Desain 101: Dasar-dasar Industri Desain Grafis

Kerajinan membuat desain visual dan menggunakannya untuk mengkomunikasikan ide, konsep, dan informasi yang relevan. Dengan kata lain, desain grafis adalah penggabungan teks dan gambar untuk membuat desain komunikasi.

Desain grafis adalah seni dengan tujuan. Ini adalah ekspresi artistik dari ide dan pesan yang mencakup rencana kreatif dan sistematis untuk mencapai tujuan desain tertentu.

Desain grafis adalah persimpangan disiplin komunikasi dan filosofi seni. Fungsionalitas desain grafis dimaknai dengan menjadikan bagian visual sebagai fokus utama dari keseluruhan konsep. Proses perancangan dalam desain grafis melibatkan penciptaan dan penyampaian pesan yang diinginkan dengan cara yang artistik. Di sisi lain, bagian kreatif melibatkan perancangan desain dan visual yang menarik.

Desain grafis telah menjadi penting di hampir setiap bidang dan industri. Baik itu industri hiburan atau sektor bisnis, permintaan akan industri desain grafis terus meningkat. Desain yang baik membuat Anda dan perusahaan Anda terlihat baik. Apakah Anda ingin meningkatkan penjualan Anda atau Anda ingin memulai merek baru, desain grafis yang hebat akan Anda atur di jalur kesuksesan bisnis.

Pasar bisnis digital yang sangat kompetitif telah meningkatkan permintaan akan desain grafis berkualitas tinggi dan profesional terlatih. Desain grafis yang hebat bukanlah kebetulan dan mendapatkan keahlian dalam desain grafis bukanlah pekerjaan sehari-hari.

Di era yang sangat terhubung dan sangat digital ini, konten visual adalah kekuatan pendorong setiap industri — yang mungkin menjadi satu-satunya alasan mengapa banyak industri dan perusahaan menyewa penyedia dan agensi layanan animasi video. Dunia di mana visual yang menarik lebih disukai daripada teks yang disusun dengan baik, desainer grafis dianggap sebagai pahlawan tanpa tanda jasa dari setiap industri.

Baik Anda menjalankan rumah produksi atau perusahaan bisnis, memiliki tim desainer grafis profesional dan pembuat konten telah menjadi penting untuk pertumbuhan dan ekspansi. Sementara pembuat konten membuat komposisi berkualitas tinggi, desainer grafis mengonversi file teks tersebut menjadi mahakarya. Desainer ini tidak hanya membuat konten Anda menarik secara visual tetapi juga menyampaikan pesan Anda secara efektif. Visualisasi gambaran besar dan memiliki mata yang tajam untuk detail kecil adalah bahan penting yang membuat seorang desainer grafis hebat.

Biasanya, pekerjaan desainer grafis adalah menggunakan tipografi, seni visual, dan teknik tata letak untuk menyusun visual dan grafik yang luar biasa. Dari memvariasikan gaya dan warna font hingga menyesuaikan ukuran dan mengatur hierarki, desainer grafis harus menggunakan segalanya dan apa pun yang membuat konten membosankan menjadi karya seni. Memiliki pemahaman yang jelas tentang alat-alat berteknologi maju dan pengetahuan tentang teknik-teknik menangkap perhatian, desainer grafis menyampaikan pesan melalui gambar diam dan media bergerak.

Desain grafis seperti disiplin lainnya menganut seperangkat aturan dan prinsip yang harus diikuti oleh setiap desainer grafis untuk menyusun grafis dan visual berkualitas tinggi. Aturan dasar ini adalah untuk membuat pekerjaan desainer seimbang dan stabil. Melanggar aturan ini dapat membuat pekerjaan Anda tidak efektif atau bahkan terburuk—tanpa tujuan.

Cita-cita Desain Grafis

Prinsip-prinsip yang mendasari membentuk dasar desain grafis. Sementara banyak orang menganggap desain grafis hanya sebagai karya dari pikiran kreatif, ia memiliki beberapa prinsip yang harus diikuti setiap saat. Prinsip-prinsip ini menentukan pengaturan yang tepat, tata letak halaman, dan desain konten secara keseluruhan. Prinsip-prinsip komposisi ini memengaruhi penyampaian pesan dan informasi yang Anda inginkan. Ikuti prinsip-prinsip dasar ini untuk membuat proyek desain Anda berikutnya menonjol:

1. Penekanan:

Prinsip ini adalah tentang menyoroti elemen yang sangat penting. Buat sketsa mental proyek Anda. Atur setiap elemen dan tata dengan cara yang mencerminkan keteraturan. Tempatkan elemen dengan signifikansi tertinggi dan informasi yang relevan baik di tengah untuk membuat atau memperbesarnya untuk menjadikannya titik fokus.

