemas semuanya dengan sangat, sangat baik, dan jeans seperti kendaraan untuk cerita, sungguh. Juga, jeans adalah ... Dan ini adalah sesuatu yang saya pikir, Drew, akan menjadi lebih penting saat kita keluar dari ujung COVID yang lain, yang saya harap kita keluar dari ujung yang lain. Setiap orang yang membuat jeans itu dibayar dengan upah yang layak. Salah satu masalah yang saya miliki pada saat saya melihat dunia adalah tidak semua orang dibayar dengan upah yang layak dan saya menemukan bahwa sedikit mengkhawatirkan, sebagai seseorang ... Lihat, saya 51, anak saya 25, 24, 25, sesuatu seperti itu. Ini mengerikan. Aku harus tahu semua hal ini. Dia seorang fotografer pernikahan. Dia telah menjadi fotografer pernikahan selama satu tahun dan sedikit. Bisnisnya benar-benar hancur karena tidak ada yang benar-benar menikah saat ini karena itu hanya sulit. Dia tidak memiliki gaji karena dia tidak memiliki cukup buku wiraswasta untuk mendapatkan dukungan.

Chris: Dia jatuh melalui celah-celah, dan ada banyak orang lain yang telah jatuh melalui celah-celah. Saya berpendapat itu masalah desain, bahwa kita perlu melihatnya sebagai masalah desain. Tetapi jika saya juga melihat masalah COVID yang lebih luas dan pemerintah dan semua hal ini tanpa terlalu politis, saya membaca artikel di Guardian kemarin tentang tetangga Matt Hancock, dan siapa pun yang mendengarkan yang bukan dari Inggris, Matt Hancock adalah Sekretaris Kesehatan. Tetangganya, yang menjalankan bisnis, mengirim sms kepadanya dan meminta saran tentang, "Bagaimana cara saya memasok produk untuk hal COVID ini?" Ada banyak keributan di sekitar chumocracy, begitulah surat kabar menyebutnya, teman teman menteri pemerintah yang tampaknya mendapatkan pekerjaan karena mereka mengenal orang yang tepat.

Chris: Saya mengerti bahwa kita akan sampai ke ujung lain dari ini dan melihat ini ... Orang-orang melihat itu, dan mereka berpikir, “Nah, kemana uang ini pergi, dan apakah orang dibayar dengan benar? Berapa harga kaos satu pon dari toko X ini?” Saya tidak ingin menyebut merek apa pun. Tapi semuanya harus dibayar, dan semua yang dibuat, orang harus dibayar untuk membuatnya. Saya pikir orang semakin tertarik pada orang yang dibayar dengan adil.

Drew: Satu hal yang Anda sebutkan di sana adalah titik sentuh desain, yang dengan titik sentuh desain, maksud Anda apa pun di mana pelanggan, jika kita bisa menggunakan istilah itu, bersentuhan dengan produk atau bisnis Anda? Apakah itu yang dimaksud dengan titik sentuh?

Chris: Ya, saya mempekerjakan seorang siswa penempatan tahun ini, yang benar-benar tidak biasa karena saya telah mengajar di Belfast School of Art selama 20 tahun dan saya tidak berpikir seorang anggota staf pernah mempekerjakan seorang siswa yang akan penempatan tahun. Tapi saya agak tahu saya akan pergi, meskipun tidak ada orang lain yang melakukannya, jadi saya menyewa seorang siswa penempatan untuk membantu saya. Saya pikir diagram terakhir yang dia buat untuk saya adalah titik kontak karena saya terus-menerus melakukan percakapan dengan orang-orang yang mengatakan, "Apa itu?" Mereka belum pernah mendengar istilah itu sebelumnya. Dalam arti tertentu, itulah yang dimaksud dengan Sekolah Desain. Itu mengajarimu semua hal yang pada dasarnya tidak diajarkan siapa pun di sekolah seni. Jadi, ya, ini tentang membangun produk, tetapi juga tentang menutupi kesenjangan dalam pengetahuan.

Chris: Tapi titik kontak adalah segalanya. Itu dari cara Anda menjawab telepon, yang semakin tidak benar-benar sesuatu yang kami lakukan, mungkin nada suara email Anda atau nada suara pesan media sosial Anda atau cara Anda menulis posting blog. Ada begitu banyak cara berbeda untuk berhubungan dengan orang, dan semua cara itu harus dirancang.

Drew: Jadi hal-hal seperti mikrokopi dan semua komunikasi, nada suara,

Kris: 100%. Salah satu hal yang Jasmine, siswa penempatan saya, telah kerjakan untuk saya adalah sistem ilustrasi untuk Sekolah Desain sehingga ketika dia sampai pada akhir penempatannya dengan saya, yang pada saat ini terlihat seperti tentang Desember kadang-kadang, tetapi ketika saya memulai The School of Design dengan benar dari awal Januari, saya memiliki segalanya sehingga kami memiliki estetika visual yang dipertimbangkan. Jika Anda mengingat kembali beberapa artikel yang saya tulis untuk Smashing Magazine tentang desain UX, saya selalu mendesain ilustrasi tersebut untuk artikel tersebut dengan warna merah menyala, dan saya selalu berpikir, “Nah, ini adalah bagian dari seri untuk Majalah Smashing.” Saya telah melakukan beberapa hal untuk Smashing di Adobe, dan saya pikir, "Yah, kita harus mencoba membuat ilustrasi ini pada merek," karena menginginkan kata yang lebih baik, karena di situlah mereka akan berakhir, bukan?

Chris: Apa yang menarik bagi saya, bahwa jika kita mengingat kembali artikel-artikel itu, Adobe menerbitkannya di blog Adobe, dan saya dapat langsung mengatakan bahwa mereka Smashing karena memiliki warna itu, dan Anda dapat melihat ke bawah halaman, beberapa oleh saya dan beberapa oleh orang lain, tetapi Anda dapat melihat, "Oh, itu dari Majalah Smashing." Saya sangat bersemangat untuk ... Saya sangat bias karena saya pikir Smashing Magazine melakukan pekerjaan yang luar biasa.

