Buku Terbaik untuk Dibaca Desainer pada tahun 2020

Dalam dunia digital kolaborasi virtual dan pembelajaran jarak jauh, di mana format paling populer adalah video pendek dan semuanya dapat diunduh, membaca buku adalah kesempatan berharga untuk melatih fokus dan perhatian. Izinkan saya mencegah Anda dari mengonsumsi artikel yang dicerna yang atas nama penghematan waktu dan pengoptimalan menyajikan inti buku dalam bentuk bacaan 5 menit. Kreativitas sejati hanya mungkin jika Anda memiliki cukup ruang untuk dinikmati dan direnungkan, itulah sebabnya siswa yang kewalahan saat ini mulai mengalihkan tugas menulis kreatif yang ringan dan menyenangkan ke layanan seperti ini.

Saya mendorong Anda untuk memperlambat dan meluangkan waktu dengan salah satu buku hebat dari daftar ini yang mengeksplorasi tren utama saat ini: inklusivitas, keragaman, keberlanjutan, interdisipliner, dan tentu saja, sentrisitas pengguna.

Jonathan Hassell, Desain Inklusif untuk Organisasi

Tahukah Anda bahwa karena masalah aksesibilitas, Anda kehilangan 20 persen pengguna Anda? Mereka mengeklik dari situs web dan aplikasi seluler Anda karena mereka tidak dapat menggunakannya. Ingin memperbaikinya? Pemimpin pemikiran aksesibilitas dan desainer pemenang penghargaan Jonathan Hassell akan menunjukkan caranya.

Sementara sebagian besar organisasi mungkin menganggap fitur aksesibilitas sebagai kebutuhan dan beban yang menyakitkan, buku ini menunjukkan bagaimana bisnis dapat memperoleh manfaat dari menyematkan pemikiran dan kebijakan berorientasi aksesibilitas ke dalam proses mereka – mulai dari desain konsep hingga QA dan pengujian.

Meskipun topiknya kompleks, buku ini sangat mudah dibaca dan dilengkapi dengan perpustakaan bahan yang dapat diunduh, termasuk video yang menggambarkan masalah yang diangkat dalam buku dengan lebih mudah dipahami.

Regine Gilbert, Desain Inklusif untuk Dunia Digital

Buku lain tentang desain inklusif – kali ini menargetkan praktisi desain daripada manajemen. Hampir tidak ada orang yang menginginkan produk mereka tidak dapat diakses, tetapi banyak desainer mengunci sebagian besar audiens mereka dari aplikasi mereka tanpa menyadarinya.

Penulis buku ini, spesialis UX dan seorang pendidik, melakukan pekerjaan yang baik untuk memandu Anda melalui Pedoman Aksesibilitas Konten Web dan memberikan contoh ilustratif dan saran yang dapat ditindaklanjuti tentang praktik terbaik desain web inklusif.

Buku ini juga membahas alasan etis, moral, dan hukum untuk mendesain dengan mempertimbangkan aksesibilitas, memberi Anda alat untuk riset pengguna, menjelaskan berbagai jenis disabilitas, mengajarkan untuk menyediakannya saat mendesain untuk berbagai platform, dan menganalisis inovasi masa lalu untuk memastikan pengembangan berkelanjutan. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy dan Tipografi Baru

Gerakan Bauhaus merayakan ulang tahun keseratusnya, namun tetap berpengaruh dan relevan hingga saat ini. Estetika radikal, abadi, dan minimalis menghidupkan kembali kebangkitannya hari ini dan menginspirasi banyak tren desain saat ini.

Inilah sebabnya mengapa buku ini wajib dibaca pada tahun 2020. Buku ini berisi materi yang baru-baru ini ditemukan, yang sebelumnya tidak diterbitkan oleh profesor Bauhaus dan seniman avant-garde Laszlo Moholy-Nagy tentang tipografi dan teknik desain grafis dan panelnya dari acara Topografi Baru avant-garde kembali dari tahun 1927.

