6 Aturan Desain yang Harus Anda Patahkan Tahun Ini
Diterbitkan: 2018-10-18Meskipun desain grafis memiliki banyak prinsip dan pedoman, beberapa desainer terlalu berpegang teguh pada aturan. Dengan membatasi diri Anda pada aturan desain yang keras dan cepat, Anda bisa membatasi ekspresi pekerjaan Anda. Aturan desain yang ketinggalan zaman tidak memiliki tempat di kotak peralatan desainer grafis dan klien saat ini mencari kecerdasan dan kesempatan untuk berani. Kemampuan untuk mendorong batas adalah kualitas yang dihormati. Ini adalah beberapa aturan desain yang harus Anda langgar tahun ini:
1. “Gunakan Sistem Grid untuk Setiap Desain”
Sistem grid adalah metode populer yang diajarkan di hampir setiap kelas desain grafis dasar. Setelah Perang Dunia kedua, desainer grafis mulai memikirkan kembali tata letak halaman dan menggunakan tata letak yang fleksibel sebagai gantinya. Sistem kisi merekomendasikan agar semua elemen halaman disejajarkan melalui sistem garis vertikal dan horizontal.
Sistem grid adalah titik awal yang bagus tetapi prinsip ini bukanlah aturan yang keras dan cepat. Beberapa desainer yang lebih berani telah mengabaikan sistem grid sepenuhnya. David Carson adalah contoh yang bagus dan dia mengembangkan gerakan "grunge" yang membedakannya dari kompetisi. Dia menunjukkan bahwa melanggar aturan dapat memicu kreativitas jadi jangan takut untuk menjauh dari grid. Pindahkan hal-hal di sekitar dengan cara yang lebih radial atau cair. Biarkan gambar Anda menjadi asimetris atau tidak seimbang dan lihat apa yang terjadi. Jika Anda tidak menyukainya, Anda selalu dapat kembali mewarnai bagian dalam garis.
2. “Formulir Harus Mengikuti Fungsi”
Prinsip "bentuk mengikuti fungsi" ini dimulai dalam gerakan Bauhaus dan dengan alasan yang baik. Gagasan bahwa fungsi adalah pendorong utama desain membuat perbedaan antara desain dan seni rupa. Iklan adalah contoh yang bagus karena iklan yang dirancang dengan buruk sering menarik orang, tetapi mereka tidak ingat produk yang diiklankan.
Fungsi dengan sendirinya akan meninggalkan seorang desainer dalam debu. Banyak desain fungsional yang mengerikan. Mereka mengomunikasikan kebutuhan tetapi menghindari estetika karya. Ini adalah paradoks karena pekerjaan Anda sebagai desainer adalah mendorong estetika ke depan. Alih-alih meninggikan satu di atas yang lain, pikirkan tentang bentuk dan fungsi sebagai skala. Mereka harus seimbang dan dipandang tidak lebih penting dari yang lain. Prioritas pertama adalah memaksimalkan pesan yang mengatur nada. Selalu tanyakan apakah produk akhir menarik dan menginformasikan – ini adalah desain yang akan memiliki keseimbangan yang sesuai.
3. “Jangan Terlalu Banyak Menggunakan Ruang Putih”
Ruang putih atau negatif adalah area yang tidak ditempati oleh teks, gambar, atau gambar. Desainer menggunakannya secara strategis untuk memisahkan atau mengelompokkan item. Meskipun tidak harus berupa ruang yang benar-benar putih, itu hanyalah ruang kosong. Kebanyakan instruktur merekomendasikan untuk membatasi ruang kosong dan menggunakannya untuk membagi informasi. Namun, ruang kosong apa pun akan menarik perhatian pada apa yang mengelilinginya. Inilah bagaimana minimalis menjadi tren utama dalam desain selama beberapa tahun terakhir.