Drew: Terima kasih banyak. Ya, Anda sering mendengar orang berbicara tentang bisnis wirausaha yang mengatakan bahwa, “Oh, semuanya dimulai dengan sebuah ide.” Saya tidak begitu yakin itu benar, secara pribadi. Menurut saya, bagi saya, produk yang benar-benar berhasil dan sukses seringkali diawali dengan masalah.

Chris: Ya, saya tahu Anda akan mengatakan itu. Ya.

Drew: Atau kendala atau batasan. Itu selalu dimulai dengan perjuangan, dan mungkin terus seperti itu juga. Apakah kamu setuju dengan itu?

Chris: Saya lakukan, saya lakukan. Saya pikir sebagian besar produk … Maksud saya, jika kita memikirkan produk, mereka mungkin termasuk dalam dua kategori. Salah satunya adalah pemecahan masalah, seperti saya memiliki masalah dan, oh, lihat, saya memiliki masalah ini dan tampaknya tidak ada orang yang memecahkannya dengan cara yang sangat menyenangkan. Mungkin seseorang memecahkan masalah itu tetapi mungkin tidak dengan cara yang menyenangkan, sehingga kita dapat membawa kesenangan ke pesta, dan kita dapat membawa kesenangan ke meja. Saya pikir kita harus memikirkan hal itu untuk semuanya. Jadi salah satu kategorinya adalah saya punya masalah. Tapi saya pikir kategori lain hanya kesenangan. Kami membeli banyak hal tanpa alasan lain selain mereka membawa sukacita ke dalam hidup kami. Saya pikir setiap orang mungkin memiliki sesuatu yang mereka beli sehingga mereka bisa mendapatkan versi yang lebih murah dari barang ini, tetapi mereka membeli barang ini karena membawa produk.

Chris: Saya punya contoh di belakang saya, yaitu sepatu ini. Saya memiliki sepatu ini dalam dua ukuran. Sayangnya untuk orang yang mendengarkan podcast ini, Anda tidak dapat melihat sepatunya. Ini sepatu Camper. Semua sepatu saya adalah sepatu Camper. Saya jatuh cinta dengan Camper beberapa tahun yang lalu. Ini adalah cerita yang sangat bagus. Portugal, saya pikir, adalah perusahaan. Saya hanya membeli sepatu Pelotas, yang memiliki bola di kaki dan di solnya, dan mereka memiliki cerita di baliknya yang juga terinspirasi oleh sepak bola, menurut saya. Ini adalah Kvadrat Kemping. Saya tidak tahu bagaimana Anda mengucapkan Kvadrat. Ini seperti KVADRAAT atau semacamnya, dan ini adalah perusahaan tekstil. Saya membeli ini dalam ukuran 10 karena itu ukuran saya yang biasa, dan saya juga memilikinya dalam ukuran 11 karena kainnya kaku, sangat ketat. Jadi saya harus membeli satu lagi, jadi ini seperti hiasan yang ada di rak buku di belakang saya.

Chris: Sekarang, saya bisa membeli sepatu Camper ini, dan saya pikir harganya mungkin sekitar 90 pound atau lebih. Sekarang, saya tidak perlu membeli sepatu itu seharga 90 pound. Saya mungkin bisa pergi dan mendapatkan sepasang sepatu yang layak seharga 20 pound. Tapi mereka hanya membawa sedikit kegembiraan dalam hidupku. Ketika saya memakai sepatu itu, warnanya biru cerah, dan orang-orang biasanya berkata, “Wah, dari mana kamu mendapatkan sepatumu?” Jadi mereka adalah pembuka percakapan. Mereka bukan hanya sepatu. Jadi itu setengah lagi. Saya pikir jika kita memikirkan produk-produk itu dalam dua kategori, pemecahan masalah dan pembawa kesenangan, idealnya, kita menginginkan campuran keduanya, kita menginginkan pemecahan masalah dan pembawa kesenangan. Tapi saya akan mengatakan mungkin 70% adalah pemecahan masalah dan sekitar 30% tidak ada alasan lain selain kegembiraan.

Drew: Anda menyebutkan cerita di balik sebuah produk. Seberapa penting untuk memiliki semacam cerita asal di balik produk Anda?

Chris: Saya pikir itu sangat penting. Saya pikir orang-orang haus akan cerita sekarang. Saya pikir jika kita memikirkan kembali bagian panjang di mana saya mengkritik pemerintah, yang mungkin ingin Anda edit, saya pikir cerita itu penting. Saya memiliki seluruh dek, ada di Notist juga, yang disebut Product Storytelling, dan melihat cerita di balik Hiut Denim, tetapi juga melihat cerita di balik Catatan Lapangan, yang ada di belakang saya di rak buku itu. Catatan Lapangan adalah contoh yang sangat bagus untuk ini. Jika Anda pergi ke situs web Catatan Lapangan, dan Anda mengklik salah satu produk cetak, mereka akan memberi tahu Anda detail gila seperti, "Terima kasih kepada tiga orang yang menemukan staples ini," dan, "Percetakan khusus ini disebut mesin cetak seperti itu. dan ini dan itu dan itu,” dan, “Ini dicetak dengan tinta Pantone Hoya ini,” dan, “Kertasnya adalah ini, itu, dan hal berikutnya.” Jika Anda menghabiskan $9,95 untuk tiga buku catatan kecil, ceritanya agak penting karena Anda mungkin bisa mampir ke alat tulis lokal Anda dan mendapatkan satu set buku catatan yang jauh lebih murah.

