Mengapa Pentingnya Saya Menjadi Desainer Grafis Lebih Baik Dari Anda

Diterbitkan: 2017-11-02

Sebagai pemilik bisnis, Anda akan memiliki banyak masalah yang harus dihadapi selama aktivitas kerja sehari-hari Anda, sehingga Anda mungkin tergoda untuk mengabaikan persyaratan seperti seorang ahli desain grafis.

Namun, memanfaatkan desain grafis profesional mungkin merupakan langkah integral dalam metode menciptakan dan mempertahankan bisnis yang produktif. Enam poin yang tercantum di bawah ini menekankan betapa pentingnya gaya grafis bagi bisnis Anda.

1. Pengakuan Merek

Citra merek total perusahaan Anda dimulai dengan logo yang sangat baik dan meluas ke setiap sisi bisnis Anda. Perencanaan harus menargetkan audiens Anda dengan cara yang sangat terarah, menarik, dan terampil. Lengkap Anda harus menawarkan hubungan langsung dengan produk dan layanan luar biasa yang baru saja Anda berikan, dan Anda ingin gaya grafis yang luar biasa untuk membentuk hubungan semacam itu.

2. Kesatuan Perusahaan

Staf Anda akan dilingkupi oleh alat tulis, situs web perusahaan, seragam, publikasi, dan banyak lagi. Jika Anda ingin titik geografis yang nyaman dan sehat, staf Anda harus menggabungkan di balik gaya yang Anda pilih untuk mewakili keseluruhan Anda. Membangun identitas perusahaan Anda dimulai dari dalam, sehingga staf Anda harus berkomitmen untuk menyelesaikannya. Gaya grafis yang baik akan memperkuat rasa komitmen itu.

3. Profesionalisme

Anda ingin perusahaan Anda membentuk kesan pertama yang sangat baik pada pembeli, vendor, dan entitas lain – sebuah logo sebagai contoh hanya mencakup sepersekian detik untuk membentuk kesan utama. Sebuah gaya yang tampak murah dapat menempa beban ringan yang tidak menguntungkan pada bisnis Anda, dan mungkin sulit untuk menghilangkan kesan bahwa perusahaan Anda tidak mampu membeli gaya berpengetahuan.

4. Komunikasi

Utilitas desain grafis meluas di sisi jauh logo Anda dan situs web Anda. Gaya grafis akan menghasilkan alat bantu visual yang akan membantu Anda mengkomunikasikan konsep Anda. Gambar yang informatif akan menyampaikan konsep yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata saja. Anda akan menggunakan gambar yang dirancang secara profesional untuk membentuk kesan positif dan menghindari kesalahpahaman.

5. Efisiensi dan Produktivitas

Grafik yang dirancang dengan buruk akan berdampak negatif pada produktivitas karyawan dan potensi titik geografis secara umum. Situs web Anda adalah bahwa ruang bisnis Anda di mana tanda-tanda gaya jahat mungkin akan ditentukan. Gaya yang masuk akal harus mencakup opsi yang bermanfaat, seperti navigasi sederhana, font yang dapat dibaca, dan warna yang sesuai. Situs web dengan warna cerah, font yang sulit, atau navigasi tersembunyi akan menjadi sakit kepala bagi pembeli dan staf.

6. Uang

Grafik yang dirancang dengan buruk mungkin sangat mahal. Jika Anda memilih gaya yang murah, Anda mungkin mendapatkan produk yang tidak menarik yang tidak siap untuk dicetak. Jika rencana tidak siap untuk dicetak, Anda mungkin menemukan diri Anda mengeluarkan uang ekstra untuk model baru. Selain itu, seorang desainer grafis yang kompeten dapat menghasilkan desain yang tidak terlalu mahal untuk disediakan. Anda tidak ingin membayar sebagian besar anggaran Anda untuk gaya yang buruk. Untungnya, ada beberapa cara trendi, seperti crowd-sourcing, untuk mendapatkan gaya yang terampil dan menarik.

Pentingnya Desain Grafis dalam Branding

Desain grafis adalah beberapa hal yang mendorong iklan dan menarik kita ke merek. Itulah mengapa desain grafis yang disebutkan di atas sangat penting untuk kehidupan kita sehari-hari. Gaya grafis adalah hadiah di mana-mana dapat ditemukan baik itu koran, majalah, Kemasan, branding, situs web, poster, buku, papan nama.