Pelajari teori warna dan gunakan kombinasi warna baru untuk menonjolkan titik fokus. Ini semua tentang menggunakan tipografi yang berani dan kuat untuk menciptakan komposisi yang menarik. Memulai proyek desain grafis tanpa memahami pesan dan titik fokusnya seperti membangun gedung tanpa cetak biru—desain Anda menuju kegagalan.

2. Saldo:

Keseimbangan visual adalah tentang penempatan yang teratur dari setiap elemen desain. Setiap desain memiliki bobot. Berat terkait dengan font, warna, ukuran, tekstur, dan pola. Mengatur setiap elemen desain sedemikian rupa sehingga menyeimbangkan bobot semua elemen desain. Keseimbangan sangat penting karena memberikan stabilitas pada desain.

Elemen dengan jarak yang merata memberikan desain tampilan profesional dan menambahkan daya tarik visual padanya. Ini tidak berarti bahwa setiap elemen harus memiliki ukuran dan berat yang sama. Keseimbangan lebih tentang pengaturan daripada bobot yang sama. Desain Anda dapat diatur secara simetris atau asimetris, tergantung pada jenis desain dan persyaratan.

3. Penjajaran:

Prinsip ini adalah tentang menertibkan kekacauan. Keselarasan adalah konsep penting dalam industri desain karena mengatur setiap elemen dan memberikan tampilan yang tajam pada desain sambil memastikan bahwa setiap elemen saling melengkapi. Alignment menghilangkan kecerobohan dari elemen yang ditempatkan secara acak.

Cara Anda menyelaraskan elemen yang berbeda, mengetik dan membuat hubungan antara elemen dan latar belakang membuat desain Anda mudah dipahami dan memberikan daya tarik estetis pada desain Anda.

4. Kedekatan:

Dalam desain grafis, menciptakan keseragaman antara elemen desain yang berbeda pada sebuah halaman. Penempatan setiap elemen atau pengelompokan elemen serupa membantu dalam membangun hubungan antara elemen desain. Kedekatan adalah semua tentang menghubungkan elemen secara visual seperti membuat jenis elemen serupa dengan warna atau font yang sama.

5. Kontras:

Dalam desain grafis, kontras adalah tentang membuat elemen mencolok. Membuat latar belakang Anda berbeda dari elemen desain untuk menciptakan keselarasan di antara mereka adalah apa yang membuat desain Anda dapat dimengerti.

Font yang berbeda, elemen ukuran yang berbeda, berbagai warna, dan bentuk digunakan untuk memberikan efek kontras pada desain grafis. Kontras adalah apa yang menarik perhatian pemirsa dan mengatur informasi yang Anda inginkan dengan cara yang mudah dibaca.

6. Pengulangan dan Konsistensi:

Pengulangan adalah apa yang membuat desain Anda lebih berdampak dan berpengaruh. Ini membantu dalam meningkatkan tampilan keseluruhan desain. Pengulangan membuat elemen yang berbeda tetap teratur dan konsisten. Konsistensi penting untuk membuat desain Anda langsung dikenali.

Penggunaan tipe dan elemen desain yang serupa secara konsisten dalam sebuah desain membantu pemirsa dalam menavigasi dengan lancar melalui desain. Saat mendesain halaman, pastikan desain Anda didasarkan pada aturan pengulangan, kesatuan, dan konsistensi.

7. Ruang Putih:

Salah satu kesalahan terbesar yang dilakukan banyak desainer adalah mereka menjejalkan halaman mereka dengan banyak elemen desain. Ruang putih tidak menunjukkan ketidakprofesionalan; itu memberi ruang bernapas desain Anda. Penggunaan ruang putih yang tepat meningkatkan hierarki desain dan membantu pemirsa dalam memisahkan elemen yang berbeda—meningkatkan visual yang biasa-biasa saja menjadi desain yang luar biasa.

Ruang kosong di sekitar halaman desain menyampaikan pesan dan konsep yang sama sekali berbeda yang menciptakan antarmuka yang menarik dan interaktif untuk audiens target Anda dan audiens potensial.

Aturan untuk Desainer Modern:

Sama seperti setiap disiplin dan pekerjaan lainnya, industri desain juga memiliki beberapa aturan yang harus dipertimbangkan sebelum memulai proyek apa pun. Dengan evolusi konsep desain, aturan konvensional industri grafis juga berubah seiring waktu. Sejak digitalisasi industri grafis, ide-ide inovatif dan lebih baik dipraktikkan secara luas, dan cara-cara ortodoks dalam mendesain grafis sekarang tidak ada lagi.