Chris: Tapi Anda tidak benar-benar membeli buku catatan, Anda membeli cerita di sana. Saya pikir Catatan Lapangan adalah contoh yang sangat bagus karena mereka telah mengambil sesuatu yang dapat dengan mudah menjadi komoditas dan dapat dengan mudah menjadi sesuatu yang Anda beli berdasarkan harga dan mereka telah mengubahnya menjadi sesuatu yang menjadi cerita dan yang Anda beli bukan hanya karena memiliki tujuan, berguna untuk dimasukkan ke dalam saku dan membuat catatan. Hanya, itu adalah sesuatu yang membuat Anda tersenyum. Di salah satu ujung spektrum, mereka memiliki catatan lapangan coklat standar, yang merupakan jenis komoditas akhir, dan bahkan itu sebenarnya bukan komoditas. Kemudian, di sisi lain, mereka memiliki edisi mereka sendiri, di mana mereka mencoba hasil cetak yang berbeda dan mereka mungkin memasukkan peta.

Chris: Ada banyak Catatan Lapangan yang mempengaruhi ini, buku sketsa alat desainer yang kami kerjakan untuk The School of Design karena Andy McMillan, yang mungkin dikenal orang untuk Build Conference dan XOXO, dialah yang mencetak semua ini buku sketsa. Ketika dia pindah ke Portland, saya membelinya darinya, atau saya membeli beberapa karena kami dulu berbagi gedung dan dia satu lantai di bawah dan studio saya di atasnya. Saya membeli sebuah kotak darinya, dan saya mulai menggunakan buku sketsa, dan saya selalu meletakkan ... saya akan melakukannya dengan cara tertentu. Saya akan meletakkan kartu pos di sampulnya sehingga saya dapat mengatakan bahwa itu adalah buku sketsa saat ini, dan kemudian saya memiliki daftar isi di bagian dalam dan seterusnya dan seterusnya.

Chris: Ketika dia menjualnya, dia memiliki toko bernama Draft Tools atau Draft Supply. Itu Draft Supply Co. Anda bisa melihatnya di Wayback Machine. Dia mengatakan buku sketsa tidak boleh dirayakan. Mereka seharusnya hanya murah. Ide-ide itulah yang harus dirayakan. Saya setuju dengannya, tetapi saya menulis sesuatu baru-baru ini di mana saya berkata, "Tapi mengapa buku sketsa tidak bisa dirayakan juga?" Ketika dia mencetaknya ... Saya berharap saya bisa menunjukkannya kepada Anda, Drew. Ada kotak-kotak ini di mana-mana. Mereka dicetak oleh sebuah perusahaan bernama Oddi, ODDI, dan saya ingat Andy mengatakan kepada saya bahwa dia telah mencetaknya oleh Oddi, dan saya seperti, “Mengapa Anda mencetaknya oleh Oddi? Mereka mencetak buku, dan itu mungkin tempat yang mahal untuk membuat buku catatan.” Tapi, bagi saya, saya melihat kertas dan cetakan dan penjilidannya, dan hanya ada sebuah cerita di sana, dan Catatan Lapangan telah melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menceritakan kisah itu, dan sebagai akibatnya mereka sangat sukses.

Drew: Jadi, apakah ini tentang menciptakan hubungan emosional dengan pelanggan pada tingkat apa pun?

Kris: 100%. Dan ini adalah salah satu hal, salah satu dari banyak hal, yang saya coba bahas di Sekolah Desain. Saya hanya menulis itu dengan panik dalam gerakan. Karena banyak pembelian yang kita lakukan hari ini didorong oleh emosi, belum tentu keputusan rasional. Ketika komputer M1 keluar, oh, dua minggu yang lalu, kembali ke putra saya, fotografer, dia sedang mengerjakan komputer yang sangat tua dengan layar menggantung dan saya kebetulan memiliki MacBook Pro tua cadangan, saya berkata kepadanya, "Oke, Anda dapat mengambil ini, dan itu akan sangat meningkatkan kehidupan Anda." Tetapi pada saat yang sama, saya seperti, "Tapi mungkin Anda harus mendapatkan M1 itu," karena saya telah benar-benar tergoda oleh visual dan cerita dan chip dan memori dan semua hal semacam itu. Setelah sekitar 10 menit berbicara dengannya tentang hal ini, saya seperti, "Mungkin Anda harus mendapatkan komputer ini yang saya miliki dan saya harus mendapatkan M1 itu."

Chris: Kemudian, setelah saya memikirkannya secara rasional keesokan harinya, saya berpikir, “Saya tidak membutuhkan komputer M1. Tidak ada yang salah dengan yang satu ini. Aku membelinya tahun lalu.” Tapi itu adalah contoh yang sangat bagus tentang emosi yang menguasai Anda. Anda berpikir pada diri sendiri, "Oh," dan Anda terbawa suasana. Saya yakin kita semua pernah berada di toko tempat kita membeli sesuatu dan kita tidak benar-benar membutuhkannya, tetapi kita membelinya dengan kartu kredit, dan kemudian mungkin ketika tagihan kartu kredit masuk, kita berpikir, “Mengapa saya membeli X itu?” Itu adalah contoh yang baik dari emosi dan bukan pemikiran rasional. Saya pikir banyak dari ini tidak diajarkan di sekolah desain. Saya benar-benar berjuang dengan apa itu The School of Design, tapi yang pasti ini, kan? Ini psikologi, itu titik kontak, itu perjalanan pelanggan, itu adalah tanggapan emosional versus tanggapan rasional, itu adalah model mental. Itu semua hal yang tidak pernah disebutkan siapa pun kepada Anda ketika Anda berada di sekolah seni tetapi Anda benar-benar perlu tahu untuk bekerja sebagai desainer sekarang.

Drew: Saya pikir memiliki cerita semacam itu di balik suatu produk adalah sesuatu yang dilakukan Apple dengan sangat baik. Saya pikir mereka melakukannya secara konsisten dan telah melakukannya begitu lama sehingga mungkin orang tidak menyadari bahwa itu terjadi, tetapi semua orang mendengarkannya. Mereka dapat mengatakan, seperti yang Anda sebutkan sebelumnya, "Produk baru ini telah digiling dari sepotong aluminium," dan mereka menceritakan kisah itu. Pada tingkat praktis, kami tidak peduli bagaimana itu diproduksi. Mereka dapat menggunakan proses manufaktur apa pun yang paling cocok untuk produk akhir. Tapi mereka menjualnya kepada Anda tentang itu, ini adalah perawatan yang dilakukan, ini adalah prosesnya, kami melakukan penelitian ini, kami menemukan bahwa ini adalah ... Kemudian Anda melihat unboxing di YouTube dan ulasannya, dan mereka semua, “Ah, tahukah Anda bahwa ini digiling dari sepotong aluminium?” Kisah-kisah itu benar-benar meresap dan memberi orang keterikatan pada produk lebih dari jika itu hanya alat utilitarian.