Desain grafis menyediakan Presentasi Wajah dan Visual Perusahaan Anda hanya dengan mengamatinya; Anda memiliki perasaan dan posisi mental dalam pikiran pada barang dagangan. Karena pasar dunia menyusut dengan jangkauan teknologi yang terus berkembang, kebutuhan akan grafik yang menarik itu menjadi semakin berharga bagi bisnis. Grafik dibutuhkan dalam kehidupan kita sehari-hari. Kuat itu berarti grafis merangsang seseorang untuk berhasil untuk barang dagangan atau merasa tertarik untuk itu atau untuk segera memutuskan itu adalah produk yang lebih rendah dan tidak berguna untuk itu. Mungkin juga Menyampaikan pesan bahwa Anda hanya unit area yang didirikan dan akan dianggap serius.

Identitas perusahaan yang kuat juga dapat menunjukkan bahwa perusahaan Anda jauh lebih besar daripada yang sebenarnya. Anda akan dapat menanamkan cara kepercayaan di pasar sasaran Anda – Jika sebuah perusahaan terlihat terampil, pelanggan potensial Anda pasti akan percaya bahwa Anda akan memberikan. Logo tanpa seni dan kokoh dapat memastikan bahwa pembeli Anda mengingat Anda – sebagian besar orang mengingat apa yang mereka lihat jauh lebih baik daripada apa yang mereka dengar atau pindai.

Menonjol dari pesaing Anda adalah penting. Ini bisa dilakukan melalui semua jalan visual Anda. Identitas perusahaan Anda akan menonjolkan keunggulan kompetitif Anda dan memberi tahu calon pembeli bagaimana Anda menjalankan bisnis dan mengapa mereka harus memilih Anda.

Desain Berbeda dari Seni

1. Produk Akhir

Seniman dan desainer masing-masing menghasilkan barang dagangan visual, untuk menempatkannya begitu saja. Seniman tapi, menghasilkan permen mata untuk dikonsumsi oleh pengguna ujung. Lukisan atau ilustrasi tertentu dibuat dengan tujuan untuk menjadi hasil akhir dari visi seniman.

Apakah ini melibatkan pasar sebagai ilustrasi buku, kanvas untuk galeri, karya berbingkai untuk dihias di sebuah rumah yang sangat, atau mural, desain adalah produk akhir konsumsi.

Desainer menghasilkan gambar yang indah sebagai berbagai komunikasi dan merupakan salah satu langkah kecil di antara pipa produksi. Seorang desainer dapat menggunakan rendering, sketsa, model, dan saran yang berbeda bahwa untuk berbicara gaya mereka kepada tim individu Organisasi Kesehatan Dunia semua bekerja bersama untuk membentuk akhir yang dapat dibuang. Produk akhir juga berupa game, film, mesin pemotong rumput, laptop, ransel, atau perabot.

Sketsa awal desainer, rendering atau mock-up tampaknya tidak dimaksudkan untuk dilihat oleh patron, tetapi lebih untuk memperjelas jawaban gaya mereka kepada mereka yang dapat memfasilitasi mewujudkan perencanaan.

2. Tingkat Pengerjaan

Pengerjaan mungkin istilah terbiasa menggambarkan bakat terbiasa menghasilkan suatu produk. Seniman adalah pengrajin karena meskipun bukan keahlian tingkat tinggi, karya mereka tidak akan bertahan kecuali karya pemula. Seringkali, perolehan seorang seniman akan meningkat dari waktu ke waktu dan dengan demikian akan meningkatkan nilai lukisan yang dibuat olehnya.

Kerajinan seorang desainer dalam komunikasi dan menemukan masalah desain dengan cepat dan elegan. Seorang desainer tidak membutuhkan keahlian tingkat tinggi untuk 'menjual' konsep-konsep seperti yang mungkin dilakukan oleh pembuatnya, tetapi tidak ada yang akan membantah, semakin tinggi perolehan, semakin berharga desainer tersebut.

3. Bagaimana Orang berinteraksi dengannya

Interaksi orang dengan karya seniman biasanya sangat pasif dan visual. Kecuali itu instalasi atau patung, interaksi biasanya cukup rendah.