1. Aturan lama: pekerjaan luar biasa tidak perlu promosi

   Aturan baru: pekerjaan luar biasa membutuhkan penjelasan

   Dengan teknologi yang berkembang pesat dan pengenalan perangkat pintar canggih, permintaan akan konten grafis berkualitas tinggi dan desainer terlatih telah meroket. Kebutuhan untuk memperluas basis pelanggan dan mempromosikan konten Anda ke audiens yang lebih luas telah membuat desain grafis menjadi bagian dari setiap industri. Konten dan karya berkualitas tinggi relevan dan beresonansi dengan baik dengan audiens yang ditargetkan dan pemirsa potensial.

   Namun, di dunia yang sangat kompetitif ini di mana konten mendorong bisnis dan perusahaan, mengembangkan bisnis tidak semudah kedengarannya. Untuk mengenalkan kelompok audiens yang sama sekali berbeda dengan karya dan konten Anda, seseorang membutuhkan layanan animasi video atau seorang penjelas dan juru bahasa—yang bisa menjadi juru bahasa yang lebih baik daripada desainer grafis dan materi iklan.

2. Aturan lama: analisis menyeluruh

   Aturan baru: analisis sekilas

   Itu tidak berarti mencari jalan keluar termudah atau membaca sekilas konten sebelum menerbitkannya. Dengan meningkatnya penggunaan perangkat pintar dan berbagai platform pemasaran dan penurunan rentang perhatian pemirsa, desainer hanya memiliki beberapa detik untuk menarik perhatian audiens yang ditargetkan dan konsumen potensial.

   Ketika mereka mengatakan kesan pertama adalah kesan terakhir, faktanya benar-benar relevan dengan desainer grafis. Desainnya harus seperti yang dilihat pemirsa. Cari tahu apa yang membuat desain Anda menonjol dan kerjakan.

3. Aturan lama: data untuk akun dan tim keuangan

   Aturan baru: data juga untuk tim desain.

   Menjadi seorang desainer atau orang yang kreatif, menelusuri angka dan statistik bukanlah sesuatu yang Anda inginkan—untuk itu kami memiliki manajer akun. Teori ini bisa diterapkan beberapa dekade yang lalu, tetapi sekarang data dimahkotai dengan kepentingan tertinggi. Dengan diperkenalkannya berbagai kategori dan formulir, inilah saatnya bagi materi iklan untuk mulai menggali data yang relevan dan memanfaatkannya untuk keuntungan mereka.

   Data besar adalah hitam baru, dan pasti akan mengubah arah tidak hanya industri teknologi tetapi juga industri dan bidang lain yang terkait dengannya—yang juga mencakup industri desain grafis. Mempelajari cara menggunakan data besar akan menjadi penting untuk materi iklan saat ini. Dengan ketersediaan dan aksesibilitas ke sejumlah besar data, ide dan konsep baru pasti akan muncul di industri desain.

4. Aturan lama: berjuang untuk pengakuan

   Aturan baru: berjuang untuk hasil.

   Tidak dapat disangkal bahwa setiap pikiran dan ide kreatif mencari apresiasi. Namun, melakukan pekerjaan untuk mendapatkan pengakuan dan memenangkan penghargaan meremehkan tujuan desain grafis. Tujuan utama seorang desainer grafis profesional adalah untuk membuat konten visual berkualitas tinggi dan mengirimkannya kepada klien tepat waktu.

   Entah itu untuk menciptakan kesadaran merek atau meningkatkan penjualan dan keuntungan atau memperluas basis pelanggan, tujuan seorang desainer grafis adalah untuk membantu klien dalam mencapai tujuannya. Jika Anda dapat mencapai itu, itu adalah pencapaian besar dalam dirinya sendiri.

Langkah-Langkah Membuat Desain Grafis yang Menakjubkan

Percikan warna dan karakter yang berbeda di atas kanvas adalah bagaimana seorang pelukis menghidupkan ide-ide kreatifnya. Seorang desainer grafis sangat mirip dengan pelukis karena ia juga mengekspresikan kreasi imajinatifnya tetapi dengan cara yang strategis.

Proses desain grafis perlu didorong secara strategis. Seorang desainer grafis profesional mengikuti serangkaian langkah sebelum memulai proses desain. Proses ini memastikan bahwa pekerjaan Anda memenuhi persyaratan dan standar klien. Apa pun yang Anda desain harus memenuhi setiap kebutuhan dan permintaan klien, sehingga memiliki serangkaian langkah standar membantu dalam produksi hasil yang diinginkan secara efektif dan tepat waktu.