Kris: 100%. Karena saya akan meninggalkan Sekolah Seni Belfast, saat ini saya membawa pulang kotak-kotak barang. Salah satu kotak saya, saya tidak berpikir itu ada di sini, saya pikir itu mungkin masih di universitas, disebut pengalaman, dan itu adalah kotak kardus yang penuh dengan hal-hal yang berhubungan dengan seluruh topik ini. Ada banyak barang dari Howies, termasuk sekotak teh Clipper yang disertakan dengan tas yang saya beli. Saya seperti, "Mengapa Anda memasukkan teh itu," dan mereka berkata, "Kami selalu memasukkan sekotak teh Clipper dengan semua yang Anda beli." Saya seperti, "Benar, oke," menarik bagi saya.

Chris: Tapi salah satu hal lain, yang saya tidak punya lagi, sebagai dosen saya lakukan sekitar 10 atau 15 tahun yang lalu di mana saya memiliki sebuah kotak komputer Apple di satu tangan dan sebuah kotak komputer Dell di sisi lain. Kotak Dell adalah kotak karton cokelat, dicetak dengan sablon, cukup bermanfaat dan tidak terlalu menarik. Kotak Macintosh justru sebaliknya. Kisah saya dengan para siswa selalu seperti, “Jika Anda baru saja membeli komputer seharga 1500 pound, pengalaman membuka kotak di sini memberi tahu Anda setiap langkah dari cara Anda membuat pilihan yang tepat. Kotak Dell, di sisi lain, tidak benar-benar melakukan apa-apa. Itu hanya memindahkannya dari A ke B tanpa tergores.” Saya pikir itu adalah kesempatan yang benar-benar terlewatkan.

Chris: Kemasan adalah sesuatu yang sering diabaikan, dan sebenarnya, jika Anda melihat dan melihat ... Ada beberapa buku bagus tentang kemasan Jepang yang dapat kita pelajari dari budaya Barat. Ada buku yang sangat bagus berjudul Cara Membungkus Lima Telur, dan ada buku lain berjudul Cara Membungkus Lima Telur Lagi. Mereka berdua tentang obsesi Jepang dengan pembungkus. Mereka mengambil sebuah benda, dan mereka membungkusnya dengan tisu, yang dianggap, dan mereka kemudian memasukkannya ke dalam tas, yang dianggap. Mereka kemudian mungkin membungkusnya dan merekatkannya bersama-sama, yang dianggap, dan kemudian mereka memasukkannya ke dalam sesuatu yang lain. Setiap langkahnya seperti proses pelapisan yang membuat Anda merasa luar biasa, dan yang Anda buka hanyalah telur. Itu luar biasa.

Drew: Apakah mengomunikasikan segala macam detail ini dan memikirkan semua titik kontak kecil ini ... Jelas, ini berhasil untuk bisnis besar, korps besar seperti Apple yang punya banyak uang untuk dibelanjakan. Bisakah itu bekerja untuk perusahaan yang sangat kecil juga? Anda menyebutkan Hiut Denim. Mereka hanya perusahaan kecil, bukan?

Chris: Saya suka cara Anda mengatakan mega-corp karena rasanya seperti keluar dari film dari masa depan, dan mereka mungkin juga menjajah planet. Ya, saya pikir ini bekerja hampir lebih baik untuk bisnis kecil. Saya berpendapat bahwa jika Anda adalah bisnis yang lebih kecil, Anda memiliki keuntungan nyata. Katakanlah saya seorang mega-corp dan saya mengirimkan barang-barang saya. Sangat sulit bagi saya sebagai CEO mega-corp untuk menulis catatan untuk setiap pelanggan karena bisnisnya terlalu besar. Lalu jika saya menulis catatan dan kemudian mencoba dan menandatanganinya, mungkin kita bisa mengubahnya sedikit, bukan? Tapi kemudian yang terjadi adalah Anda menulis catatan dan kemudian Anda benar-benar mencetak tanda tangannya. Itu tidak lagi benar-benar ditandatangani. Kemudian orang-orang seperti saya yang sinis pergi seperti ini dan mereka mengangkatnya ke atas lampu dan mereka berkata, "Oh, itu tidak ditandatangani." Itu sebenarnya sekarang memiliki efek sebaliknya, karena terlihat seperti pribadi tetapi jelas bukan pribadi. Sebagian besar bisnis tidak memikirkan hal-hal semacam ini, tetapi saya tidak sendirian dalam perasaan seperti itu.

Chris: Tapi, di sisi lain, jika saya adalah bisnis kecil dan saya membuka paket saya, siapa contoh yang bagus untuk ini? Counter-Print Buku. Jangan pergi ke situs web, itu counter-print.co.uk, saya pikir. Hanya saja, jangan pergi ke situs web itu. Anda akan menghabiskan banyak uang untuk membeli buku. Tapi Richard Baird yang menerbitkan Logo Archive, yang merupakan zine kecil yang fantastis, setiap edisi Logo Archive yang saya dapatkan dari Counter-Print Books memiliki sedikit pesan dari ... Saya pikir namanya Celine, dan selalu tertulis, “Enjoy your zine, Christopher,” dan dia mengucapkan terima kasih. Saya hanya seperti, "Wow, saya sangat bersemangat." Saya mengambil foto itu baru-baru ini, yang akan saya tweet ketika ini keluar. Aku punya semua catatan terima kasih.