Jika tujuan iklan adalah untuk menarik perhatian pada suatu produk, maka jumlah spasi yang berlebihan mungkin merupakan solusi yang tepat. Kampanye "Think Small" untuk Volkswagen memanfaatkan ruang putih yang melanggar aturan desain. Iklan Beetle menampilkan gambar kecil Beetle di sudut kiri iklan dan kemudian memiliki blok teks kecil di bagian bawah. Ini menunjukkan kesederhanaan kendaraan dan sangat efektif bagi konsumen. Jangan takut dengan ruang putih atau kosong yang berlebihan jika pilihannya strategis atau sesuai dengan brief desain Anda.
4. “Jangan Membuat Semuanya 1:1 Simetris”
Sebuah komposisi yang memiliki gambar atau desain yang terpusat sempurna dianggap memiliki keseimbangan simetris. Kebanyakan desainer belajar bahwa mereka harus menghindari keselarasan simetris dalam tata letak. Tentu melihat contoh keselarasan simetris, mudah sekali desain ini terlihat membosankan dan datar. Namun, ada banyak contoh ketika ini bisa efektif dalam desain.
David Goines adalah seorang desainer yang terkenal karena menggunakan desain simetris pada posternya. Dia sangat sukses di bidangnya sebagian besar karena tata letak rata tengah. Mereka tidak simetris sempurna tetapi sangat seimbang dan rata tengah. Melihat beberapa desainnya, mereka menonjol dan menarik perhatian Anda. Meskipun mungkin tidak efektif dalam semua desain, jangan takut untuk mengandalkan simetri jika itu masuk akal untuk komposisi Anda. Misalnya, desain Goine untuk Ravenswood Winery bekerja dengan baik dan melanggar aturan desain umum ini.
5. “Jangan Gunakan Lebih dari Dua Font”
Memang benar, banyak font dapat dengan mudah memadati satu bagian dan membuatnya tidak enak untuk dilihat. Efektivitas tipografi berasal dari hubungannya dengan yang lain. Ini berarti bahwa ketika lebih dari dua digunakan, itu dapat mengurangi keberhasilan keseluruhan bagian. Tipografi yang tidak seimbang juga dapat mengurangi kejelasan merek. Namun, jika Anda memahami prinsip di balik aturan ini, maka tidak masalah untuk mengabaikannya.
Salah satu contoh penggunaan beberapa font yang berhasil dapat dilihat dari poster dan playbill abad ke-19. Mereka dikenal memiliki beberapa tipografi semua dalam komposisi yang sama. Banyak dari poster ini berhasil karena para desainer sangat berhati-hati bagaimana setiap font berinteraksi satu sama lain. Menggunakan bagian yang serupa membantu menciptakan kesatuan dalam desain. Kuncinya di sini adalah menjadi terarah saat menggunakan banyak font.
6. “Jangan Pernah Script di All-Caps”
Desainer belajar untuk menghindari penggunaan huruf kapital pada seluruh baris teks. Karena tinggi tutup semua huruf ini sama, lebih sulit bagi pembaca untuk menguraikan antar huruf. Ini berarti bahwa pemirsa mungkin cenderung tidak membaca teks seluruhnya. Ini bukan aturan yang buruk untuk garis panjang atau seluruh blok teks. Namun, kapitalisasi bisa efektif dengan blok teks pendek.
Sampul buku Jurassic Park asli memanfaatkan huruf besar secara strategis. Kata-kata besar cenderung memperlambat pembacaan dan dapat digunakan untuk penekanan visual yang berarti seorang desainer dapat menggunakannya untuk keuntungan mereka. Dalam hal judul dan penulis, penggunaan huruf besar semua sesuai dan bahkan disarankan. Buku yang mudah diingat harus memiliki judul yang mudah diingat. Baris teks pendek sebenarnya dapat memberikan estetika huruf besar semua, untuk penekanan.
Selalu ingat bahwa aturan dasar desain grafis dibangun di atas fondasi yang kokoh. Desainer pemula harus mengikuti panduan sampai mereka mempelajari alasan di balik aturan. Namun, hanya karena itu adalah aturan tidak berarti bahwa mereka harus diikuti secara membabi buta. Setiap masalah desain berbeda jadi jangan takut untuk berpikir di luar aturan. Eksperimen desainer yang baik jadi berpikirlah di luar kotak ketika desainnya tidak berfungsi.