Hanya dengan mengambil pendekatan yang tepat untuk proyek perancangan Anda, Anda dapat membuat klien Anda senang dengan hasil akhir. Mari kita lihat setiap langkah dari proses perancangan:

1. Kumpulkan Semua Informasi yang Relevan:

Sebelum Anda mulai mengerjakan proyek klien Anda, Anda harus mengetahui dengan baik tujuan dan setiap kebutuhan klien Anda. Saat ditugaskan sebuah proyek, buatlah daftar semua pertanyaan yang mungkin membantu menentukan ruang lingkup proyek.

Selain menanyakan tentang produk, tanyakan kepada klien Anda tentang audiens yang ditargetkan, pesan yang diinginkan dari proyek yang ditugaskan, anggaran proyek dan fleksibilitas tenggat waktu. Catat setiap detail karena mereka akan membantu Anda selama proses perancangan.

2. Buat Garis Besar:

Saat menyusun draf kasar proyek, lihat detail dan informasi yang diberikan oleh klien. Setelah Anda menyusun garis besar, biarkan klien Anda meninjaunya dan jika perlu, edit sesuai dengan umpan balik klien.

Setelah Anda dan klien Anda sepakat tentang bagaimana proyek akan terlihat dan klien Anda telah menyetujui draf Anda, saatnya untuk melanjutkan ke langkah berikutnya.

3. Memanfaatkan Kreativitas Anda:

Sebelum terjun langsung ke proses perancangan dan mengerjakan elemen desain, renungkan pendekatan desain Anda dan temukan solusi yang lebih baik untuk proyek tersebut. Tujuan utama pekerjaan Anda adalah menghasilkan ide desain yang lebih baik dan inovatif yang akan membuat produk klien Anda menonjol dari yang lain.

Pikirkan ide-ide kreatif Anda, temukan beberapa inspirasi, nikmati aktivitas menyegarkan pikiran, dan jika tidak ada yang berhasil berjalan-jalan, alam adalah sumber inspirasi utama. Setelah Anda memiliki gagasan yang jelas tentang pendekatan proyek yang ditugaskan, mulailah mengerjakan tata letak desain yang terstruktur.

4. Buat Sketsa:

Sebelum pindah ke bagian perangkat lunak dari proses perancangan, coret-coret beberapa sketsa kasar dan gambar tata letak desain dan elemen desain yang diperlukan. Presentasikan kepada klien Anda untuk menentukan apakah Anda menuju ke arah yang benar atau tidak.

Versi gambar tangan cepat dari tata letak halaman dan pengaturan elemen desain membantu Anda mendapatkan umpan balik dari klien yang merupakan kunci untuk mendapatkan desain grafis yang luar biasa.

5. Buat Beberapa Versi:

Setelah Anda selesai dengan penelitian, finalisasi konten dan sketsa dan persetujuan draf, saatnya untuk beralih ke fase desain yang sebenarnya.

Semakin jelas konsep desainnya, semakin tinggi peluang Anda untuk menghasilkan karya yang luar biasa dalam satu bidikan. Namun, sangat disarankan untuk memberi klien Anda beberapa versi desain. Ini tidak hanya membantu dalam memberikan klien dengan berbagai pilihan tetapi juga membantu desainer dalam menentukan elemen favorit klien.

Batasi versi desain Anda hingga dua atau tiga karena lebih banyak versi dapat membanjiri klien, membuatnya frustrasi dan benar-benar bingung.

6. Revisi dan Edit:

Setelah Anda mengetahui elemen favorit klien Anda, Anda dapat menggabungkan elemen tersebut untuk menyesuaikan desain yang Anda hasilkan sesuai dengan preferensi klien. Anda dapat memberikan pendapat Anda tentang apa yang mungkin terlihat lebih baik untuk proyek desain yang ditugaskan.

Anda mungkin harus melalui proses revisi beberapa kali. Ingatlah bahwa proyek desain bukan tentang pendapat ahli Anda atau diri Anda sendiri; Anda adalah penerjemah pesan dan ide klien Anda menjadi produk yang sebenarnya.

Kesimpulan:

Desain grafis adalah proses kolaboratif, dan desainer dapat menyimpang darinya dengan mudah tanpa strategi yang direncanakan dan prosedur langkah demi langkah. Singkatnya, tujuan utama dari desain grafis adalah untuk menampilkan dan menyampaikan pesan dan informasi secara harmonis.