Chris: Saya sedang mengajar sekelompok pengrajin sekitar dua atau tiga bulan yang lalu, dan salah satu pengrajin lain yang dipanggil, karena saya mengajar dan mereka semua tidak bersuara, saya dapat melihat bahwa dia mengompol sambil tertawa. Saya seperti, "Mengapa kamu ... Apakah saya telah melakukan sesuatu?" Saya berpikir, "Apakah ada sesuatu di belakang saya?" Saya berkata kepadanya, "Angela, mengapa kamu tertawa?" Dia berkata, "Saya juga punya semua catatan ini." Saya hanya seperti, "Ya ampun." Saya pikir mungkin saya adalah satu-satunya orang yang menyimpan ini. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” Dan Anda tahu apa? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Jadi saya berbicara tentang lokakarya yang saya luncurkan dengan seorang teman saya di program Propel, dan kami memiliki satu pendaftaran. Saya memulai pembicaraan pada hari Rabu dengan, "Ini sukses." Kebanyakan orang melihat Anda berpikir, "Tapi Anda hanya punya satu pendaftaran." Kemudian saya menunjukkan struktur kursus yang harus saya tulis dan berkata, “Satu orang tidak layak menulis semua konten ini dan membuat semua screencast ini, jadi ini telah menghemat banyak waktu saya. ” Sangat penting untuk tidak tertipu dengan milik Anda sendiri ... "Saya benar-benar percaya produk ini akan menjadi luar biasa," dan Anda tidak benar-benar memeriksa dengan orang lain, dan Anda seperti, "Ini akan menjadi" ... Begitulah caranya jenis Segway terjadi. Jenis Segway tidak benar-benar berubah menjadi apa yang pria Segway pikirkan. Sekarang tur keliling produk jenis Berlin. Ini bukan transportasi masa depan.

Drew: Pada tingkat praktis, format apa yang diambil The School of Design? Apakah Anda tahu belum? Apakah itu masih di udara?

Kris: Ya. Saya benar-benar tidak tahu. Apa yang saya lakukan ... Yah, dua atau tiga orang yang harus saya katakan sangat besar. Pertama-tama, tim di Propel luar biasa. Kedua, Ben. Ada orang tertentu, Ben Allensi, di Propel yang benar-benar hebat. Dia masih muda, dia berusia awal 20-an, dan dia memiliki startup. Dia benar-benar menginspirasi saya karena dia masih muda dan dia punya banyak komitmen dan semangat. Pria lain, Mehall, juga, dia berusia 19 tahun, dan dia, dengan seorang teman, telah menghasilkan lebih dari 40 ribu dolar. Dia mahasiswa tahun pertama di Universitas Ulster, saya kagum, dan dia membuat produk yang terhubung ke satelit untuk petani. Itu luar biasa. Teman lain, Al Parra, yang telah membantu saya dengan situs web saya, yang merupakan pembuatan situs web paling lambat yang diketahui oleh pria atau wanita atau jenis kelamin lainnya. Sudah sangat, sangat lambat, dan itu karena saya belum benar-benar yakin dengan apa yang saya lakukan.

Chris: Saya pikir petunjuk terbesar yang saya dapatkan adalah mendaftar ke Ness Labs milik Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs luar biasa. Sekitar dua minggu yang lalu, saya mendapat email dari Anne-Laure, yang adalah teman saya, mengatakan, “Selamat datang di … Kursus dimulai pada hari Senin.” Reaksi langsung saya adalah, “Apakah saya sudah mendaftar untuk kursus yang saya tidak ingat?” Itu tidak. Ini lebih merupakan kasus jika Anda adalah anggota Ness Labs, Anda mendapatkan akses ke kursus ini. Itu, bagi saya, adalah titik balik yang nyata karena pada saat itu, Drew, saya menyadari bahwa selama ini saya menjual bengkel dan dengan bengkel, Anda mendapat akses ke komunitas. Saya kemudian menyadari bahwa apa yang dilakukan Anne-Laure adalah menjual komunitas yang memberi Anda akses ke lokakarya. Itu hal yang sama, tapi berbeda. Saya pikir itulah petunjuk terbesar yang saya miliki dalam hal ke mana saya akan pergi.

Chris: Ini adalah komunitas. Ini bukan komunitas yang bisa Anda ikuti sekarang karena saya masih mengerjakannya, dan ada komunitas yang sangat kecil yang terdiri dari sekitar 30, 40 orang yang ada di Slack kami yang semuanya saling membantu, dan mereka super, super orang beta awal. Jadi ini adalah komunitas, dan perasaan saya adalah jika Anda berada di komunitas, Anda hanya mendapatkan akses untuk belajar. Cara terbaik untuk menjelaskannya, jika saya menarik Notion saya ... Saya memiliki perpustakaan di Notion, yang gratis, dan itu library.theschoolofdesign.com, dan pada dasarnya semua yang telah saya pelajari dan semua yang telah saya ajarkan. Tapi ada buku berjudul Halo: Panduan Praktis untuk Membangun Newsletter Email yang Berfungsi, dan itu adalah bagian dari seri buku yang saya bayangkan akan saya kerjakan sekitar tahun depan. Ada tiga cara untuk membaca buku, dan saya pikir ini menjelaskan The School of Design.

Chris: Cara nomor satu dibaca dari halaman pertama sampai halaman terakhir dengan urutan itu, kan, ambil saja dan bacalah. Cara nomor dua langsung saja masuk ke dalamnya, oke, baca saja bit-bitnya. Cara nomor tiga adalah jangan membacanya. Saya menyadari bahwa itu terdengar seperti, "Apa?" Jadi saya tulis di sini, ketika saya mengatakan jangan membacanya, saya tidak bermaksud mengabaikannya. Banyak orang tidak punya waktu untuk membaca saat ini. Mereka terlalu sibuk terburu-buru. Jadi saya akan mengambil buku dan materi pembelajaran dan berkata, "Bergabunglah dengan saya pada Kamis malam pukul 7:00, dan kita akan mempelajari isi buku itu." Kemudian, jika Anda ingin pergi dan membaca aspek-aspek tertentu dan masuk lebih dalam, Anda cukup pergi dan dapatkan buku itu, dan itu gratis, dan ada di perpustakaan, dan Anda memiliki akses ke sana.