Untuk wawasan yang lebih dalam, bahan-bahan ini dilengkapi dengan glosarium istilah dan konsep oleh sejarawan tipografi dan desain terkenal, salah satunya adalah Dr. Petra Eisele – anggota pendiri Society for Design History dan penulis banyak buku tentang desain dan desain sejarah.

Jane Penty, Desain Produk dan Keberlanjutan

Dengan banyak ilustrasi, bahasa yang sederhana, dan kasus kehidupan nyata, Desain Produk dan Keberlanjutan adalah ringkasan utama dari pemahaman keberlanjutan saat ini dan panduan yang jelas untuk penerapannya. Perpaduan sempurna antara analisis terperinci, saran praktis, contoh, dan wawasan menunjukkan kepada desainer bagaimana pekerjaan mereka dapat didorong oleh keberlanjutan untuk membentuk dunia yang lebih baik.

Fitur yang paling menarik dari buku ini adalah nadanya yang tenang dan meyakinkan. Jane Penty, sebagai seorang pendidik dan spesialis desain berkelanjutan, berada dalam posisi unik untuk mengajak sesama desainer untuk bertanggung jawab dan sadar serta mengajari mereka cara melakukannya.

Buku ini mencakup beberapa disiplin desain dan persimpangannya dan merupakan alat yang berharga untuk menginformasikan praktik desainer mana pun.

Sendpoints Publishing Co, Grafik Jepang

Buku ini tidak memiliki penulis di sampulnya karena merupakan almanak artikel oleh banyak desainer terkenal (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya, dan lainnya) yang disatukan oleh tema eponymous.

Estetika Jepang (dan desain grafis khususnya) telah memantapkan dirinya di seluruh dunia sebagai sesuatu yang unik dan dapat dikenali, meskipun banyak inkarnasinya dari yang halus hingga yang sederhana. Japanese Graphics adalah panduan komprehensif yang mencakup akar budaya grafis di Jepang hingga kondisinya saat ini. Untuk menelusuri perkembangannya dan memahaminya dengan lebih baik, buku ini menawarkan kepada Anda karya grafis dari desainer Jepang yang ditampilkan dalam empat kategori: Logo, Poster & Buku, Branding, dan Kemasan di samping artikel fitur-fitur hebat.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Sejarah Desain Grafis Arab

Baik Bahia Shehab dan Haytham Nawar adalah seniman, desainer, dan pendidik pemenang penghargaan, yang menciptakan buku ini untuk memetakan perkembangan budaya visual Arab modern, yang berlangsung selama lebih dari seratus tahun (sebelum 1900 hingga 2000) dan mencakup lebih dari delapan puluh karya kunci. desainer dari Maroko ke Irak. Dari kaligrafi Arab dan seni Islam hingga sinema, politik, dan kemakmuran ekonomi, penulis melihat orang-orang, peristiwa, dan fenomena yang membentuk desain grafis di dunia Arab.

Diilustrasikan dengan 450 gambar berwarna-warni yang memukau, buku ini adalah alat sumber daya yang berharga bagi desainer grafis di seluruh dunia.

Massimo Mariani, Gambar Apa yang Sebenarnya Memberitahu Kami: Retorika Visual dalam Seni, Desain Grafis, dan Periklanan

Seorang pelukis ulung dan penulis produktif di persimpangan budaya dan psikologi, Massimo Mariani mengabdikan buku ini untuk bahasa visual. Dia mengeksplorasi cara gambar menyampaikan makna, membujuk, dan mempengaruhi pemirsa dan bagaimana pemirsa mampu memecahkan kode metafora dan hiperbola yang digunakan untuk ini.

Buku ini melihat ke dalam sejarah retorika visual dan menganalisis banyak alatnya pada contoh-contoh dari seni, bioskop, iklan, grafiti, dan, tentu saja, desain grafis. Ensiklopedia seni ini adalah panduan yang membuka mata dan sumber bahan inspirasi bagi para desainer di semua industri.