Interaksi tetapi, mungkin merupakan bagian gaya yang sangat besar. Sebagian besar desainer menghasilkan solusi untuk masalah umum dengan menghadirkan barang dagangan yang biasanya digunakan oleh individu. Baik itu barang furnitur, peralatan, ilmu fisika, pakaian, peralatan dapur, atau mobil, semua barang dagangan itu dirancang dengan mempertimbangkan pengguna akhir. Sebelum sebuah gaya sering disebut berkembang, ia harus mengatasi berbagai masalah, salah satunya yang paling penting adalah interaksi.

4. Bagaimana Masalah diselesaikan

Setiap orang memecahkan masalah dengan satu atau lain cara. Dalam kebanyakan kasus, kelemahan artis asosiasi untuk mengungkap adalah bahwa mereka membutuhkan pemikiran atau visi dan perlu membaginya dengan orang lain. Dia menciptakan sepotong desain dan karena itu kelemahannya teratasi. Desainer biasanya didekati dengan 'masalah' klien yang kemudian dia pecahkan.

Misalnya: sebuah perusahaan ingin memperpanjang penjualan produk yang telah terjual habis selama bertahun-tahun. Pekerjaan desainer kemudian berubah menjadi banyak masalah kecil yang harus meyakinkan klien (calon) bahwa produk ini lebih sehat daripada yang sudah dia miliki.

Perancang mungkin memilih untuk memadukan bentuk, meningkatkan ilmu terapan, memanfaatkan teknik produksi unik yang menurunkan nilai dan, mengapa tidak memasukkan fitur baru?

Mungkin hasil teratasnya adalah produk kontemporer yang dapat dilipat untuk menghemat banyak rumah, lebih mudah digunakan dan bahkan memberi harga lebih murah kepada pelanggan daripada yang terakhir dia beli sebelumnya. Desainer memecahkan masalah bagi pembeli dan pelanggan.

5. Fungsi yang mereka layani

Fungsi apa yang akan dilayani oleh desain? Ini digunakan sebagai rangsangan yang terlihat, sebagai hiasan atau penceritaan yang paling sering. Produk yang dibawa ke kehidupan oleh desainer harus melayani sebuah karya seni untuk mencapai kesuksesan.

'Desain fungsional' bisa menjadi istilah yang biasanya tidak digunakan untuk mengatakan 'produk ini berfungsi dengan sangat baik untuk memenuhi kebutuhan tertentu'. Jika pembuka yang paling menakjubkan dirancang dengan bahan serat karbon ultra-ringan yang canggih, mewah, itu akan 'dirancang', namun itu tidak akan berguna. Bahannya mungkin tidak kokoh atau cukup tajam untuk membuka surat wasiat dan jika harganya seratus kali lebih mahal daripada pembuka tradisional, itu akan terbukti tidak mungkin untuk dijual sebagai klien yang masuk akal.

Dalam hal ini, alih-alih menjadi produk, pembuka serat karbon ultra-ramping mungkin akan dipikirkan sedikit desain karena akan berfungsi untuk membentuk siaran pers, dan untuk ditemukan – tidak biasa untuk membuka kaleng. Dan semua kemungkinan mengatakan, itu mungkin bukan buatan pabrik, yang membawa saya ke tujuan akhir saya.

Bagaimana itu diproduksi?

Karya seni biasanya dibuat untuk kelebihan permintaan sebagai aslinya dengan total uang yang mewakili jumlah usaha dan jam yang dihabiskan oleh orang kreatif. Gaya terkadang dibuat dengan mempertimbangkan produksi massal.

Apakah itu produk habis pakai, aplikasi, grafik, atau interior, jumlah barang yang mungkin harus dibuat memainkan peran besar pada satu hal yang dimaksudkan. Seorang desainer biasanya dapat mengingat hal ini sebagai produk menjadi lebih maju. Proses produksi yang dikendalikan mesin harus dilakukan untuk mengurangi harga tenaga kerja.

Desainer cenderung berusaha untuk mengurangi harga produksi dan mempertimbangkan masa pakai lengkap suatu produk (dari ide hingga konsumsi hingga pembuangan) dan mengintegrasikan opsi untuk menjadi banyak pembeli dan ramah lingkungan.