Chris: Jadi apa yang saya lihat The School of Design adalah komunitas desainer yang tahu bahwa mereka perlu tahu lebih banyak, bahwa mereka belum mempelajari semua yang perlu diketahui, dan saya pikir saya mungkin akan mendapat masalah dengan mengatakan ini, tapi saya pikir harga keanggotaan mungkin cukup rendah. Saya pikir itu sekitar 60 pound setahun atau sesuatu. Semua teman saya mengatakan kepada saya bahwa itu terlalu rendah. Tapi saya pikir komunitas, itu harus terbuka untuk orang sebanyak mungkin, dan, bagi saya, itu lebih penting daripada menghasilkan uang. Entah bagaimana, Drew, saya harus mendapatkan cukup uang untuk membayar tagihan saya hanya untuk membantu orang sebanyak yang saya bisa. Itu pada dasarnya adalah visi saya.

Chris: Pada dasarnya, visi saya adalah bahwa The School of Design adalah seperti kursus master tetapi tidak memerlukan biaya yang sama dengan biaya kursus master. Karena jika Anda pergi untuk mengambil kursus master di London atau semacamnya, itu akan menjadi 10.000 pound. Saya pikir di The School of Design, mungkin ada beberapa kursus yang lebih premium yang dapat Anda lakukan, tetapi sebagian besar hanya menjadi bagian dari komunitas. Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi saya pikir komunitas akan menjadi besar saat kita bergerak maju. Saya pikir tempat-tempat seperti komunitas Smashing dan komunitas The School of Design dan Anne-Laure's Ness Labs, orang-orang haus akan hal itu, terutama di dunia ini di mana kita tidak benar-benar terhubung dengan manusia. Jadi itu, bagi saya, benar-benar mengasyikkan.

Drew: Ini sangat menarik. Anda tidak menyebut siswa sebagai siswa, kan, di Sekolah Desain? Anda memiliki istilah lain yang Anda gunakan.

Chris: Ya, saya menyebut mereka pendiri karena itu diinformasikan oleh program Propel. Pendiri adalah kata yang saya gunakan beberapa waktu lalu. Saya tidak 100% yakin apakah itu masih kata yang tepat karena saya belum tentu yakin bahwa semua orang di The School of Design adalah pendiri. Saya pikir beberapa dari mereka ingin membangun bisnis mereka sendiri, tetapi beberapa dari mereka hanya ingin melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam membangun bisnis untuk orang lain. Aku bingung saat ini, Drew. Minggu lalu, saya seperti, "Ini untuk orang-orang yang ingin membuat produk mereka sendiri," dan, ya, itu pasti untuk orang-orang itu, tetapi mereka mungkin bagian darinya. Itu karena saya baru saja mengobrol dengan seseorang yang bekerja di Booking.com. Saya membantu orang ini dengan beberapa bimbingan, dan dia tidak ingin meninggalkan Booking.com. Dia sangat senang, tetapi dia tahu bahwa ada hal-hal tertentu yang ingin dia pelajari untuk meningkatkan pemahamannya saat ini, dan dia telah keluar dari sekolah seni selama mungkin sekitar delapan atau sembilan tahun. Dia hanya pada titik di mana dia merasa seperti ada beberapa hal lagi yang ingin dia pelajari tetapi mungkin tidak memiliki 10 ribu untuk pergi dan melakukan master.

Drew: Saya kira itu kembali, seperti yang Anda katakan, tentang Hiut memanggil grandmaster pekerja mereka, itu menyoroti pentingnya pilihan bahasa dalam produk kami.

Kris: 100%. Dan saya mungkin masih akan condong ke pendiri daripada mahasiswa karena, bagi saya, mahasiswa memiliki begitu banyak konotasi. Mahasiswa, bagi saya, adalah kata yang salah. Saya tahu itu. Juga, saya telah menulis dua buku tentang bahasa, The Craft of Words dengan Nicklas, rekan saya saat itu. Jadi kita punya The Craft of Words, Bagian Satu, yang ada di makrokopi, dan The Craft of Words, Bagian Dua, yang ada di mikrokopi. Kita harus menaruh link di catatan acara. Tapi bahasa sangat penting. Bagaimana Anda memilih untuk menggambarkan sesuatu mempengaruhi bagaimana orang memandang sesuatu. Bahasa adalah bagian lain dari The School of Design.

Chris: Salah satu hal yang saya lakukan saat ini adalah melihat perpustakaan, yang memiliki beberapa judul bagian yang agak ambigu, seperti Life First, Work Second, dan saya seperti, “Ya Tuhan, itu mengerikan. Mengapa saya tidak menyebutnya Proses atau semacamnya?” Tapi ada bagian di perpustakaan seperti Pemasaran, Branding. Harga adalah satu lagi. Ada bagian di perpustakaan yang akan tetap ada. Produktivitas adalah satu lagi yang saya tambahkan, dalam hal bagaimana Anda bisa penuh perhatian tetapi juga produktif, dan Kesehatan Mental atau Perhatian adalah satu lagi karena, bagi saya, menjalani hidup dengan sengaja dan tidak hanya autopilot melalui hidup Anda itu penting , dan menjalani hidup dengan tujuan juga penting. Tapi mungkin saya baru saja menjadi tua dan saya mulai menyadari hal-hal ini.

Drew: Apakah program ini berfokus pada pendiri yang membuat produk digital atau pendiri yang ... Apakah mereka akan merasa seperti di rumah jika membuat sepatu?

Chris: Ya, saya pikir bagi saya itu adalah produk. Saya akan menghapus digital karena saya berbicara dengan Cara, istri saya, tentang ini kemarin. Dia seorang tukang perak. Bagi saya, perbedaan itu sebenarnya tidak ada. Jadi jika kita mengingat kembali ketika kita berbicara tentang Apple di awal percakapan, ada aspek desain layanan, ada aspek desain produk fisik, ada aspek perangkat lunak, semua hal ini perlu kita ketahui. Saya tidak berpikir bahwa satu desainer dapat melakukan semua hal itu, tetapi, bagi saya, salah satu hal yang kami gunakan untuk memulai master adalah gagasan tentang orang berbentuk T. Tim Brown dari IDEO membicarakan hal ini. Anda benar-benar pandai dalam satu hal, tetapi Anda juga memahami hal-hal lain. Jadi menurut saya tipe orang yang bergabung dengan The School of Design adalah tipe orang yang berbentuk T. Mereka benar-benar pandai dalam sesuatu, tetapi mereka mengerti bagaimana bekerja dengan orang lain yang juga pandai dalam hal mereka.

Chris: Kami memiliki bagian perpustakaan yang sedang saya kerjakan, yang akan saya luncurkan tahun depan, yang disebut Beacon, yang merupakan contoh perusahaan yang dapat kami pelajari. Di dek Notist saya, itu noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, ada sejumlah beacon di sana. Hiut Denim adalah salah satunya. Catatan Lapangan adalah hal lain. Ustwo Games adalah ... Saya telah berbicara dengan Mills di Ustwo Games, yang super, sangat menarik, Mills, luar biasa. Ada ... Blok Knives adalah satu lagi, Benjamin Edmunds. Yang menarik bagi saya cukup banyak yang bukan produk digital. Mereka adalah produk fisik. Kita bisa belajar hanya dengan melihat semua lanskap barang, bahwa konsumen memberi Anda uang sebagai imbalan untuk Anda memberi mereka, seperti yang telah kami katakan sebelumnya, solusi untuk masalah dan kegembiraan mereka. Bagaimana kita sebagai desainer membangun hal-hal semacam itu? Saya pikir kami pandai melakukan solusi untuk masalah Anda, kadang-kadang kita kehilangan kegembiraan, dan kadang-kadang mungkin kita bisa sedikit lebih bekerja menjadi sukacita dan tidak ada solusi untuk masalah.

Chris: Tapi kita sebagai desainer produk bisa belajar secara digital dari produk fisik juga. Bagi saya, jika Anda melihat kembali ke Bauhaus pada pergantian, yah, tidak benar-benar pada pergantian, tetapi awal abad ke-20, Anda memiliki banyak orang, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, yang … Mereka tidak punya … Mereka tidak seperti, “Oh, saya” … Mies van der Rohe mengerjakan kursi, tetapi dia juga mendesain bangunan, dan dia juga mendesain tekstil. Tidak pernah ada yang berkata, "Oh, tidak, sobat, Anda tidak dapat melakukan itu karena Anda seorang pria kursi." Jika Anda melihat Charles dan Ray Eames, yang lebih dari Charles Eames, itu adalah Ray Eames juga, dan Ray selalu diabaikan, yang menurut saya salah, kemitraan Eames membuat film, mereka mendesain kursi, mereka ... Orang-orang ini, bagi saya, seperti mega-mega-beacon. Jadi kita bisa belajar dari Dieter Rams. Kita bisa belajar dari Charles dan Ray Eames. Kita bisa belajar dari Bauhaus. Kita bisa belajar dari Sekolah Ulm. Jika saya kira satu-satunya cara saya dapat menggambarkan Sekolah Desain adalah bahwa itu seperti pendidikan master dikurangi label harga master, pada dasarnya semua hal yang saya gunakan untuk mengajar di master saya di Belfast School of Art tetapi untuk sebagian kecil dari harga .

Drew: Jadi, Anda akan meluncurkannya pada awal Januari?

Chris: Pertama Januari, ya.

Drew: Seperti apa peluncuran itu?

Chris: Pada tanggal 1 Desember, saya akan memulai blog saya dengan benar di theschoolofdesign.com. Dan saya punya milis, yang akan saya mulai mengirim email dengan benar dan hal-hal seperti itu. Sudah sibuk bagi saya karena saya sudah mengajar selama semester terakhir. Tapi dari awal Januari, mungkin mengundang lebih banyak orang ke Slack dan kemudian menemukan jalan ke depan, lebih banyak percakapan pelanggan. Yang benar-benar penting bagiku, Drew, bukanlah membuka pintu untuk semua hal dengan sesuatu yang belum kupikirkan. Saya akan berpikir sekarang bahwa saya akan menyelesaikannya karena saya telah menghabiskan tahun lalu memikirkan hal ini, tetapi sudah melalui begitu banyak iterasi sehingga saya masih belajar. Apa yang akan saya katakan adalah Anda dapat mengakses perpustakaan sekarang, di library.theschoolofdesign.com, dan ada banyak hal di sana.

Chris: Bagi saya, itu tidak akan kemana-mana dalam waktu dekat. Tapi saya melihat beberapa bagian itu diubah menjadi kuliah mini atau lokakarya. Ini seperti, “Apakah Anda merasa membutuhkan suntikan energi injeksi kreatif di lengan Anda? Muncul pada Kamis malam pukul 6:00, dan kami akan melakukan sesi tentang sesuatu minggu ini, pemasaran atau penceritaan produk atau model mental. Saya yakin sebagian besar desainer, mereka tidak perlu mendatangi mereka semua untuk mendapatkan nilai uang mereka. Mereka hanya perlu menunjukkan segelintir orang. Hal lain yang menurut saya mungkin akan kami lakukan pada tanggal 1 Januari adalah berbagi speaker musim pertama. Kami memiliki gagasan tentang musim, seperti jenis Netflix. Jadi Mills dari Ustwo mengatakan dia akan berbicara untuk kita. Kami memiliki beberapa orang menarik lainnya yang telah kami antre.

Chris: Musim pertama itu disebut ... Astaga, apa namanya? Saya tidak ingat. Ini adalah sesuatu tentang fakta bahwa dunia telah berubah. Ini ada hubungannya dengan apa yang terjadi besok dengan COVID. Pada dasarnya, kami hanya meminta orang untuk datang dan mereka ... Mereka memiliki sesuatu di Propel yang disebut Founder Firesides, yang luar biasa. Saya menyukainya karena Anda akan muncul dan seseorang akan datang dari suatu tempat di dunia dan Chris, yang adalah orang yang menjalankan Propel, hanya akan menanyakan banyak pertanyaan kepada mereka dan kemudian kami sebagai orang di lapangan dapat mengajukan beberapa pertanyaan , juga. Saya tidak tahu apakah ada orang di komunitas Smashing yang tahu Farnam Street. Farnam Street melakukan hal serupa. Mereka memiliki AMA bulanan, dan mereka mendapatkan orang-orang yang sangat menarik. Mereka bertanya kepada komunitas jika ada yang ingin Anda tanyakan kepada orang ini, apa yang akan Anda tanyakan kepada mereka? Saya hanya melihat di sana sebagai kesempatan untuk membangun komunitas orang-orang yang ingin belajar bersama.

Drew: Semuanya terdengar sangat menarik, dan saya menantikan untuk mengikutinya saat semua terjadi dan melihat apa yang terjadi. Kedengarannya seperti peluang besar bagi mereka yang ingin melanjutkan pendidikan desain mereka atau mungkin memulai pendidikan desain mereka.

Chris: Yah, mulai juga. Mulai juga. Ada banyak sekali orang yang saya ajar di Propel selama beberapa tahun terakhir yang mungkin ketika mereka mulai tidak terlalu tahu banyak tentang desain. Pada saat saya selesai dengan mereka, Anda menjalankan beberapa sesi, mereka mengambil pena, mereka membuat sketsa antarmuka, mereka sedikit lebih sadar desain. Saya pikir kita semua harus sadar akan desain saat kita bergerak maju. Kami baru saja membicarakan banyak hal, itu bagus. Luar biasa.

Drew: Saya telah mempelajari semua tentang desain produk. Apa yang telah kamu pelajari akhir-akhir ini, Chris?

Chris: Apa yang saya pelajari adalah iklan Facebook. Facebook mendapat rap yang sangat buruk, tetapi saya memiliki ide ini dalam modul pengujian usaha, yang saya sebut pemukulan lalu lintas. Ini mengerikan. Saya akan menariknya ke sini karena saya bisa membacanya di sini. Jadi Anda telah membuat halaman uji asap Anda, oke? Anda telah menjelaskan produk Anda. Apa yang saya tulis di sini dalam pemukulan lalu lintas, “Jika Anda tidak terbiasa dengan dunia menembak belibis, ide pemukulan mungkin baru bagi Anda. Berikut penjelasan dari National Organization of Beaters. Sebuah pemukul menyiram burung, burung atau belibis, dari penutup, mengarahkan mereka ke arah senjata. Dalam metafora khas Inggris ini, burung adalah pelanggan Anda, dan senjata adalah halaman uji asap Anda.” Saya sangat tertarik dengan bagaimana kami membuat orang melihat halaman yang kami buat untuk mendeskripsikan produk, bagaimana kami menemukan orang yang tepat, dan bagaimana kami mendorong mereka ke sini?

Chris: Facebook adalah salah satu cara, tetapi iklan Reddit dan iklan Google ... Saya pikir desainer yang bergerak maju perlu memiliki beberapa keterampilan yang dimiliki pendiri startup, yaitu pendiri startup berusaha untuk mencapai banyak hal dengan uang yang biasanya tidak terlalu banyak, tentu saja , model pemikiran startup yang kita miliki di sisi Atlantik ini. Di San Francisco, jenis dunia Lembah Silikon, ini seperti, “Jangan khawatir tentang pelanggan. Ini 100 miliar dolar, dan semoga berhasil.” Itu cara yang benar-benar gila dalam menjalankan startup jika Anda berada di Inggris. Jika Anda berada di Inggris Raya atau di suatu tempat yang bukan Lembah Silikon, Anda seperti membangun sesuatu, Anda mencobanya. Jika orang tertarik, Anda melakukannya lebih dari itu. Jika tidak, Anda pindah ke hal berikutnya. Jadi itulah yang saya pelajari. Ini seperti bagaimana saya membuat lebih banyak orang melihat hal-hal yang saya uji?

Drew: Jika Anda, pendengar yang baik, ingin mendengar lebih banyak dari Chris, Anda dapat mengikutinya di Twitter, di mana dia @fehler, itu FEHLER, dan Anda dapat menemukan The School of Design online di theschoolofdesign.com. Terima kasih telah bergabung dengan kami hari ini, Chris. Apakah Anda memiliki kata-kata perpisahan?

Chris: Ya, kata-kata perpisahan saya akan baru saja dimulai. Jika Anda punya ide, mulailah saja, kan? Jangan membangunnya di kepala Anda dan membuatnya sangat, sangat rumit. Sampai tahun ini, saya biasa melakukan itu. Dulu saya berpikir, "Oh" ... jika Anda melihat Buku Kecil saya, yang merupakan karya saya sebelumnya, tinybooks.com, itu sangat besar di kepala saya. Akan ada buku tentang ini, buku tentang sesuatu yang lain, buku tentang ini, dan kemudian akan ada buku yang lebih kecil tentang ini dan bahkan buku yang lebih kecil yang disebut Komet tentang sesuatu yang lain. Saya memiliki tata surya besar di kepala saya, dan satu hal yang saya lakukan tahun ini adalah merangkul segalanya adalah mentalitas prototipe. Semua yang saya lakukan adalah prototipe. Jadi, jika sesuatu berhasil, bagus. Apa yang saya pelajari darinya? Jika sesuatu tidak berhasil, bagus. Saya masih belajar sesuatu darinya.

Chris: Saran saya, kata-kata perpisahan saya, jika Anda memiliki ide yang luar biasa, mulailah karena saya telah bertemu begitu banyak orang dalam 30-an tahun terakhir yang memiliki ide luar biasa dan ketika saya berkata, “Dapatkah saya melihat beranda atau apakah Anda sudah melakukan sesuatu,” itu masih ada di buku sketsa mereka. Saya lebih suka melihatnya di luar sana di web atau di suatu tempat. Jadi mulailah, satu kata, sederhana.